Print Page

Music Appreciation

Course: Music Appreciation A (Sem. 1) & B (Sem. 2)

Kredyty: 5 punktów za semestr kursu/10 punktów ogółem

Subject Area: Visual & Performing Arts

Prerequisite: Brak

Opis kursu:

Music Appreciation jest kursem wprowadzającym do muzyki. Studenci będą badać różne funkcje muzyki w celu uzyskania głębszego zrozumienia i uznania dla wszystkich rodzajów muzyki. Kurs rozpoczyna się od zbadania podstawowych umiejętności muzycznych i podstawowych elementów muzycznych, takich jak melodia, rytm, harmonia, forma i faktura. Przez cały kurs, studenci stosują swoje zrozumienie poprzez kompozycję muzyczną i koncentrują się na różnych celach i funkcjach muzyki, śledząc te kategorie poprzez historyczne transformacje i skupia się na muzyce sakralnej, muzyce na scenę i ekran, muzyce dla rozrywki publicznej, muzyce jako tożsamości i muzyce jako mediach.

Ten kurs zawiera szeroką serię lekcji i działań, które oferują różnorodne modalności dla ostatecznego zaangażowania uczniów i retencji treści. Każda jednostka zawiera serię lekcji, które zawierają wprowadzenie treści, wirtualną demonstrację tych treści i powtarzające się okazje do ćwiczenia tych treści, wraz z quizem na lekcję, egzaminem na jednostkę i egzaminem końcowym na koniec kursu.

Music Appreciaton A

Moduł 1: Umiejętności muzyczne

• Badanie podstawowych pojęć muzycznych istotnych dla umiejętności muzycznych i analizy, w tym melodii, rytmu, harmonii, skal, tekstury, formy i dynamiki
• Wykonywanie połączeń między elementami muzycznymi i ogólną interpretacją dzieł muzycznych w celu uzyskania głębszego zrozumienia muzyki

Moduł 2: Instrumenty muzyczne & Experiencing Music

• Badaj instrumenty muzyczne w zachodniej tradycji muzycznej i jak są one skategoryzowane, zgodnie z dźwiękiem, który wytwarzają
• Oceń typowe zespoły i grupy instrumentów, zwracając szczególną uwagę na ich charakterystyczny dźwięk i rodzaj muzyki, którą grają
• Poznaj różne poziomy słuchania muzyki, zbadaj zastosowanie teorii, w tym pojęć krytycznych, takich jak faktura, monofoniczna, zespołowa, słuchowa, estetyczna, wirtuozowska i mariachi

Moduł 3: Muzyka sakralna & Muzyka jako kultura

• Badaj rolę muzyki sakralnej w rozwoju zachodniej tradycji muzycznej poprzez badanie śpiewu do muzyki współczesnej, zwracając uwagę na ewolucję stylu muzycznego w zachodniej tradycji muzycznej
• Wyciągnij wnioski dotyczące funkcjonalności utworu muzycznego i treści historycznej
• Badaj kulturę muzyki, skupiając się na tym, co muzyka różnych kultur uczy nas o kulturach i ich mieszkańcach, historii i wkładu do muzyki popularnej, oraz pojęć muzycznych, takich jak rytm, gatunek, barwa, styl muzyczny, etnomuzykologów

Moduł 4: Music for Stage and Screen & Beat and Rhythm

• Zbadaj, w jaki sposób muzyka służy zarówno scenie, jak i ekranowi i zbadaj gatunki muzyczne od opery w epoce baroku do partytur filmowych
• Zrozum, w jaki sposób manipulacja określonymi elementami muzycznymi przyczynia się do zdolności muzyki do wpływania na ludzkie emocje, i jak ten proces rozwinął się w czasie
• Badać rytm, w tym rytmiczne i metryczne wzory będą również badane wraz z krytycznymi koncepcjami akcentu, metrum, miary, ostinato, synkopy, improwizacji, sygnatury czasowe (6/8, 9/8, 12/8), krawaty, kropki i wartości odpoczynku

Ocena muzyki B

Moduł 5: Muzyka dla rozrywki społecznej & Wokal w muzyce

• Zbadaj, w jaki sposób muzyka funkcjonuje jako rozrywka społeczna, szczególnie patrząc na koncert / muzyka programowa, kronikarstwo przez epoki klasycznej do współczesności
• Zbadaj muzykę wokalną, w tym tembr głosu, zakres, i klasyfikacji i pojęć krytycznych, w tym audycji, rejestrów, zakres, koloratura, sopran, mezzosopran, kontralt, kontratenor, tenor, baryton, bas, a capella, bel canto, blues, i niebieskie nuty

Moduł 6: Muzyka jako tożsamość & Gatunki muzyczne

• Poznaj funkcję muzyki w odniesieniu do kształtowania tożsamości i skupić się na tematach takich jak nacjonalizm i amerykańskich gatunków uprawianych i ich wpływ na całym świecie
• Badaj gatunki muzyczne, w tym wczesnej piosenki popularnej, jazz i blues, rock and roll, i niezachodniej muzyki ludowej

Moduł 7: Muzyka jako media & Zachodnia muzyka klasyczna

• Zbadaj rolę technologii w muzyce i sposób, w jaki rola muzyki jako towaru zmieniła się w czasie
• Zbadaj tematy takie jak historia nagrywania / technologii audio, sposoby, w jakie muzyka rozprzestrzeniła się geograficznie w całej historii, i nowoczesne tworzenie muzyki i dzielenie się muzyką
• Badaj szczegółowo muzykę renesansu i baroku, w tym kluczowych kompozytorów w czasie i przejście faktury harmonicznej w czasie
• Zbadaj krytyczne pojęcia, takie jak plainsong, równoległe organum, partytura, neumes, solmizacja, motety, madrygały, malarstwo słowne, dynamika tarasowa, continuo, fuga i concerto

Moduł 8: Classical, Romantic, and 20th Century Classical Periods

• Explore Classical, Romantic and 21st Century Periods, including the

organization of musical forms and key composers of these periods

• Examine critical concepts such as sonata, tutti, forma allegra sonatowego, koda, rondo, scherzo, pieśń artystyczna, lieder, muzyka programowa, idee’ fixe, ton wiersza, dysonans, tonalność, atonalny, rząd tonów, nowy romantyzm i minimalizm

.