Jeden z najbardziej ekscytujących artystów, którzy pojawili się w ostatnich latach, pochodzący z Nowego Jorku Kevin Beasley (ur. 1985, Lynchburg, VA) w wyjątkowy sposób łączy dźwięk i ubrania – swoje podstawowe materiały artystyczne – w oszałamiających, gęsto upakowanych rzeźbach i wciągających doświadczeniach akustycznych. Ta wystawa, jego pierwsza w Bostonie, zaprezentuje wybór rzeźb artysty wykonanych w ciągu ostatnich pięciu lat.

Wcześniejsze prace Beasleya wykorzystywały fizyczne właściwości dźwięku, stosując wibracje i echo, które przenikają ciała zarówno wykonawców, jak i publiczności. W rzeźbach wykonanych z trampek i pianki osadzał mikrofony i inny elektroniczny sprzęt muzyczny, manipulując ich możliwościami dźwiękowymi w swoich występach na żywo. Znalezione przedmioty i ubrania, często własne, zajmują centralne miejsce w różnorodnych pracach rzeźbiarskich Beasleya, od kompozycji z poszarpanych t-shirtów i bluz z kapturem po dopasowane kapelusze, szmaty i koszulki do koszykówki. Nowsze prace są zbudowane z usztywnionych żywicą kolorowych, wzorzystych kombinezonów, które stoją na podłodze i wystają ze ścian, czasem utwardzonych na panelach z pianki tłumiącej dźwięk lub wklęsłych formach, które Beasley określa mianem „akustycznych luster”. Wyglądające jak anteny satelitarne lub skupiska widmowych postaci, prace te stają się przewodnikami dla nieobecnych ciał i historii, które artystka przywołuje poprzez kolor, wzór i fakturę. Zamiast przeciwstawiać materialność obiektów niematerialności muzyki i performansu, jak to często ma miejsce, Beasley w swojej multidyscyplinarnej praktyce tworzy silne związki między tym, co fizyczne i słuchowe.

W duchu artystów Noah Purifoya i Davida Hammonsa, Beasley improwizuje na dziedzictwie ich prac, aby podkreślić znaczenie osobistej pamięci i zbadać, jak żywe doświadczenia krzyżują się z szerszymi badaniami władzy i rasy w Ameryce. W ostatniej instalacji w The Renaissance Society w Chicago, Your Face Is/Is Not Enough, 2016, artysta przekształcił policyjny sprzęt do zamieszek w karnawałową instalację, która została aktywowana przez oddech performerów. Jego wystawa z 2017 roku w Hammer Museum w Los Angeles obejmowała pojedynczą, wielkoformatową instalację, Chair of the Ministers of Defense, 2016, która łączyła obrazy z barokowego ołtarza i ikoniczną fotografię współzałożyciela Partii Czarnych Panter, Hueya P. Newtona, aby rozważyć – i przeformułować – współczesne przejawy władzy. Poprzez tak wielowymiarowe i wizualnie dowodzące prace, Beasley udowodnił, że należy do najbardziej znaczących młodych artystów pracujących obecnie.