Mary’s Cherries (2004), przedstawiająca czerwone paznokcie kobiety, które są hodowane, obcinane i przekształcane w wiśnie maraschino, powstała pod wpływem historii o kobiecie z rzadką grupą krwi, która rzuciła pracę, aby sprzedawać swoją krew. Kobiety występujące w Mary’s Cherries są zapaśniczkami do wynajęcia.
Cheese (2007) to wielokanałowa instalacja wideo przedstawiająca kobiety z bardzo długimi włosami dojące krowy i wytwarzające ser za pomocą maszyny napędzanej ruchem ich włosów. Praca Rottenberg była prezentowana na Whitney Biennial 2008.
Dough (2005-2006) przedstawia Raqui, aktywistkę na rzecz akceptacji rozmiaru i częstą współpracowniczkę Rottenberg, płaczącą łzami, które parują, powodując wzrost ciasta. Ciasto jest następnie wyciągane i przepychane przez otwory w wielu pokojach przez Wysoką Kat, chudą kobietę o wzroście 6’9″, która potrafi sięgać z pokoju do pokoju. Poprzez ich działania, jednostka, która mierzy pracy jest tworzony.
W Tropical Breeze (2004), mistrz kulturystów Heather Foster prowadzi przerobionej ciężarówki, która działa jako sklep, pakowanie jej pot. Z tyłu ciężarówki tancerka Felicia Ballos pedałuje na prowizorycznym urządzeniu, zbierając chusteczki i używając gumy do przyklejenia ich do sznurka na ubrania, przenosząc je do Heather, która używa ich do zbierania swojego potu do pakowania, a później do sprzedaży.
Squeeze (2010) to film nakręcony na miejscu, na farmie sałaty w Arizonie i na farmie roślin gumowych w Kirali, w Indiach. Aktorzy angażują się w różne gesty, w tym wysuwanie języka przez stiukową ścianę, szereg kobiet masujących dłonie, które wystają przez ścianę, oraz Bunny Glamazon roztrzaskiwana między dwoma materacami.
W 2011 roku Rottenberg współpracowała z artystą Jonem Kesslerem nad SEVEN, performancem i instalacją stworzoną na Performa 11 w Nowym Jorku, prezentowaną w Nicole Klagsbrun Gallery. Według strony internetowej Performy, SEVEN „zderza czas filmowy i czas rzeczywisty, tworząc skomplikowane laboratorium, które przetwarza płyny ustrojowe i kolory w spektakl na afrykańskiej sawannie”. W Nowym Jorku „sokowirówka czakry” przechwyci pot siedmiu performerów angażujących się w rytualną aktywność sportową.”
W „Kucykach” (2014), para kinetycznych rzeźb, jedna blondynka i jedna ciemnowłosa, wysuwają się i przerzucają szaleńczo przez dwa przypominające otwory chwały otwory w oddzielnych ścianach galerii.
Bowls, Balls, Souls, Holes (2014) to wideo, w którym bingo, rozciągająca się skóra, klamerki, kapiący klimatyzator i topniejące polarne czapy lodowe zderzają się w czasie i przestrzeni. „Czujesz, że jesteś na skraju zrozumienia kosmicznej tajemnicy.”
W 2015 roku jej praca NoNoseKnows była prezentowana na Biennale w Wenecji jako część wystawy kuratorowanej przez Okwui Enwezor: „All the World’s Futures”.
Ceiling Fan #4 (2016) jest oglądana przez wąskie, poziome otwory w ścianie galerii. Wewnątrz obracają się wentylatory sufitowe, oświetlone pastelowym światłem.
Cosmic Generator (2017), to instalacja wideo nakręcona częściowo w Mexicali, wzdłuż granicy USA z Meksykiem. Śledzi ona pracowników w ciasnych pomieszczeniach wykonujących absurdalne zadania, takie jak zgniatanie żarówek, przy akompaniamencie ścieżki dźwiękowej składającej się z elektronicznych brzęczeń i blipsów.Widzowi ukazana jest seria tuneli, rzekomo łączących różne warsztaty i restauracje pokazane później w dwudziestosześciominutowym utworze.
Spaghetti Blockchain (2019) miał swoją premierę w New Museum w Nowym Jorku, w ramach pokazu zatytułowanego Mika Rottenberg: Easypieces. Praca ta „eksploruje starożytne i nowe idee dotyczące materializmu i rozważa, w jaki sposób ludzie zarówno składają się z materii, jak i nią manipulują.” Wideo składa się z gardłowych śpiewaczek z Tuwy, Tyva Kyzy, filmów ASMR-esque z kolorami i skwierczącą mazią, farmy ziemniaków oraz ujęć wnętrza genewskiej sali. Rottenberg umieszcza te sceny w „swego rodzaju zbędnej fabryce, której podstawowym produktem wydaje się być obraz, który jest jednocześnie przyjemny i niepokojący”
.