Molly Ringwald wyrosła na sławę jako muza Johna Hughesa w przebojowych filmach „Szesnaście świeczek”, „Pretty in Pink” i „The Breakfast Club”, ale jej najbardziej ukochane filmy z perspektywy czasu sprawiają jej kłopoty. W nowym eseju dla The New Yorker Ringwald zarówno chwali, jak i krytykuje współpracę z Hughesem, uznając niektóre sceny w filmach reżysera za mizoginiczne i homofobiczne. Aktorka daje jasno do zrozumienia, że kocha Hughesa i jest dumna z ich wspólnej pracy, ale to nie znaczy, że ich filmy nie powinny być analizowane we współczesnym kontekście.
Gdy Ringwald po raz pierwszy pokazywała swojej córce „The Breakfast Club”, moment, w którym Judd Nelson’s Bender zagląda w spódnicę jej bohaterki wyróżniał się i sprawiał, że Ringwald czuła się nieswojo. Aktorka pisze, że „myślała o tej scenie” jeszcze długo po zakończeniu seansu, a nie był to pierwszy raz, kiedy musiała się pogodzić z jej znaczeniem.
„Myślałam o tym ponownie jesienią tego roku, po tym, jak wiele kobiet wystąpiło z oskarżeniami o napaść na tle seksualnym przeciwko producentowi Harveyowi Weinsteinowi, a ruch #MeToo nabrał rozpędu” – pisze Ringwald. „Jeśli postawy wobec podporządkowania kobiet są systemowe, a wierzę, że są, to nie bez powodu sztuka, którą konsumujemy i sankcjonujemy, odgrywa pewną rolę we wzmacnianiu tych postaw.”
Popularne na IndieWire
„Co więcej, jak teraz widzę, Bender molestuje seksualnie Claire przez cały film,” kontynuuje. „Kiedy jej nie seksualizuje, wyładowuje swoją wściekłość na niej z pogardą, nazywając ją 'żałosną’, szydząc z niej jako 'Queenie’. To odrzucenie inspiruje jego wściekłość… Nigdy za nic nie przeprasza, ale mimo to, w końcu dostaje dziewczynę.”
Ringwald pisze, że również uważa za problematyczne w dzisiejszych czasach, że „słowa 'pedał’ i 'ciota’ są rzucane bez opamiętania” w filmie. Powołuje się również na inne kontrowersje w filmografii Hughesa, takie jak „groteskowy stereotyp” postaci Long Duk Donga w „Szesnastu świecach”. Ringwald ujawnia również, że rozmawiała z Hughesem o usunięciu jawnie seksistowskich scen ze scenariusza filmu „The Breakfast Club”.”
„The Breakfast Club”
Universal/Kobal/REX/
„Była taka scena, w której atrakcyjna nauczycielka w-f pływała nago w szkolnym basenie, gdy szpiegował ją pan Vernon, nauczyciel zajmujący się zatrzymywaniem uczniów” – pisze Ringwald. „Scena ta nie znalazła się w pierwszym szkicu, który czytałam i lobbowałam u Johna, żeby ją wyciął. Zrobił to i chociaż jestem pewna, że aktorka, która została obsadzona w tej roli, nadal obwinia mnie za udaremnienie jej przerwy, myślę, że film jest dzięki temu lepszy.”
Mimo, że nie wszystko, co Hughes napisał w swoich filmach, było dla Ringwald wygodne, nie traci ona z oczu pozytywnego wpływu, jaki wywarł on na kino. Aktorka zauważa, że przed scenariuszami Hughesa nikt w Hollywood nie pisał o życiu w szkole średniej z kobiecego punktu widzenia.
„Dwa filmy Hughesa miały w rolach głównych bohaterki i badały uczucia tych młodych kobiet związane z całkiem zwyczajnymi rzeczami, które im się przytrafiały, a jednocześnie udawało im się zdobyć natychmiastowy kredyt zaufania, który przekładał się na sukces kasowy, był anomalią, która nigdy nie została powtórzona” – mówi Ringwald.
Ringwald kończy swój esej, mówiąc, że ma nadzieję, że filmy Hughesa przetrwają i że „to kolejne pokolenia będą musiały dowiedzieć się”, jak je analizować. Esej Ringwald można przeczytać w całości na stronie The New Yorker.