Czym jest STUDIUM MONOCHROMATYCZNE?

MONOCHROMATYKA odnosi się do schematu kolorów, który składa się z jednego koloru w różnych wartościach, a nawet tonach tego samego koloru. Na przykład – jeśli dodasz biały do czerwonego – otrzymasz różne odcienie różu. Jeśli do czerwieni dodamy czerń – otrzymamy różne ciemniejsze wersje czerwieni. W akwareli – zazwyczaj nie używamy bieli lub czerni podczas malowania, ale raczej bierzemy jeden kolor i rozcieńczamy go wodą. W ten sposób powstają różne wartości tego samego koloru. Jednak, że jest powiedziane, można również dodać neutralny odcień do koloru, i stworzyć różne kolory, począwszy od żywego koloru do bardzo błotnistego brązu. To również jest uważane za studium monotoniczne – ponieważ bierze jeden kolor i rozbija go na wiele tonów.

DOING LESS TO ACCOMPLISH MORE…

Więc dlaczego studiować monochromatycznie? Czasami musisz zrobić mniej, aby osiągnąć więcej… To jest rodzaj tego, co moja przerwa od YouTube była o dla mnie. To była nauka, aby zrobić krok do tyłu, pielęgnować małe rzeczy, nie dać się tak wciągnąć w pęd życia.

Poświęciłam również trochę czasu na zrozumienie, dlaczego w ogóle zakochałam się w akwareli.

Secrets to a Successful…Monochromatic Study

Dlatego właśnie czuję, że w tym tygodniu jest to dla mnie odpowiednie, aby porozmawiać o studiach monochromatycznych. Zasadniczo, usuwając element koloru, musisz naprawdę rozbić swoją ogólną koncepcję i podejście do malarstwa. Oto, czego nauczyłem się podczas moich własnych studiów…

1. MUSISZ ROZCIĄGNĄĆ SWÓJ PAPIER…

• Odkryłem, że monochromatyczne obrazy, które naprawdę do mnie przemawiają – to takie, które wypełniają całą stronę. Jednakże, skoro o tym mowa – oznacza to, że będziemy musieli rozciągnąć nasz papier, aby malować na gładkiej powierzchni „nie do zdarcia”.
• CLICK HERE TO LEARN HOW TO STRETCH YOUR WATERCOLOR PAPER

2. MUSISZ WYBRAĆ DOBRY OGÓLNY KONCEPCJA/KOMPOZYCJA…

• To oznacza wybór ilustracji, która może mieć szeroki zakres świateł do ciemności. Tak więc wybór kompozycji z doskonałym źródłem światła jest kluczowy. Doprowadzi to do dramatycznego oświetlenia – co sprawi, że twoja ilustracja będzie wyskakiwać z papieru.
• Wszystko, jak stwierdzono wcześniej, wybierz rysunek, który wypełnia całą stronę. Te rodzaje kompozycji prowadzą się dobrze do monochromatycznych studiów i prawie wydają się wyskakiwać ze strony na ciebie.

3. STUDY YOUR PAINTS’ STRENGTHS & WEAKNESSES…

• Pierwszy – chcesz coś, co ma szeroki zakres świateł i ciemności – coś, co zwykle jest bardziej nieprzezroczyste. Te rodzaje farb – zazwyczaj pozwalają na przejście od bardzo ciemnych do prawie przezroczystych z akwarelą.
• Następnie – Pamiętaj, że akwarela jest zbudowana na szkliwieniu – lub warstwowaniu. Niektóre kolory nakładają się naprawdę dobrze – podczas gdy inne nie tak bardzo. Więc najlepiej przetestuj to, zanim spróbujesz.
• Trzeci – przetestuj, aby zobaczyć, jak twój kolor działa z wodą. Niektóre kolory będą tonąć w stronie – podczas gdy inne będą surfować. To może być ważne – w zależności od tego, czy chcesz luźne mokre spojrzenie lub super kontrolowany wygląd dla obrazu.
• Wreszcie – wybierz kolor, który działa dobrze z kompozycji. Wybieram ciepły szary ton – aby czuć się zachęcająco i nieco przytulnie do widza. Ale pamiętaj – niektóre kolory przekazują chłodniejsze, bardziej seryjne wibracje – podczas gdy inne są bardziej zachęcające. Więc mądry wybór koloru jest również kluczem do sukcesu!
• CLICK HERE TO LEARN ABOUT MY FAVORITE PAINT COLORS AND PAINT BRANDS

.