Rap muzyk i producent płyt

Urodzony Kayne Omari West, 8 czerwca 1977; syn Raya (doradca małżeński) i Dondy (profesor) West. Edukacja: Uczęszczał do The American Academy of Art i Chicago State University.

Adresy: Wytwórnia płytowa -Roc-A-Fella Records, 825 Eighth Ave., New York, NY 10019. Strona internetowa -http://www.kanyewest.com.

Kariera

Producent chicagowskich raperów; rozpoczął produkcję dla krajowych wykonawców hip-hopowych, współtworząc album Jermaine’a Dupriego Life In 1472, 1998; wyprodukował pięć utworów na albumie Jaya-Z The Blueprint, 2001; wyprodukował hity numer jeden „Stand Up” Ludacrisa i „You Don’t Know My Name” Alicii Keys, 2004; wydał album The College Dropout, 2004; wydał album Late Registration, 2005.

Nagrody: Grammy Award za najlepszy album rap, Recording Academy, za The College Dropout, 2005; Grammy Award za najlepszą piosenkę rap, Recording Academy, za „Jesus Walks,” 2005; Grammy Award za najlepszą piosenkę R&B, Recording Academy, za „You Don’t Know My Name,” 2005; BET Award za najlepszego męskiego artystę hip-hop, 2005; BET Award za wideo roku, 2005; MTV Video Music Award za najlepsze męskie wideo, za „Jesus Walks,” 2005.

Sidelights

Kanye West rozpoczął swoją karierę w muzyce jako producent dla najlepszych artystów hip-hopowych, takich jak Jay-Z, ale chciał czegoś więcej: chciał również rapować. Choć jego

pochodzenie z klasy średniej i strój preppy sprawiły, że wydawał się nie pasować do sceny hip-hopowej zdominowanej przez osobowości gangsta, talent i determinacja Westa doprowadziły do jego ogromnego sukcesu. Jego debiutancki album, The College Dropout, zmienił zasady hip-hopu, ożywiając teksty świadome społecznie i mieszając je z najnowocześniejszymi, komercyjnymi, imprezowymi bitami. Do czasu wydania swojego drugiego albumu, Late Registration, w sierpniu 2005 roku, West stał się jedną z największych gwiazd hip-hopu.

West urodził się 8 czerwca 1977 roku jako syn Raya, byłej Czarnej Pantery, który został wielokrotnie nagradzanym fotografem, a następnie doradcą małżeńskim, oraz Dondy, profesorki języka angielskiego. (Jego imię, wymawiane jako kahn-yay, oznacza w języku suahili „ten jedyny”.) Jego rodzice rozwiedli się, gdy miał trzy lata; mieszkał głównie z matką, ale często spędzał lato z ojcem. W wieku dziesięciu lat mieszkał przez rok w Chinach, podczas gdy jego matka uczyła angielskiego na tamtejszym uniwersytecie; zarabiał pieniądze, zabawiając ludzi tańcem break dance na ulicach. Jego ojciec nauczył go świadomości rasowej, podczas gdy matka pomogła mu rozwinąć szeroki zasób słownictwa poprzez gry słowne. „Nauczono mnie myśleć samodzielnie” – powiedział Jimowi Farberowi z New York Daily News. „To jest to, czego wiele czarnych dzieci nie dostaje”.

W szkole średniej West zaprzyjaźnił się z producentem No I.D., który pracował z raperem Commonem, zanim ten stał się gwiazdą. Zainspirowany, West dostał klawiaturę do samplowania w wieku 15 lat i spędzał dużo czasu na rapowaniu i tworzeniu bitów w swojej sypialni. Przez rok uczęszczał na stypendium do chicagowskiej The American Academy of Art, a następnie przeniósł się na Chicago State University, gdzie studiował anglistykę. Rzucił jednak studia, by zająć się muzyką, co przekreśliło nadzieje jego matki, że zdobędzie kilka stopni naukowych. „Wbijano mi do głowy, że studia są przepustką do dobrego życia,” powiedziała Donda West Gregowi Kotowi z Chicago Tribune. „Ale niektóre cele zawodowe nie wymagają studiów. Dla Kanye’go, który nagrał album zatytułowany „College Dropout”, chodziło raczej o to, by mieć odwagę przyjąć to, kim się jest, niż podążać ścieżką, którą wytyczyło dla nas społeczeństwo. I to właśnie zrobił Kanye”.

Zamiast tego, West zaczął produkować piosenki dla raperów z Chicago. W 1998 r. przyczynił się do powstania albumu Life in 1472 producenta z Atlanty i gwiazdy nagrań Jermaine’a Dupri. Z Chicago przeniósł się do Newark, New Jersey, a następnie do Hoboken w tym samym stanie, blisko Nowego Jorku. Przełom w jego karierze nastąpił, gdy skomponował pięć utworów na albumie Jaya-Z „The Blueprint” z 2001 roku. Utwory te stały się kluczowym elementem stylu produkcji Westa: samplował on klasyczne piosenki i przyspieszał je tak, że stawały się one wysokotonowe. Zazwyczaj były to utwory soulowe, takie jak Jackson 5 i Temptations, ale samplował również rockowe The Doors z lat 60. West przyznał, że pomysł zaczerpnął od The RZA z Wu-Tang Clanu, ale w czasach, gdy sampling wyszedł z mody w hip-hopie, wciąż był na tyle nietypowy, że robił wrażenie. Rozpoczął współpracę z innymi topowymi artystami hip-hopowymi w wytwórni Jaya-Z – Roc-A-Fella. Od tego czasu West wyprodukował utwory dla ponad 40 artystów, w tym Scarface, Foxy Brown i DMX.

West był przekonany, że potrafi zarówno rapować, jak i produkować. Rozpoczął pracę nad własnym albumem w 2001 roku. Ale kiedy po raz pierwszy poprosił Roc-A-Fella wykonawców, aby pozwolić mu nagrać swój własny album hip-hop, nie byli otwarci, ponieważ nie miał trudne tło lub wizerunek, który stał się prawie wymagane od gwiazd hip-hopu. „Kanye nosił różową koszulę z wystającym kołnierzykiem i loafersy Gucci”, powiedział Damon Dash, ówczesny prezes Roc-A-Fella, Joshowi Tyrangielowi z Time. „Wszyscy dorastaliśmy jako faceci z ulicy, którzy musieli robić wszystko, aby sobie poradzić” – powiedział Jay-Z w rozmowie z Tyrangielem. „Potem jest Kanye, który według mojej wiedzy nigdy nie przepracował ani jednego dnia w swoim życiu. Nie widziałem, jak to może działać”.

„Byłem wściekły, ponieważ przez długi czas nie traktowano mnie poważnie jako rapera”, powiedział West Kotowi z Chicago Tribune. „Czy to dlatego, że nie miałem większej niż życie persony, czy też byłem postrzegany jako facet, który robi bity, byłem lekceważony jako raper”. Bliska tragedia zakończyła się dając Westowi kreatywną inspirację do jego projektu. Zasnął za kierownicą samochodu w Los Angeles w październiku 2002 roku i uległ wypadkowi samochodowemu, który prawie go zabił. Ze szpitala zadzwonił do prezesa Roc-A-Felli, poprosił o automat perkusyjny i stworzył utwór „Through the Wire” o swoim wypadku. Mamrotane wokale nagrał trzy tygodnie po wypadku, gdy miał zaklejoną szczękę. Piosenka została zbudowana na samplu z utworu „Through the Fire” Chaki Khan. Pomogło to przekonać Roc-A-Fellę, by pozwoliła mu nagrać album. West używał tej piosenki jako swojej wizytówki, podając ją na stworzonych przez siebie kasetach, aby pokazać, że potrafi zarówno rapować, jak i produkować. „Śmierć to najlepsza rzecz, jaka może przytrafić się raperowi” – żartował West do Tyrangiela w Time. „Prawie umieranie też nie jest złe”.

Podczas pracy nad albumem, West wyprodukował również ciąg hitów. Jego triumf nadszedł na początku 2004 roku. Najpierw dwie piosenki, które wyprodukował, trafiły pod numer jeden: „Stand Up” Ludacrisa i „You Don’t Know My Name” Alicii Keys. Inne, w tym „Slow Jamz”, kolaboracja z chicagowskim raperem Twistą, oraz „Encore” Jaya-Z, również stały się hitami. Następnie ukazał się album Westa „The College Dropout”, który szybko stał się sukcesem zarówno krytycznym, jak i komercyjnym. W pierwszym tygodniu od wydania sprzedał się w 440 tysiącach egzemplarzy, a w ciągu półtora roku w prawie trzech milionach. Utwór „Through the Wire” stał się najwyżej ocenianym teledyskiem w MTV i MTV2.

Krytycy i rówieśnicy zafiksowali się na mieszance popularnej muzyki imprezowej Westa z inteligentnymi, społecznie świadomymi tekstami. Wielbiciele, w tym aktor/piosenkarz Jamie Foxx (który pojawia się w „Slow Jamz”) i Darryl McDaniels z klasycznej grupy rapowej Run-D.M.C., oświadczyli, że The College Dropout przywrócił im wiarę w hip-hop. The New York Daily News ’ Farber nazwał album „jedną z najbardziej świadomych i politycznych płyt rapowych od czasów świetności Public Enemy i Jungle Brothers.” Piosenka „All Falls Down” kwestionowała materializm w czarnej społeczności, podczas gdy „Jesus Walks”, którą krytyk Village Voice Hua Hsu nazwał „desperackim arcydziełem”, oszołomiła słuchaczy swoim odkupieńczym przesłaniem obejmującym nawet dilerów narkotyków, swoją ambiwalencją („Chcę rozmawiać z Bogiem, ale boję się, bo nie rozmawialiśmy od tak dawna”, rapuje West) i wyraźnym przeciwstawieniem się konwencjonalnej mądrości, że piosenka o Bogu nie będzie grana w komercyjnym radiu.

West chętnie przyznawał, że miesza dwie strony hip-hopu: komercyjną, zdominowaną przez gangsta rap, oraz świadomych politycznie raperów (którzy byli wtedy mniej liczni i popularni niż we wczesnym hip-hopie). „Moja cała teoria muzyki to przekaz i melodia” – powiedział West Neilowi Drummingowi z Entertainment Weekly. Podczas gdy inni polityczni artyści są „jak olej z wątroby dorsza”, West powiedział, że obiecał „lekarstwo na kaszel zmieszane z Kool-Aidem”. The New York Daily News ’ Farber zauważył brak „gangsta clichés” w twórczości Westa. „Nigdy nikogo nie zabiłem, więc nie rapuję o tym” – powiedział Farberowi. „Każda piosenka to inspirująca piosenka, która ma sprawić, że poczujesz się dobrze”. Dla Spin 's Chris Ryan, wyjaśnił: „Jestem jednym z jedynych raperów, którzy mają oboje swoich rodziców i wszystkich dziadków wciąż żywych. Mój ojciec był Czarną Panterą. Moi dziadkowie byli zaangażowani w marsze na rzecz praw obywatelskich. Mam więc obowiązek ich odzwierciedlić”.

Kelefa Sanneh z New York Times nazwała The College Dropout „pierwszym wielkim albumem hip-hopowym 2004 roku” i „albumem koncepcyjnym o rzuceniu szkoły, zabawną kolekcją imprezowych piosenek i 76-minutową orgią kręcenia nosem.” Sanneh napisał, że West „drwi ze wszystkich, którzy w niego nie wierzyli: nauczycieli, producentów płyt, policjantów, nawet swojego byłego szefa w Gap.”

Ogromne ego Westa, które dało mu pewność siebie, by przeciwstawić się hip-hopowym stereotypom i nagrać album, stało się ogromną częścią jego publicznej osobowości. „Robię muzykę dla samego popisywania się”, powiedział Ryanowi ze Spin, wyjaśniając, że popisuje się poprzez muzykę tak, jak niektórzy ludzie popisują się swoimi samochodami. Skarżył się w wywiadzie na jedną z recenzji, która dała jego albumowi ocenę B+. „Moja płyta jest tak dobra, że ludzie będą musieli kupować drugie i trzecie kopie, bo inni będą je kradli” – chwalił się Farberowi z New York Daily News. Czasami arogancja Westa zrażała ludzi, zwłaszcza po tym, jak wyszedł z American Music Awards, wściekły, że stracił nagrodę dla najlepszego nowego artysty na rzecz gwiazdy country Gretchen Wilson.

Na początku 2005 roku, West zdobył trzy nagrody Grammy: Best Rap Album za The College Dropout, Best Rap Song za „Jesus Walks,” i Best R&B Song za współautorstwo „You Don’t Know My Name” Alicii Keys. Po sukcesie Dropout 's, West założył własną wytwórnię płytową o nazwie Getting Out Our Dreams (G.O.O.D.), linię mody o nazwie Pastel Clothing i Kanye West Foundation, która promuje edukację muzyczną w szkołach.

West podobno wydał 2 miliony dolarów na swój drugi album, łamiąc swój budżet produkcyjny. Zaskoczył wielu współpracując z producentem Jonem Brionem, którego poprzednia praca była głównie z alternatywnymi singer-songwriterami, takimi jak Fiona Apple i Aimee Mann. West postawił na większą muzykalność na nowym albumie: 40-częściowe zestawy smyczkowe i 30-częściowe sekcje rogów uświetniają niektóre utwory. Wśród gości na płycie znaleźli się Jay-Z, Foxx, piosenkarka R&B Brandy, Adam Levine z zespołu Maroon 5 oraz raper Nas.

Album, Late Registration, został wydany pod koniec sierpnia 2005 roku. Dystrybutorzy wysłali 1,6 miliona kopii do sklepów w tygodniu premiery. Został powitany z entuzjastycznymi recenzjami. Rob Sheffield z Rolling Stone’a przyznał mu pięć gwiazdek, ogłaszając, że jest to „niezaprzeczalny triumf, wypełniony od przodu do tyłu, tak ekspansywny, że debiut brzmi jak szkic”. Time nazwał go „najmądrzejszym człowiekiem w muzyce pop” na swojej okładce.

Na albumie, piosenka „Gone” jest zbudowana na samplu Otisa Reddinga i prostej melodii fortepianu. Utwór „Diamonds From Sierra Leone”, zbudowany na samplu piosenki tematycznej Shirley Bassey z filmu Jamesa Bonda „Diamonds Are Forever”, protestuje przeciwko sprzedaży „krwawych diamentów”, które czerpią zyski z konfliktów w Afryce. „Gold Digger” zachęca kobiety, by trzymały się z mężczyznami z klasy robotniczej, którzy myją podłogi i podają frytki. Jego duet z Nasem, „We Major”, został uznany za punkt kulminacyjny, zarówno ze względu na interakcję między dwoma raperami, jak i ekscytujący moment, w którym muzyka zanika, a West zaczyna ją ponownie, przekonany, że piosenka jest tak dobra, że może trwać dłużej niż siedem minut.

Ponownie, pisarze muzyczni zauważyli wiele kontrastów i mieszanych inspiracji w pracy Westa, a on sam swobodnie się do tego przyznał. „Jestem dość wyrachowany”, powiedział Tyrangielowi w Time, stojąc w kościele w Pradze, gdzie kręcił teledysk do „Diamonds From Sierra Leone”. „Biorę rzeczy, o których wiem, że przemawiają do złych stron ludzi i zestawiam je z rzeczami, które przemawiają do ich dobrych stron”. Wspomniał o tekstach w „Diamonds From Sierra Leone” o kobiecie, które jak sam przyznał były „crass”, a następnie o tekstach, które następują po nich, o tym, że jego ojciec go ochrzcił. „On próbuje zmienić ten gatunek, a żeby to zrobić, musi sprawić, by ludzie słuchali jego muzyki” – powiedział Tyrangielowi McDaniels z Run-D.M.C. w Time. „Tak bardzo przyzwyczaili się do twardości, do głupoty, że jeśli musi się w to trochę zaangażować, aby być istotnym, niech tak będzie”.

West również pokazał swoje polityczne pasje z dwoma występami dobroczynnymi w lecie 2005 roku. Po pierwsze, wystąpił na koncercie Live 8, którego celem było podniesienie świadomości na temat biedy i zadłużenia w krajach Trzeciego Świata. Następnie, po tym jak huragan Katrina uderzył w wybrzeże Zatoki Perskiej w Stanach Zjednoczonych pod koniec sierpnia, West dołączył do akcji A Concert For Hurricane Relief. Koncert został wyemitowany w NBC-TV cztery dni po huraganie, kiedy kraj wciąż oglądał przerażające wiadomości o ewakuowanych ludziach, którzy utknęli, a nawet umierali w centrum Nowego Orleanu. West skrytykował reakcję rządu federalnego na kryzys w uwagach transmitowanych na żywo przez telewizję krajową. „George Bush nie dba o czarnych ludzi”, zarzucił, według Associated Press, dodając, że kraj jest stworzony „aby pomagać biednym, czarnym, mniej zamożnym tak wolno, jak to tylko możliwe”.

Gdy nadeszła jesień 2005 roku, krytycy pisali, że West wydawał się próbować osobiście ucieleśnić muzykę pop. Wyraźnie chętny do łamania kolejnych stereotypów i muzycznych granic, West ogłosił, że planuje wyruszyć w trasę z rockowym zespołem U2 i być może także Coldplay.

.