Mniej więcej w połowie finału serialu Legion stacji FX, scena, która miała uderzyć jak cios w jelita, zamiast tego rozpływa się w trzepotanie. David Haller (Dan Stevens) zostaje w końcu pocieszony przez swojego ojca, Charlesa Xaviera (Harry Lloyd), po tym jak przez całe życie czuł się zagubiony i opuszczony. W prawdziwym stylu Legionu, to ponowne spotkanie odbywa się w oślepiająco białej przestrzeni płaszczyzny astralnej, gdzie obaj mężczyźni wpatrują się w siebie nawzajem w średnim ujęciu pozbawionym zbliżeń; dokładnie w momencie, gdy ich relacja powinna być najbardziej rozdzierająca serce, filmowanie oddala nas od występów, zamiast nas do nich zbliżyć. Na wiele sposobów, ten moment między Charlesem i Davidem zawiera w sobie splendor i pułapki nie tylko finału, ale samego Legionu, który przez trzy sezony tańczył na krawędzi brzytwy między pomysłowo odważnym i pretensjonalnie irytującym.
Po tym, jak jego zagmatwany drugi sezon zakończył się gwałtem Davida na jego rzekomej miłości Syd (Rachel Keller), nie byłem pewien, czy Legion będzie w stanie odzyskać moją uwagę, nie mówiąc już o moim zaufaniu. Ale jego trzeci sezon to rozkręcająca się, serdeczna fantazja, w której twórca serialu Noah Hawley i jego współpracownicy poruszają intrygującą dynamikę rodzinnej tęsknoty, samotności, władzy i moralnego gąszczu, który doprowadził Davida do tego, czym stał się w finale: niegdysiejszym bohaterem, wiecznie zmartwionym i rozchwianym przez zemstę, której szuka. W finale jest zbyt wiele powracających wątków, a niektóre emocjonalne nuty wdzięku wydają się pospieszne, ale nawet wtedy ma on wspaniały, ponury ton, który mnie urzekł. Ilekroć zaczynałem się gubić, pojawiał się jakiś dźwiękowy rozkwit, trippiczne rozważania lub piękna melancholia, która wciągała mnie ponownie. Jego rozważania na temat śmierci i odrodzenia pociągnęły za sobą pewną tęsknotę we mnie, podczas gdy jego występy i wizualna pomysłowość olśniły mnie na tyle, że wybaczyłem to, czego zabrakło w pisaniu.
Wchodząc do finału, nie byłem pewien, jak Hawley i jego współpracownicy zakończą tę dziwną podróż, biorąc pod uwagę samą liczbę luźnych wątków pozostawionych w tej historii. Czy podróżująca w czasie Switch (Lauren Tsai) przetrwa pomimo swojego wstrząsającego stanu fizycznego po skoku z Davidem tak daleko w przeszłość? Czy David i Charles będą w stanie napisać przeszłość na nowo? Czy uda im się ocalić przeszłość Davida, a tym samym cały świat? W jakiej zawrotnej, ostatecznej walce znaleźliby się Farouk i David? Odpowiedź na to ostatnie pytanie jest oczywiście bardziej niż skomplikowana: David kończy walkę z przeszłością Farouka po tym, jak ten zostaje zapędzony do walki, używając buzdyganu, który stworzył wyciągając świecącą kulę ze swojego ucha, aby wysłać Farouka do płaszczyzny astralnej. Farouk następnie przekształca się w kaftan bezpieczeństwa, otacza się wokół Davida, jak obrazy różnych innych David szaleje za nim i jego matka śpiewa z nim na melodię Pink Floyd „Mother”. (Muzyczny numer nie do końca trafia we właściwą nutę, ale jeśli nic innego, nikt nie może zarzucić Legionowi, że gra bezpiecznie.)
W międzyczasie, walka pomiędzy Charlesem a obecnym sobą Farouka w płaszczyźnie astralnej – w komplecie z czerwoną tkaniną sygnalizującą krew – zamienia się w coś o wiele bardziej intrygującego: Rywale ostatecznie dochodzą do kompromisu. Kiedy David zrzuca kaftan bezpieczeństwa, a następnie wybiera brutalnie intymny koniec dla przeszłego Farouka poprzez uduszenie go, Charles zatrzymuje go zanim zdąży dokończyć. Prowadzi to do jednego z bardziej zabawnych momentów w finale, w którym David rzuca się z tantrą na podłogę. „Prawie go miałem!” David wykrzykuje. „Tak, widziałem krew”, Charles drolly odpowiedzi. „Co ty sobie myślałeś? Miałem zamiar zabić go słowami?!”. Dan Stevens’s dostawy i dziecięce irreverence jest pitch-perfect, jednocześnie komediowe i wzruszające, ujawniając niezręczne rodzinnej dynamiki, że on i Charles znaleźć się w jak żaden nie jest w pełni przygotowany do drugiego obecności w jego życiu.
Jak dla innych wątków lingering, jak te paskudne Time Eaters? Switch objawia się – zarówno sobie, jak i publiczności – jako istota czwartego wymiaru. („Jestem Czasem”, mówi później Sydowi.) Dowiaduje się, że Pożeracze Czasu to dobrze wyszkolone istoty strzegące dopływów czasu przed potencjalnymi najeźdźcami. Dzięki wskazówkom ojca i zaufanemu gwizdkowi, jest w stanie wysłać ich z dala od Syda, który powstrzymywał ich za pomocą strzelby. Pod wieloma względami ten zwrot akcji nie powinien zadziałać. Wydaje się tani, łatwy deus ex machina, aby rozwiązać różne węzły, w które wpisał się serial. A jednak, jest dziwna melancholia do tego objawienia pełnego siniaków obrazów: Switch wypluwa swoje pozostałe zęby na krwawą, łomoczącą stertę; ręka jej ojca delikatnie głaszcząca jej poobijaną twarz; czułość, jaką Switch i Syd dzielą się podczas ich ostatniego spotkania. To właśnie to spotkanie Syd i Switcha jest moją ulubioną sceną finału, nawet bardziej niż deliryczny cud oglądania świecącej broni wyobrażonej do istnienia lub Kerry Loudermilk (Amber Midthunder) przecinającej Pożeraczy Czasu.
Z Pożeraczami Czasu nie są już wrogami, a David zawarł kompromis z Faroukiem, by szanować wzajemne prawo do istnienia, Syd przychodzi zmierzyć się z tym, co oznacza uratowanie świata poprzez przemodelowanie przeszłości – i wielką ceną, która się z tym wiąże. „Sydney Barrett, Gabrielle Xavier i niemowlę David, wszechświat uznaje was. Że istniejecie i że wasze istnienie jest ważne. Widzę, że cierpieliście, że cierpieli ludzie, których kochaliście. I chcecie wiedzieć, że to coś znaczyło”, mówi Switch z wyważoną powagą, „Tak było. Tak jest. Nic, co ma wartość, nigdy nie jest stracone.”
Czy nie tego właśnie wszyscy chcemy się dowiedzieć? Że te życia, które prowadzimy, potykając się w ciemności, naprawdę mają znaczenie? Ale jest gorycz w tej prawdzie, którą ujawnia Switch. Przeszłość została zmieniona, więc oznacza to, że Syd i inni zmienią się wraz z nią. Ona w zasadzie umrze i odrodzi się na nowo. „Życie, które prowadziłaś, twoje wspomnienia… wszystko będzie nowe” – mówi Switch. „Więc ja umrę?” pyta Syd. (Zwłaszcza, że Switch nie wspomina o Cary’m czy Kerry w swoim przemówieniu, co sugeruje, że być może nie będą oni reinkarnowani, z braku lepszego określenia). Rachel Keller gra tu rewelacyjnie, jej twarz pulsuje emocjami, które przemawiają do widzów, mimo że ledwie wypowiada słowa. Uderzyła mnie ta rozmowa, przewijałam ją, by zobaczyć drobne zmiany na twarzy Keller, gdy Syd zmagała się z ogromem objawienia Switcha. Przypomniało mi to o bólu centralnym bycia człowiekiem: wiedza o śmierci i niemożność zmiany faktu, że wszyscy umrzemy, coś, co prześladowało mnie w następstwie nagłego i niespodziewanego odejścia mojego kuzyna.
Jak zawsze, Legion jest olśniewający na poziomie wizualnym. Bawi się proporcjami kadru, kolorem, nastrojem, tonem i dźwiękiem z dziką swobodą. Ten sezon dał nam urzekające sekwencje: Jason Mantzoukas jako Wielki Zły Wilk w rapowej bitwie z Jemaine Clementem; cukierkowo-kolorową krainę czarów, nad którą władzę sprawuje Aubrey Plaza jako szybkostrzelna i złośliwa Lenny; jedną z najbardziej pogodnych wizji podróży w czasie, jaką widziałem od dłuższego czasu; oraz ucztę sekwencji walki, które bawią się rzeczywistością i proporcjami klatek w sposób, który napełnił mnie podziwem. Ale ja wciąż wracam do występów. Zwłaszcza śliskiego, złośliwie charyzmatycznego Navida Negahbana jako Amahla Farouka, cytrusowo-jasnej obecności Lauren Tsai jako Switch, i oczywiście kalejdoskopowego, centralnego występu Dana Stevensa. Jednak nawet elastyczna twarz i ciało Stevensa, pełne żałoby oczy i maniakalna energia nie są w stanie odwrócić uwagi od tego, z czym finał nie radzi sobie właściwie: David’s mental illness.
W pierwszym sezonie, choroba psychiczna Davida została przekazana jako produkt uboczny pasożytniczej obecności Farouka w jego umyśle. Sezon drugi pozował, że rzeczywiście, ma problemy ze zdrowiem psychicznym i potrzebował leczenia. W sezonie trzecim, koncepcja posiadania przez Davida wielu osobowości została wysunięta na pierwszy plan, niezgrabnie łącząc Legion z kanonem X-Men, którego serial nigdy nie traktował zbyt poważnie przy tworzeniu swojego świata. Ale jak na serial tak bardzo zaangażowany w to, kim jest David, jak się nim stał i czy może się zmienić, nigdy nie zgłębił odpowiednio tego wymiaru jego życia. (Co więcej, pobłażliwie potraktowano stary mizoginistyczny kasztan, ustanawiając matkę Davida, Gabrielle, jako kobietę niemal niezdolną do funkcjonowania ze swoją chorobą psychiczną, bredzącą o „chorobie”, która dotyka kobiety – i tylko kobiety – w jej rodzinie.)
Still, nawet jeśli David zmaga się z chorobą psychiczną, która czuje się mętny w opisie i specyfiki, są chwile, kiedy Legion dotknął nerw emocjonalnej prawdy z jego doświadczenia – takie jak zawsze David zmagał się z ideą, czy jest on wart miłości i może zmienić jako osoba, mimo jego niespokojnej natury. Finał serialu kończy się obrazem niemowlęcia Davida gruchającego w swoim łóżeczku na tle żółtej satyny, z całym jego życiem ułożonym przed nim. Nie dostajemy żadnych odpowiedzi na to, jak będzie wyglądała ta przyszłość. Czy miłość solidnej rodziny uczyni go lepszym człowiekiem? Czy gdy nadejdzie czas, przyjmie pomoc w walce z chorobami psychicznymi? Czy użyje swojej mocy, by pomagać, a nie szkodzić?
Obraz młodego Davida w łóżeczku nie jest tym, co zostanie ze mną z tego ostatniego sezonu. Najbardziej urzekające wizualizacje Legionu znajdują się gdzie indziej, w psychodelicznym zauroczeniu kultem Davida, rozedrganym obliczu Pożeraczy Czasu, ekstatycznym łajdactwie Lenny, gdy czołga się na stole w lesie, który przywodzi na myśl Alicję w Krainie Czarów. Ale przesłanie, na którym Legion kończy się w końcowych momentach – pełne nadziei, sugerujące, że możemy zmienić siebie, a nawet świat w coś lepszego – jest być może jego najśmielszym chwytem. Ostatecznie Legion to seria pełna uroku i cudów, nawet jeśli nie udało jej się sprostać fascynującym wątkom rodziny i choroby psychicznej, które wplotła w swoją opowieść o potędze superbohatera.