Doors Drummer John Densmore On New Book 'The Seekers,' Importance Of Jazz And His Musical Dialogue With Jim Morrison

Po dwóch książkach kronikarsko opisujących jego czas jako perkusisty psychodelicznego kwartetu rockowego The Doors z Los Angeles, najnowsze wspomnienia Johna Densmore’a uderzają w wyjątkowo pozytywny akord.

The Seekers: Meetings With Remarkable Musicians (and Other Artists), już dostępna za pośrednictwem Hachette Books, wspomina spotkania z twórczymi wpływami od Jerry’ego Lee Lewisa po Dalajlamę, a Densmore analizuje, co wyniósł z każdego z nich.

Densmore spogląda również wstecz na swoje relacje ze zmarłymi kolegami z zespołu Doorsów, Rayem Manzarkiem i Jimem Morrisonem, i pojawiają się takie tematy, jak poszukiwanie prawdy, znaczenie jazzu i obserwowanie ciszy pośród bałaganu codziennego życia.

Rozmawiałem z Johnem Densmore na tydzień przed jego 76. urodzinami o roli muzyki w burzliwych czasach, krytycznych elementach jazzu, takich jak słuchanie i improwizacja, pracy z Morrisonem i Manzarkiem oraz o tym, dlaczego wciąż poszukuje. Poniżej zamieszczamy lekko zredagowany zapis naszej rozmowy telefonicznej.

Książka uderza w tak pozytywny, optymistyczny ton – jakby w ostrym kontraście do świata w tej chwili. Wiem, że książka była w przygotowaniu przed pandemią i w ogóle, ale czy był jakiś wspólny wysiłek, aby utrzymać ten ton?

JOHN DENSMORE: Cóż, z tej książki płynie pozytywny miłosny nastrój, ponieważ mówię o wszystkich tych mentorach, którzy karmili mnie przez lata.

Tak, zacząłem tę książkę lata temu. Nie planowałem, że wyjdzie ona podczas pandemii. Ale jeśli może służyć jako antidotum na to szaleństwo i uspokoić ludzi – muzyka jest bardzo uzdrawiająca – to jestem szczęśliwy.

We wstępie elokwentnie piszesz o znaczeniu sztuki – o tym, że oprócz leczenia czegoś takiego jak PTSD, po prostu sprawiają, że czujemy się lepiej. Z pewnością, jak sądzę, obserwujemy to właśnie teraz. Jak ważne są sztuki w tak burzliwych czasach jak te?

JD: Muzyka jest lekarstwem dla duszy. I, nawet w sensie biznesowym, moim zdaniem – powiedzmy, że nie mamy pandemii, ale mamy spowolnienie gospodarcze – cóż, sztuka w pewnym sensie niesie wizję. Zawsze wybiegają w przyszłość. I powinny być jeszcze bardziej finansowane w czasie spowolnienia gospodarczego.

Ale właśnie dlatego nie jestem politykiem.

Ważność jazzu dla ciebie staje się jasna już na początku The Seekers. Czy to improwizacja, czy po prostu ogólna idea słuchania, myślę, że w jazzie jest wiele elementów, które można zastosować w codziennym życiu. Jak ważny był dla Ciebie jazz na przestrzeni lat?

JD: Większość muzyków jazzowych, naturalnie, jest poszukiwaczami. Ponieważ jazz jest tak silnie oparty na improwizacji. W swoich solówkach ciągle poszukują, z chwili na chwilę. Więc to jest interesujące.

Może wszyscy jesteśmy poszukiwaczami w pewien sposób. Nie musisz być kimś wspinającym się po listach przebojów lub odnoszącym sukcesy muzykiem. Myślę, że jeśli poświęcicie 20 minut dziennie na grę na pianinie w waszej szafie lub malowanie, lub nawet świadomy spacer w naturze, to w pewnym sensie wchodzicie w tę samą strefę co artyści. I to jest bardzo uspokajające.

To z pewnością jest pomocne podczas tego szaleństwa.

Przywołałeś improv. Słowo improwizacja pojawia się w podtytule rozdziału książki poświęconego koledze z zespołu Doorsów, Rayowi Manzarkowi. Z pewnością jest to cecha charakterystyczna jazzu. Jak ważny był jazz dla muzyki The Doors?

JD: Kiedy po raz pierwszy spotkałem Raya muzycznie, rozmawialiśmy o naszych jazzowych bohaterach. I wszyscy byli podobni. I powiedziałem: „Hej, Ray, czy znasz 'All Blues’ Milesa?”. A on na to, „Jasne!” I to był pierwszy utwór, który zagraliśmy razem.

Teraz nie jesteśmy tak biegli jak Herbie Hancock. Ale potrafimy znaleźć się w tej samej strefie. I od razu wyczułem, że on czuje muzykę rytmicznie tak jak ja. A to jest naprawdę ważne.

A solówki w „Light My Fire” – to właściwie dwa akordy. Byliśmy jakby zainspirowani „My Favorite Things”. To piosenka z Broadwayu, ale John Coltrane wykonał jej piękną wersję. To jest w czasie 3/4. To jest tempo walca. A my po prostu wzięliśmy z niej kilka akordów i umieściliśmy je w 4/4 w solówkach w „Light My Fire”.

MORE FROM FORBESRobby Krieger Talks New Album 'The Ritual Begins At Sundown,’ Looks Back At The Doors As 'Morrison Hotel’ Turns 50By Jim Ryan

Piszesz o tym, jak muzyczna rozmowa perkusisty Elvina Jonesa z Johnem Coltrane’em zainspirowała cię do podjęcia próby muzycznego dialogu z Jimem Morrisonem. Oto facet, który słynnie nie grał na instrumencie – nie był muzykiem per se. Jak udało ci się to osiągnąć?

JD: Pierwszym zadaniem perkusisty jest utrzymanie rytmu – pulsu – bicia serca, które pochodzi od słuchania go w łonie matki. Dla każdego jest to pierwszy bęben, jaki kiedykolwiek słyszałeś. I to jest to, co sprawia, że wszyscy czujemy się bezpiecznie. Bezpieczeństwo ojczyzny. To sprawia, że tańczymy. Czujesz puls razem.

Więc zobaczyłem Elvina i nie tylko zrobił to, pierwszą pracę, ale on jakby odegrał się na Coltrane’ie – przeprowadził rozmowę. Myślę, że to podprogowo wpłynęło na mnie.

W „When the Music’s Over,” Jim mówi: „Co oni zrobili z ziemią? Co oni zrobili naszej pięknej siostrze? Wbili jej noże w bok świtu. Przywiązali ją płotami, zawlekli w dół.” „Zapomniałem o biciu, idę pogadać z Jimem.” Potem wróciłem do bitu.

Ale to pochodziło od Elvina.

Pisze Pan również obszernie o ciszy. Cytujesz Mozarta na ten temat w rozdziale o Dalajlamie. Później komik Gary Shandling obserwuje ją w rozmowie z Markiem Maronem. W podsumowaniu znów jest o niej mowa. W książce pojawia się bardzo często. Ale cisza może być dziś trudna do zdobycia. Jak ważne jest, aby jej szukać, obserwować ją i przyjmować?

JD: Cóż, nie jest to tak trudne do osiągnięcia, jeśli zrobisz miejsce. To jest to, o czym mówię z tymi 20 minutami dziennie czy czymkolwiek innym.

Większość ludzi nie myśli o ciszy jako o czymś ważnym. Ale pomyślcie o tym, gdyby nie było ciszy. I wszystko byłoby dźwiękiem. Nie ma kontrastu! Byłoby to denerwujące. Myślę, że na początku była cisza. A potem przyszło „słowo”, jak to się mówi w Biblii. Słowo jest dźwiękiem. To wibracja. Więc istnieje naprawdę ważna równowaga między dźwiękiem a brakiem dźwięku.

Dlatego byłem pod wielkim wrażeniem nowego młodego dyrygenta Filharmonii w Los Angeles, Gustavo Dudamela. On to zrozumiał. Miał cichy utwór i powiedział orkiestrze, że będzie dyrygował przez pierwsze cztery takty i nie będzie grał – a potem wszedł po cichu. Byłam na widowni i wszyscy drżeliśmy, próbując się zorientować, czy coś słyszymy. I to była magia tej ciszy.

Jako perkusista, nie jestem najszybszy – ale dynamika jest dla mnie wszystkim. To jest cała moja rzecz. Więc jeśli gram naprawdę mocno, albo naprawdę cicho, i wszystko pomiędzy, to jest to rodzaj wszystkich ludzkich emocji, wiesz? I to jest muzyczne.

2015 MusiCares Person Of The Year Honoring Bob Dylan

Piszesz jakby ogólnie o idei poszukiwania prawdy. Żyjemy w czasach, w których idea prawdy, zdawałoby się, jest codziennie dewaluowana. Ale, ogólnie rzecz biorąc, jak bardzo jest to ważne?

JD: Wow. Cóż… Jeśli ludzie słyszą wystarczająco dużo kłamstw, po pewnym czasie zaczynają w nie wierzyć. I są to swego rodzaju kłamstwa dla duszy, myślę, że Sokrates tak powiedział. Istnieje pozytywne kłamstwo – to jest trochę abstrakcyjne – ale w sztuce, zamiast być dosłownym, wchodzisz w metaforę. Co nie jest tak naprawdę prawdą – ale w jakiś sposób dotyka głębszej prawdy. Tak jak w przypadku muzyki, twoje ciało to czuje. Dostajesz gęsiej skórki. Albo się śmiejesz. I nie wiesz dlaczego. Cóż, jest tam coś naprawdę głębokiego. I to jest prawdziwa prawda.

Ludzie, którzy mówią kłamstwa, nie wiedzą kim są. I to jest niepokojące, że ich zwolennicy zdadzą sobie sprawę, że to wszystko było wielkim kłamstwem. I wtedy będą musieli się do tego dostosować. Musimy sięgnąć ponad podziałami i to rozgryźć.

Jedną z rzeczy, które uważam za tak inspirujące w tej książce jest to, że nawet w wieku 75 lat, nadal próbujesz się uczyć. Wciąż zadajesz te pytania. Wciąż szukasz. Czy to muzycznie, czy po prostu w życiu codziennym, jak ważne jest, aby nadal to robić?

JD: To jest klucz do witalności. Myślę, że w podsumowaniu zacytuję Boba Dylana. Ktoś zapytał Dylana, czy jest szczęśliwy, a on nawet nie chciał odpowiedzieć. Napisał piosenkę o Rubinie „Hurricane” Carterze, który był w więzieniu. Pomógł go wydostać. „Hurricane”, gdy tylko zobaczył Boba, ciągle go pytał: „Czego szukasz?”. A Dylan odpowiadał: „Świętego Graala”. Którego nigdy nie można znaleźć. Ale to właśnie poszukiwanie jest kluczem, a nie cel.

Masowa adoracja w Madison Square Garden była świetna dla ego. Ale mogę zrobić mały drum poetry thing w klubie i, jeśli jestem naprawdę w chwili z publicznością, jestem tak samo podekscytowany tym, jak gigantycznymi koncertami.

I myślę, że to jest to, co utrzymuje jednego, naprawdę, twórczy artysta: ścieżka.

Pobierz najlepsze z Forbes do swojej skrzynki odbiorczej z najnowszymi spostrzeżeniami ekspertów z całego świata.

Śledź mnie na Twitterze. Zajrzyj na moją stronę internetową.

Loading …

Doors Drummer John Densmore On New Book 'The Seekers,’ Importance Of Jazz And His Musical Dialogue With Jim Morrison

Dodaj komentarz Anuluj pisanie odpowiedzi