W dniu 17 marca Cal Performances zamknęło Zellerbach Hall i odwołało resztę swojego sezonu. Marzec i kwiecień to zwykle dwa najbardziej ruchliwe miesiące harmonogramu występów, ale z powodu COVID-19, lub nowego koronawirusa, drastyczne zmiany musiały zostać wdrożone.

W wywiadzie z The Daily Californian, Jeremy Geffen, dyrektor wykonawczy i artystyczny Cal Performances, zastanawiał się nad wpływem COVID-19 na sztuki widowiskowe i jak społeczność pozostaje odporna.

Geffen opisał, jak wpływy COVID-19 zmusiły wielu do konfrontacji, jak niepewna jest egzystencja zarówno na poziomie indywidualnym, jak i organizacyjnym. Omówił również znaczenie pozostawania w kontakcie i znajdowania ukojenia w społeczności.

Jednym ze sposobów, w jaki Cal Performances dociera do swoich widzów, jest seria filmów na YouTube zatytułowana „Now, More Than Ever.”

Geffen sam kuratoruje playlisty, dążąc do głębi i różnorodności.

„Chcę różnorodności … poza tym, co Cal Performances tradycyjnie prezentuje”, powiedział Geffen o serii list odtwarzania. „Ale w sposób, który reprezentuje eklektyzm, który jest znakiem rozpoznawczym członka publiczności Cal Performances”.

Geffen czuje się mocno, że nie pracuje z jedną publicznością, ale z wieloma, kuratorując dla wielowymiarowej społeczności.

Według Geffena, ta społeczność chce „być przyciągana do rzeczy, które są dobre, które są wysokiej jakości i nie dają się łatwo podpiąć pod jedną etykietę.”

Same playlisty również opierają się etykietowaniu. Są one mieszanką artystów i występów przeszłych i obecnych, wschodzących i uznanych, intymnych i wielkich. Jakim słowem można ujednolicić kompilację, która obejmuje Mozarta, legendę jazzu Ninę Simone, zespoły taneczne takie jak Alvin Ailey i balety takie jak „Dziadek do orzechów” Czajkowskiego?

„Komentarze wracające od publiczności pokazują, że efekt tego jednego gestu, który jest mały, ale bardzo szczery, był poza naszymi oczekiwaniami”, powiedział Geffen. „To było naprawdę wzruszające, aby zobaczyć ukojenie, normalność, piękno i radość, że sztuki widowiskowe mogą, nawet w tej mniej niż idealnej formie dostawy, przynieść do życia ludzi w momencie, w którym naprawdę tego potrzebują.”

Geffen postrzega „Now, More Than Ever” jako projekt idący w parze z dużo większym ruchem występującym w całych sztukach performatywnych w następstwie wybuchu epidemii COVID-19.

„W tym momencie pojawiło się takie pragnienie dzielenia się, że instytucje wszystkich rozmiarów wzięły na siebie obowiązek wyciągnięcia ręki do swoich widzów jako dar, aby w zasadzie połączyć się nad naszym wspólnym człowieczeństwem,” wyraził się Geffen.

Te „dary” przybierają różne formy, od list odtwarzania Geffena po wielkie zespoły taneczne, takie jak Alvin Ailey, które tymczasowo udostępniają publiczności nagrania spektakli takich jak „Revelations”.

Geffen postrzega to jako momenty altruizmu, ale martwi się również, że mogą one stanowić precedens na przyszłość.

„W tej chwili wszystkie te występy są dostarczane za darmo. Teraz coś na YouTube jest wolny, ponieważ jest tam dla publiczności,” Geffen powiedział. „Kiedy dotrzesz do grupy takiej jak Alvin Ailey, lub głównej orkiestry symfonicznej lub opery, to nie jest.”

Geffen zachęca widzów do rozważenia pracy i zasobów finansowych, które idą do wykonania.

Geffen wyjaśnia: „Rzeczywistość jest taka, że każdy, kto występuje przed tą kamerą, jak również ludzie, którzy obsługują te kamery i organizacje, które zapewniają strukturę, w ramach której występy mogą się odbywać, wszyscy kosztują. Od tego zależą ludzkie środki do życia.”

Technologia sprawiła, że sztuki performatywne stały się dostępne, ale również przesłoniła stojącą za nimi rzeczywistość finansową.

„Łatwo jest przyjąć to za pewnik, ponieważ tak wiele z naszego obecnego krajobrazu medialnego ma wrażenie, że jest za darmo”, powiedział Geffen. „Ale jest dużo inwestycji, które są potrzebne, aby dostać się do wolnego”.

Gdy zamknięcia z powodu COVID-19 zostaną ostatecznie zniesione, Geffen obawia się, że publiczność będzie nadal zwracać się do mediów cyfrowych i pozostanie powściągliwa w kwestii wspierania organizacji, które zależą od dużych zgromadzeń, aby sprostać ich dolnej linii.

„To właściwie nie jest substytut doświadczenia na żywo”, upiera się Geffen. „Istnieje idealizm, altruizm w tym momencie (występu na żywo), który nie jest replikowany w naszej codziennej egzystencji”.

To mówi o większej roli, jaką Geffen uważa, że sztuka odgrywa na poziomie indywidualnym, wspólnotowym i ponadnarodowym, jak również o roli, jaką odegra w naszym powrocie do zdrowia po COVID-19.

Dla Geffena wydaje się mało prawdopodobne, że istnieje „normalność” czekająca na nas po drugiej stronie tej pandemii. W rzeczywistości, być może nigdy nie było normalnej na początku.

„Mam wrażenie, że status quo jest iluzją,” powiedział Geffen. „To coś, co wymyślamy z perspektywy czasu, a nie rzeczywisty wyraz chwili.”

Przyszłość, którą wyobraża sobie Geffen, to taka, którą pozornie charakteryzuje żal i poczucie winy ocalałego, ale także głęboka radość z aktu życia.

„Przez dziesięciolecia, stulecia po tym wydarzeniu, będziemy zwracać się do dzieł sztuki powstałych w tym czasie jako dokumentów rzeczywistego doświadczenia przeżycia tego wydarzenia,” powiedział Geffen.

Geffen uważa, że czytanie o historii w podręczniku to jedno, ale wyjaśnił, „To zupełnie inna rzecz, aby poczuć odbicie tego momentu w niedydaktyczny, emocjonalnie bezpośredni sposób.”

To jest to, co doświadczenie artystyczne ma do zaoferowania. Jest to głębokie oświadczenie o odporności nie tylko dlatego, że pozwala nam patrzeć w przyszłość na lepsze czasy, ale także dlatego, że pozwoli nam spojrzeć wstecz.

Ten artykuł jest częścią serii, w której lokalni artyści i organizacje artystyczne omawiają, w jaki sposób zamknięcia z powodu epidemii COVID-19 mają na nich wpływ.

Kontakt Blue Fay pod adresem.