Aktor

BA Drama and Theatre Studies, 2002

Urodzony i wychowany w Bristolu, Joe Sims ukończył Middlesex University w 2002 roku z BA w Drama and Theatre Studies. W 2012 roku zdobył nagrodę Offie (ulubiony męski występ publiczności) za rolę domniemanego teksańskiego mordercy Lee Fentona w As We Forgive Them w Arcola Theatre w Londynie, a w 2013 roku wystąpił u boku Davida Tennanta i Olivii Colman w uznanym przez krytyków serialu Broadchurch stacji ITV. Joe ma na swoim koncie ponad 50 tytułów radiowych, w tym występy w uwielbianym dramacie Radio 4 The Archers.

Dlaczego wybrałeś Middlesex University?

Wybrałem Middlesex, ponieważ miał ogromną reputację. Middlesex i Manchester Met w tym czasie były postrzegane jako dwa uniwersytety, gdzie absolwenci poszli dalej i wykuwali sobie udane kariery w telewizji i teatrze, i to było to, co zainspirowało mnie do pójścia naprawdę.

Co to był za kurs?

Zrobiłem BA Dramat i Studiów Teatralnych stopnia i to było dość szerokie i szeroko zakrojone. Pierwszy rok był po trochu wszystkiego, dając nam istny smorgasbord dróg do teatru i kładąc solidne podstawy, z których można budować naszą karierę na. W miarę rozwoju kursu dało nam to możliwość wyspecjalizowania się w tym, co naprawdę chcieliśmy robić.

Są ludzie z kursu, którzy odnieśli sukces w projektowaniu oświetlenia i zarządzaniu sceną, ponieważ musieliśmy robić wszystkie te rzeczy oprócz aktorstwa. Daje ci to również zwiększony szacunek i uznanie dla wszystkich czynników teatru, wiedząc i wykonując na pewnym poziomie każdą z prac, które jako aktor często po prostu widzisz, jak się wokół ciebie toczą.

Jakie elementy kursu podobały ci się najbardziej?

To, co najbardziej podobało mi się w kursie, to to, jak dalekosiężny i wymagający był, czego kulminacją był moduł komediowy na naszym trzecim roku, gdzie musieliśmy wykonać 15-minutowy kawałek stand-upu na otwartej nocy mikrofonowej w Crouch End. To było naprawdę zniechęcające, ale było to wspaniałe doświadczenie i kilku z nas poszło na kilka koncertów komediowych po tym, ponieważ poszło tak dobrze i było to piekło buzz.

Nie znam nikogo w żadnej z innych szkół dramatycznych lub uniwersytetów, którzy zrobili coś takiego i naprawdę myślę, że jest to coś, co każdy powinien zrobić. Nie znasz samotności, dopóki nie znajdziesz się w pokoju pełnym 50 nieznajomych, którzy nie śmieją się z ciebie.

W przypadku aktorstwa możesz ukryć się za linią lub postacią i do pewnego stopnia możesz zrzucić winę na kogoś innego, ale wszystko, co robisz w komedii, robisz sam. Sam to piszesz, sam reżyserujesz, sam produkujesz i sam występujesz – naprawdę nie ma się gdzie ukryć, więc wyróżnienia, jeśli się pojawią, są ogromne, bo są twoje i sam to wszystko zrobiłeś. W tym samym czasie, jeśli umrzesz na dupie, nie masz gdzie się ukryć i możesz winić tylko siebie.

Jakie jest twoje ulubione wspomnienie z czasów spędzonych w Middlesex?

Trudno powiedzieć, moduł komediowy z pewnością tam jest. Middlesex ma dobre stosunki z uniwersytetami w Stanach, więc na drugim roku mieliśmy szansę wyjechać do San Francisco na pełne stypendium, aby przez rok tam studiować. Zetknięcie się z nowymi procesami teatralnymi w USA było pouczające i dało mi prawdziwie globalne poczucie teatru.

Jaką radę dałabyś ludziom, którzy myślą o złożeniu podania do Middlesex?

Powiedziałabym, że warto skorzystać z krótkości kursu i wszystkich możliwości, jakie daje. Podczas gdy początkowo możesz mieć niezachwianą opinię na temat tego, jaką drogą chcesz, aby twoja kariera poszła w, może wziąć bardzo różny kierunek, gdy jesteś tam z powodu szerokości kursu i poświęcenia i pasji wykładowców w ich konkretnych przedmiotów. Powiedziałabym, żebyś skorzystała ze wszystkiego i spróbowała wszystkiego, ponieważ tylko dzięki temu zdasz sobie sprawę z tego, czego chcesz, jak również z tego, czego nie chcesz.

Ważne jest, aby pamiętać, że dostaniesz to, co włożysz. Musisz być pracowity po ukończeniu uniwersytetu i wyjść i chwycić byka za rogi. Na drugim i trzecim roku musisz zaplanować, co zamierzasz robić dalej. Jeśli chcesz być aktorem, to musisz się dość szybko ujawnić. Może załóż własną firmę teatralną, co jest czymś, w czym studenci Middlesex są dobrzy od czasów memoriam, ponieważ daje ci to samowystarczalność i poleganie na sobie.

Jak Middlesex pomógł ci dostać się tam, gdzie jesteś dzisiaj?

Middlesex zapewnił mi solidne podstawy i platformę, z której mogłem się wywodzić. Jeśli poszedłeś do szkoły teatralnej, wyobrażam sobie, że nauczyliby cię, jak być lepszym aktorem, ale to, co daje ci Middlesex, to szansa na bycie lepszym profesjonalistą i jest o wiele bardziej dalekosiężne pod względem wiedzy przedmiotowej. Nauczyliśmy się wiele o pragmatyce występów, o filozofii Brechta czy technice Stanisławskiego. Dużo bardziej zagłębialiśmy się w dramaturgię i naukę o teatrze, niż w naukę i perfekcję wykonania.

Niekoniecznie byłem człowiekiem akademickim, ale Middlesex dał mi nienasycony apetyt na naukę i czytanie oraz chęć poszerzania mojej obecnej wiedzy, czego wcześniej nie miałem.

Czy zawsze chciałeś zostać aktorem?

Zawsze chciałem zostać aktorem po tym, jak zdałem sobie sprawę, że nie uda mi się to jako zawodowemu piłkarzowi. Od stosunkowo młodego wieku miałem szczęście wystąpić w kilku programach telewizyjnych i prezentacjach, więc zawsze było to coś, co leżało mi na sercu.

Wiedziałem, że chcę być aktorem, ale chyba nie miałem kierunku, celu, głodu i zapału, a tego nauczyłem się, spędzając czas na uniwersytecie, rozmawiając z moimi profesorami lub wykładowcami i spędzając trzy lata z podobnie myślącymi rówieśnikami. To jest doświadczenie, którego nie można kupić za pieniądze i jeśli wykorzystasz je we właściwy sposób, efekty mogą być głębokie, ale jeśli zdecydujesz się roztrwonić te trzy lata, dostaniesz to, na co zasługujesz.

Jakie są plusy i minusy bycia aktorem?

Jeśli wchodzisz w to dla zdobycia materialnego bogactwa, to jesteś absolutnie na niewłaściwym drzewie; aby było to finansowo lukratywne, musisz mieć bardzo, bardzo dużo szczęścia. Jednak wstawanie rano i prawdziwa miłość do tego, co się robi oraz możliwość współpracy z niesamowicie kreatywnymi ludźmi w niezliczonych mediach – od filmu, przez telewizję, teatr, po radio – to coś, czego nie zamieniłabym na nic innego na świecie. Jest to absolutna radość i coś, co czuję, że jestem niewiarygodnie uprzywilejowana w swojej karierze.

Jak zdobyłaś swoją pierwszą przerwę?

Pracowałam od 16 do 18 roku życia dla firmy telewizyjnej o nazwie HTV West, a kiedy skończyłam studia, wróciłam do produkcji telewizyjnej i pracowałam jako biegaczka. Ciągle mówiłem reżyserom, że jestem aktorem i że powinni umieścić mnie w reklamach i w końcu to zrobili. Potem pociąłem swój własny showreel z nagrań, które są wszystkim, w czym występujesz, a nie tylko fragmentami, których używają, i byłem w stanie zebrać coś całkiem niezłego do kupy.

Pociąłem to sam w Final Cut, wypaliłem na DVD, a potem zaniosłem do każdej renomowanej agencji w Londynie i rozdawałem je absolutnie wszystkim, dopóki nie zadzwonili do mnie. Dzięki temu zdobyłem reprezentację i dobrego agenta, a potem zaczęły napływać przesłuchania.

Jaką radę dałbyś początkującemu aktorowi, który myśli, że nigdy nie będzie miał szansy się wybić?

Musisz być wytrwały i uparty w dążeniu do tego, czego pragniesz. To nie jest po prostu spadnie na talerzu dla Ciebie, a jeśli jest to coś, co cię pali i jest pochłaniający, to trzeba zrobić odpowiedni wysiłek. Powinieneś zawsze się starać i myśleć: „Czy pracuję na pełnych obrotach tak ciężko, jak tylko mogę?”. Jeśli tak nie jest, zawsze jest coś, co można zrobić więcej. Ta wytrwałość i dążenie do celu to coś, co w pewnym sensie zawdzięczam Middlesex.

Każdy z nas ma swoją rękę i chodzi o to, jak ją rozegrać. Marginesy między sukcesem a porażką są niewielkie, ale to nie znaczy, że nie jesteś wystarczająco dobry. Zawsze powtarzam ludziom, z którymi pracuję, aby ufali swojemu przeczuciu. Tak często próbujemy zgadywać, ale to nie przynosi nic dobrego; ten instynkt, który na początku naprawdę cię rozpala, często jest właściwy i musisz nauczyć się mu ufać. W połączeniu z nieugiętą determinacją i dobrymi przyjaciółmi, którzy cię zachęcają, jest to naprawdę ważne.

Czy dostałeś jakieś ciosy po drodze?

Oczywiście. To nie będzie łatwa podróż i każdy doświadczy rzeczy, które sprawią, że poczuje się niżej niż brzuch węża. Odrzucono mnie po przesłuchaniu do roli jednolinijkowego mechanika z Bristolu i pomyślałem: „Cholera jasna, jeśli nie mogę dostać pracy, grając mechanika z Bristolu, kiedy mam 180 cm wzrostu, to może jestem w złej pracy”. Ale jest mnóstwo powodów, dla których nie dostajesz się na przesłuchania lub nie idzie to po twojej myśli i nie możesz brać ich do siebie. Często nie ma to nic wspólnego z tobą, a oni po prostu wybrali inną drogę i musisz być na to odporny i przygotowany.

Jaka była twoja pierwsza duża rola?

Pierwszą dużą rolą jaką dostałem było zagranie bulimicznego bramkarza w Casualty, o którym wszyscy myśleli, że bije swoją żonę, ale tak naprawdę to jego żona go biła. To była kulminacja ciężkiej pracy, wielu przesłuchań, układania showreel’u, chodzenia na występy w Edinburgh Fringe i zaczepiania ludzi o pracę.

Czy kiedykolwiek martwiłeś się o to, że jesteś typowany do morderczych, szalonych, agresywnych ról?

Nawet trochę, ponieważ zawsze uważam, że te role są najbardziej budujące i wszyscy chcą je grać. Jest to również dość katartyczne, ponieważ możesz oczyścić swoje demony na scenie lub na planie, a następnie wrócić do domu i być miłym dla swojej babci.

Jakie byłyby twoje trzy najlepsze rady dla studentów chcących zrobić karierę jako aktor?

Moją pierwszą radą byłoby: 'Bądź miłą osobą’.

Bądź taką osobą, z którą chciałbyś spędzić sześć miesięcy. Niezależnie od tego, czy chodzi o teatr, gdzie będziecie razem przez co najmniej trzy lub cztery miesiące, czy o telewizję, gdzie być może będziecie nagrywać przez sześć miesięcy, kiedy idziesz na rozmowę z reżyserem lub dyrektorem castingu, szukają oni ludzi, z którymi chcą spędzić ten czas. Jeśli jesteś tym kongenialnym, bąbelkowym, wychodzącym człowiekiem i nie zbyt natrętnym, aroganckim lub niegrzecznym wtedy to będzie stać cię w niesamowitym stead.

Moja druga rada to: 'Bądź wytrwały’.

Talent jest niczym bez napędu. Istnieje milion utalentowanych ludzi, którzy są w średnim wieku i zgorzkniali, opowiadając historie o tym, jak mogliby być pretendentami, gdyby nie to czy tamto. Musisz być panem własnego losu. Zawsze zadawaj sobie pytanie: „Czy staram się wystarczająco mocno, czy jest coś więcej, co mógłbym robić?”. Musisz dokonać niezbędnych poświęceń, póki jesteś młody, wystarczająco odważny, wystarczająco zdolny i być może nie masz takich więzi, jakie masz w późniejszym życiu.

Na koniec: 'Miej oczy i uszy otwarte’.

Bądź otwarty na wszystko, nigdy nie odrzucaj, ale zawsze akceptuj rzeczy. Kiedy ludzie mówią do Ciebie i oferują swoje rady, nie bądź lekceważony, ponieważ od każdego można się tak wiele nauczyć. Każdy ma jakąś historię do opowiedzenia i wszyscy mamy jakieś lekcje. Pasja uczenia się powinna być niezaspokojonym pragnieniem w Twoim życiu.

Jaką jedną radę dałbyś swojemu 17- lub 18-letniemu „ja”?

Powiedziałabym sobie, żeby mieć silniejsze poczucie własnej wartości, żeby bardziej ufać własnym osądom i nie dać się zwieść ludziom, którzy próbują poprowadzić mnie w złym kierunku, ponieważ czuję, że zmarnowałam mnóstwo czasu na ludzi, którzy nie zasługiwali na taki poziom wiarygodności i próbowali sprowadzić mnie na ścieżki, którymi nie chciałam podążać.

Mamy tylko krótki czas na ziemi, więc nie mamy czasu do stracenia. Czasami zastanawiam się, czy nie mógłbym zrobić więcej postępów w moich dojrzałych latach, będąc bardziej upartym i zdeterminowanym i nie tracąc tyle czasu.