Fotografia glamour to coś, co widziałeś wiele razy, ale prawdopodobnie nie wiedziałeś, że to właśnie to.
Pomyśl o bliskim portrecie pięknej modelki z doskonale wyrzeźbioną twarzą na stronie magazynu, może jako dodatek do podkładu do makijażu.
Albo może o słynnym zdjęciu Marilyn Monroe w jej lejącej się białej sukni. Nawet jeśli wydają się różne, oba mogą być uznane za ujęcie glamour.
Ale glamour jest rodzajem fotografii, jest ściśle związany z wieloma innymi. W tym artykule postaram się wyjaśnić, czym jest, i dać ci kilka wskazówek, jak to zrobić plus kilka inspiracji.
Spis treści
- Czym jest fotografia glamour?
- Jak zostać fotografem glamour
- 16 Glamour Photography Tips
- 1. Wybierz odpowiedni sprzęt
- 2. Wybierz odpowiednie oświetlenie
- 3. Zatrudnij dobrego wizażystę
- 4. Naucz się pozować
- 5. Kompozycja
- 6. Wybierz właściwą kolorystykę
- 7. Użyj jednolitego koloru, aby uniknąć rozproszenia uwagi
- 8. Lokalizacje wewnętrzne
- 9. Wyraz twarzy
- 10. Spróbuj miejsc w plenerze
- 11. Graj kontrastami
- 12. Bądź odważny
- 13. Pokaż zakres
- 14. Użyj więcej niż jednego modelu
- 15. Męski glamour
- 16. Retusz piękna
- 4 Sławni fotografowie glamour
- Słowa końcowe
Czym jest fotografia glamour?
Prosta odpowiedź byłaby taka, że jest to gatunek fotografii, który fotografuje piękno. Wszystko inne na zdjęciu odgrywa rolę pomocniczą i jest używane tylko do wzmocnienia tego piękna.
Ale chociaż może to być bardzo jasno wyrażone w słowach, nie jest to tak łatwe do zidentyfikowania, gdy chodzi o obrazy.
Fotografia glamour ma bardzo cienką linię, która oddziela ją od innych gatunków fotograficznych, takich jak buduar, moda, portret, a nawet fotografia redakcyjna.
Na przykład fotografia buduarowa jest również o pięknie, ale przedstawia je bardziej seksualnie. Zwykle jest wykonywana w prywatnym otoczeniu, z modelem ubranym w bieliznę, a czasami nie widać nawet twarzy modela.
Z drugiej strony, fotografia glamour dotyczy piękna modela z naciskiem na rysy twarzy doskonale wyrzeźbione światłem i makijażem.
Miejsce może być prywatne lub na zewnątrz, a garderoba jest ustawiona zgodnie z nastrojem zdjęcia.
Innym przykładem jest fotografia mody. Łatwo jest pomylić oba gatunki, ale w sesji mody wszystko kręci się wokół ubrań, a model jest używany do pokazania ich w pochlebny sposób.
W fotografii glamour, rzeczy działają odwrotnie. Skupia się na modelce i to ubrania ją podkreślają.
Inną rzeczą, którą należy zauważyć w fotografii glamour jest to, że często skupia się ona na „zwykłych” przedmiotach – tj. ludziach, którzy nie są profesjonalnymi modelami, ale chcieliby uchwycić zdjęcia siebie wyglądających jak najlepiej.
Mam nadzieję, że masz lepsze wyobrażenie o tym, co mam na myśli, ale aby było to bardziej zrozumiałe, dam ci kilka wskazówek i przykładów, na których możesz się skupić i rozwinąć jako fotograf glamour.
Jak zostać fotografem glamour
Pierwszym krokiem do zostania fotografem glamour jest opanowanie portretów. To dlatego, że będziesz musiał wiedzieć, jak oświetlić swój obiekt, aby ich piękno błyszczało.
Jak już będziesz dobrym fotografem portretowym, możesz zacząć specjalizować się w zdjęciach glamour. W tym celu nie musisz wydawać dużo pieniędzy na produkcję, mogą to być całkiem proste ćwiczenia.
Pamiętaj, że praktyka czyni mistrza. Możesz zatrudnić modelki, aby zbudować swoje portfolio w taki sposób, w jaki chcesz. Ale ważne jest również, aby klienci wybierali cię do tworzenia swoich portfolio.
W ten sposób nie utkniesz w strefie komfortu i zdobędziesz doświadczenie i wszechstronność w radzeniu sobie z różnymi typami urody i wieloma wyglądami i oczekiwaniami.
Oto kilka wskazówek, które możesz praktykować, aby stać się fotografem glamour.
16 Glamour Photography Tips
Następnym razem, gdy zrobisz sesję zdjęciową glamour, wypróbuj niektóre z tych wskazówek, aby poprawić swoje wyniki.
1. Wybierz odpowiedni sprzęt
Credit: Stephan Soell
Na szczęście, nie jest to bardzo wymagający rodzaj fotografii, jeśli chodzi o wymagany sprzęt.
Możesz zrobić doskonałe zdjęcia glamour z prawie każdym aparatem i obiektywem, to oświetlenie jest ważniejsze. Jednakże, jeśli masz możliwość wyboru, oto kilka rzeczy do rozważenia.
Kamera – Należy pamiętać o jakości i rozdzielczości, ponieważ potrzebujesz obrazów z dużą ilością szczegółów.
Obiektyw – Kontynuując dyskusję na temat ostrości, najlepsze są obiektywy typu prime. Jednak obiektywy zmiennoogniskowe oferują większą elastyczność.
Niezależnie od tego, czy jest to obiektyw główny, czy zmiennoogniskowy, musisz rozważyć co najmniej przysłonę f/2,8, aby uzyskać ładny efekt bokeh, który oddziela obiekt od tła. Również ogniskowa jest ważna, aby uniknąć zniekształceń. Powiedziałbym, że nic poniżej 35mm.
Większość fotografów portretowych woli używać teleobiektywów, ponieważ lekka kompresja jest pochlebna, ale nie zawsze jest to możliwe do zastosowania podczas sesji zdjęciowych w pomieszczeniach.
Lampa błyskowa w aparacie – Zazwyczaj nie zaleca się stosowania lamp błyskowych ani żadnego rodzaju lamp błyskowych w aparacie. Jest jednak wyjątek: pierścieniowa lampa błyskowa. Nie jest to konieczność, ale wygładza skórę, zapewnia równomierne światło i tworzy odbicie pierścienia w oczach.
Tripod – Użycie statywu pomoże w kompozycji i uniknięciu drgań aparatu. Nie ma konkretnego statywu, którego powinieneś używać, po prostu upewnij się, że jest stabilny.
2. Wybierz odpowiednie oświetlenie
Credit:
Niektórzy fotografowie lubią używać naturalnego światła, ale to nie znaczy, że musisz zrobić sesję zdjęciową na zewnątrz. Zawsze możesz użyć światła z okna.
Jeśli jednak jesteś na zewnątrz, unikaj twardego światła z południa. Upewnij się, że jesteś pod drzewem lub innym cieniem, aby stworzyć miękkie cienie.
Jeśli zdecydujesz się użyć sztucznego oświetlenia setup, chcesz użyć miękkiego światła, aby uniknąć twardych cieni. Możesz ustawić źródło światła albo przychodzące z góry z przodu, albo z boków. Softboxy i reflektory pomogą.
Jeśli używasz więcej niż jednego źródła światła, nie rób zbyt dużej różnicy między mocą. Relacja 1:2 powinna utrzymać światło do stopniowania cienia bardzo gładko, jednocześnie dodając objętość.
To powiedziawszy, każda twarz ma inne piękno i czasami dobrze wykonane twarde światło może być dokładnie tym, czego potrzebujesz.
3. Zatrudnij dobrego wizażystę
Credit: Ali Pazani
Fotografia glamour wymaga profesjonalnego wizażysty. Nie chodzi o codzienny wygląd, ale o perfekcję.
Dobry wizażysta wie, jak podkreślić naturalne piękno fotografowanej osoby. Dzięki temu Twoje zdjęcia będą wyglądały bardziej olśniewająco, a Ty zaoszczędzisz mnóstwo czasu na postprocessingu.
4. Naucz się pozować
Credit: H.F.E. & CO
Pozowanie ludzi jest jedną z najtrudniejszych rzeczy do opanowania podczas robienia portretów. Ręce zazwyczaj wymagają szczególnej uwagi.
Jeśli wykonujesz portret całego ciała, musisz wziąć pod uwagę wiele elementów. Ważne jest, aby uwydatnić linie i krzywe, co może być pomocne przy użyciu wysokich obcasów.
Popatrz wcześniej na kilka modnych póz w czasopismach i na mediach społecznościowych, które możesz wykorzystać do kierowania swoją modelką. Możesz również poprosić ją o wsparcie w postaci póz, które już zna. Pamiętaj, aby zachować odpowiednie proporcje, wybierając odpowiedni obiektyw i kąt widzenia.
5. Kompozycja
Credit: Ali Pazani
Jak już wspomniałam, każda decyzja jest podejmowana w celu wsparcia fizycznego piękna modelki. Kompozycja twojego obrazu nie jest wyjątkiem od tego.
Sposób, w jaki umieszczasz elementy wewnątrz kadru powinien być harmonijny i piękny do oglądania. Ponadto, powinien prowadzić wzrok przez ramkę w kierunku najlepszych cech.
Na przykład, zauważ na tym zdjęciu, jak szczegóły na rękawie uzupełniają przestrzeń, podczas gdy pozycja ramienia prowadzi wzrok do jej twarzy.
6. Wybierz właściwą kolorystykę
Credit: Alexandru Zdrobau
Wybór koloru może uczynić lub zepsuć zdjęcie glamour. Chcesz wybrać kolory, które uzupełniają odcień skóry modelki, oczy, itp.
Jeśli połączenie nie jest przyjemne lub jeśli odciąga uwagę od jej piękna, to nie będzie udane ujęcie.
Spójrz na powyższy obraz, jak zieleń z odzieży wokół głowy pasuje do koloru jej oczu, dzięki czemu wyróżniają się.
7. Użyj jednolitego koloru, aby uniknąć rozproszenia uwagi
Credit: Anastasiya Gepp
Intrygujące wzory lub ruchliwe elementy mogą odciągnąć wzrok od modelu, a to nie jest coś, czego chcesz na zdjęciu glamour.
Jeśli masz problemy z wyważeniem tych rzeczy, lepiej użyć jednolitych kolorów. Może to być stosowane do odzieży i akcesoriów oraz do tła.
8. Lokalizacje wewnętrzne
Credit: Lucas da Miranda
Wewnętrzne sesje zdjęciowe to nie tylko ustawienia studyjne. Możesz znaleźć dowolną liczbę miejsc, które mogą się sprawdzić.
Lepiej, jeśli masz już w głowie nastrój lub koncepcję, kiedy się rozglądasz. Pamiętaj, że również sypialnia modelki może być scenerią, nie stając się sesją buduarową, jeśli wybierzesz odpowiednią garderobę i ekspresję.
9. Wyraz twarzy
Credit: Igor Menezes
Chociaż nie jest to tak kluczowe jak w innych rodzajach fotografii, liczy się. Szczególnie szczęśliwy wyraz twarzy może zmienić obraz w portret, na przykład.
Musisz również wziąć pod uwagę, że wyraz twarzy nie zakłóca piękna, które jest głównym tematem każdego ujęcia glamour. Na przykład, lekko otwarte usta utrzymują mięśnie rozluźnione, co jest dobre, ale jeśli zamienia się to w uśmiech, wtedy zaczynają pojawiać się zmarszczki.
10. Spróbuj miejsc w plenerze
Credit: Max Libertine
Glamour shots można zrobić w zasadzie wszędzie, co jest wielką zaletą. Nie bój się więc eksperymentować z różnymi lokalizacjami, aby zmienić nastrój zdjęć.
Nawet pory roku i warunki pogodowe mogą stać się ciekawym elementem.
11. Graj kontrastami
Credit: Hudson Marques
Czasami gra z kontrastami lub przeciwieństwami może sprawić, że rzeczy się wyróżnią. Na przykład, gładka skóra może być wzmocniona przez brudne, teksturowane tło.
To może działać z materiałami, kolorami lub światłem. Eksperymentuj z różnymi kombinacjami, aby znaleźć to, co działa i rozwinąć swój styl.
12. Bądź odważny
Credit: JC Romero
Choć fotografia glamour nie jest szczególnie konceptualna, nic nie powstrzymuje Cię przed eksperymentowaniem. Niektórzy słynni fotografowie glamour wyróżniali się właśnie dlatego, że łamali schemat.
Dopóki utrzymujesz piękno jako główny temat, możesz być śmiały z ustawieniami lokalizacji lub techniką oświetlenia.
13. Pokaż zakres
Credit: Qazi Ikram Ul Haq
Wszyscy mamy strefę komfortu, którą czasem trudno przełamać. Mimo to ważne jest, abyśmy to robili, jeśli chcemy stać się lepszymi fotografami.
Czasami staniesz przed trudną sytuacją, jeśli Twoja modelka ma specjalne życzenie z powodu czegoś, co chce włączyć, szczególnej cechy, którą chce podkreślić, lub po prostu określonego schematu kolorów.
Popychanie siebie do dostarczania świetnej jakości zdjęć w każdej sytuacji zdywersyfikuje Twoje portfolio i poprawi Twoje umiejętności fotograficzne.
14. Użyj więcej niż jednego modelu
Credit:
Nie jest napisane w kamieniu, że fotografia glamour musi dotyczyć jednego modelu. Może to być jednak trochę trudne.
Wszystkie modelki muszą być wzmocnione tym samym oświetleniem i schematem kolorów, więc może to będzie trudne, ale zdecydowanie jest to ćwiczenie, które pomoże Ci rozwinąć się jako fotograf.
Zobacz nasz przewodnik Model Mayhem, jeśli szukasz odpowiedniego talentu do następnej sesji.
15. Męski glamour
Credit:
Choć kobieca fotografia glamour zazwyczaj zajmuje większość światła reflektorów, nie powinieneś zapominać, że nie jest to jedyny typ.
Męscy modele i aktorzy też są piękni i potrzebują zdjęć glamour do swojego portfolio, więc może jest to coś, czego powinieneś spróbować.
16. Retusz piękna
Credit:
Zawsze jest jakiś postproces związany z tego typu obrazem. Użyj Photoshopa, aby naprawić wszelkie niedoskonałości, wygładzić skórę i podkreślić kości policzkowe i linię podbródka.
Nie zapomnij wybielić zębów, jeśli są widoczne i wyretuszować oczy, aby nadać im blasku.
4 Sławni fotografowie glamour
Jeśli masz jasność co do strony technicznej, ale nadal walczysz z inspiracją, oto lista kilku sławnych fotografów glamour, aby pobudzić twoją własną kreatywność.
Poszukaj ich zdjęć glamour i naucz się, jakich póz używali oraz ich konfiguracji oświetlenia i przećwicz je. Bardzo szybko staniesz się doświadczona w fotografii glamour.
- Helmut Newton – Wielki fotograf, który zrewolucjonizował portret, modę i fotografię glamour. Zmienił sposób, w jaki moda była reprezentowana i stworzył akty, które pokazują siłę kobiecego ciała.
- Sam Shaw – Fotograf gwiazd. Jego najbardziej znanym zdjęciem jest Marilyn Monroe przechodząca przez otwór wentylacyjny, który podniósł jej białą sukienkę, ikonę fotografii glamour. Pracował również dla różnych magazynów mody i wykonywał portrety znanych postaci, takich jak Woody Allen i Alfred Hitchock.
- David Bailey – Brytyjski fotograf. Jego czarno-białe headshoty z lat 60. to bez wątpienia fotografie glamour. Ale nie myśl, że zamknął się w jednej epoce, jest bardzo aktywny w fotografii cyfrowej i smartfonowej nawet w wieku 82 lat.
- George Huller – Był fotografem wielu słynnych hollywoodzkich portretów. Opanował oświetlenie Rembrandta, oświetlenie motyla i wiele innych technik używanych nawet dzisiaj w fotografii glamour.
Słowa końcowe
Chociaż fotografia glamour może stać samodzielnie, potrzebuje umiejętności i technik z innych rodzajów fotografii.
To jeden z powodów, dla których sławni fotografowie glamour mają również tendencję do pracy w modzie, fotografii portretowej i fotografii buduarowej.
Zaczerpnij od nich inspirację i znajdź swój styl.
.