Michelangelo, David, 1501-1504, marmur
Dawid jest jednym z najbardziej rozpoznawalnych dzieł Michała Anioła i stał się jednym z najbardziej rozpoznawalnych posągów w całym świecie sztuki. Stojący na wysokości 13’5″, podwójnej wielkości Dawid jest przedstawiony jako cierpliwie czekający na bitwę, przygotowany z procą w jednej ręce i kamieniem w drugiej. Dwudziestokilkuletni Michał Anioł wyrzeźbił Dawida po tym, jak wyrzeźbił Pietę w Rzymie pod koniec 1490 roku i wrócił do Florencji w 1501 roku. Wiedza o jego talencie rzeźbiarskim była więc coraz większa, a jego kariera nabierała tempa, gdy otrzymał zlecenie wyrzeźbienia biblijnego Dawida na zewnątrz katedry we Florencji. Ponieważ posąg miał być umieszczony w wysokim miejscu kościoła, musiał być na tyle duży, aby można go było zobaczyć z dołu. Dziś nie znajduje się on na zewnątrz katedry, ale w wygodnych wnętrzach Muzeum Accademia we Florencji.
Marmurowy blok użyty przez Michała Anioła został pierwotnie wydobyty dla posągu, który miał zostać wyrzeźbiony przez innego rzeźbiarza w 1464 r., ale blok nie był w pełni wyrzeźbiony. Kiedy Michał Anioł otrzymał swoje zlecenie w 1501 roku, stanął przed wyzwaniem wykorzystania bloku, który był już w pewnym stopniu obrobiony. Musiał pracować z tym, co zostało mu dane, a w tym przypadku oznaczało to, że wyrzeźbiona przez niego figura nie będzie wystawać poza założony blok marmuru.
Dawid, którego tu przedstawiamy, to nagi mężczyzna o bardzo muskularnej budowie ciała. Jego żyły są widoczne w jego ramionach i rękach, gdy chwyta kamienie jedną ręką, a procę w drugiej. Jego ręce i głowa wydają się być nieproporcjonalnie duże w stosunku do ciała, być może dlatego, że uznano je za ważniejsze dla widzów, którzy widzieliby posąg wysoko na zewnątrz katedry. Również jego lewa noga, która obejmuje skalną podstawę, na której stoi, wydaje się być o wiele za długa w stosunku do jego ciała. Podkreśla to linię tej nogi, która stanowi istotny element postawy Dawida contrapposto. Podobnie jak starożytne rzeźby hellenistyczne i rzymskie, które były mistrzami w przekonującym przedstawianiu ludzkiej anatomii, Michał Anioł ukazał Dawida w taki sposób, że jego ciało reaguje na postawę, w jakiej się znajduje. Ciężar ciała Dawida został przeniesiony na jego prawą nogę, podczas gdy lewa pozostaje w spoczynku. Z tego powodu jego biodra przesunęły się, a jedna strona jest wyżej niż druga. To z kolei spowodowało lekkie wygięcie kręgosłupa i odcinka środkowego, a jego prawe ramię opada nieco poniżej lewego.
Donatello, Dawid, ok. 1440-1460, brąz
W porównaniu z Dawidem z brązu Donatella, również stworzonym we Florencji – choć pół wieku wcześniej – widzimy kilka kuszących podobieństw i różnic. Oba są heroicznymi aktami stojącymi w pozycji contrapposto, choć Donatello ubrał swoją postać w buty i kapelusz. W przeciwieństwie do na wpół zniewieściałego chłopca, którego stworzył Donatello, Michał Anioł przedstawił Dawida jako silnego i pewnego siebie mężczyznę, pozbawionego wszystkich innych przedmiotów związanych z biblijną narracją, takich jak głowa Goliata czy miecz. Zamiast tego Dawid stoi samotnie, mając przy sobie jedynie procę i kamienie, niemalże ukryte. Skala jest również ważnym czynnikiem, ponieważ Dawid Donatella jest o połowę niższy od Dawida Michała Anioła. W rzeczywistości Michał Anioł przedstawia nam Dawida w postaci olbrzyma, co jest ironią losu, ponieważ jego wróg jest olbrzymem. Kolosalne rozmiary są znaczące, ponieważ był to pierwszy od czasów antycznych przypadek wykonania w renesansie posągu nagiego na dużą skalę. Ale być może jeszcze bardziej uderzający jest czas w narracji, w którym widzimy Dawida przedstawionego przez Donatella i Michała Anioła. Wcześniejszy rzeźbiarz pokazuje nam Dawida już po walce i po zwycięstwie w bitwie. W przypadku tego drugiego tak nie jest. Michał Anioł ukazuje nam Dawida, zanim zostanie on zaangażowany w walkę i zanim odniesie zwycięstwo. To oczekiwanie na działanie przejawia się w twarzy Dawida Michała Anioła, która wyraża intensywne skupienie i zmarszczone brwi, gdy wpatruje się w dal. Jest to postać, która skupia się na przyszłości, a nie na kontemplowaniu przeszłości.
Szczegóły twarzy Dawida Michała Anioła.
Po jego ukończeniu Dawid Michała Anioła stał się symbolem obywatelskim Florencji, mimo że ostatecznie była to rzeźba religijna. Wczesne lata 1500 były czasem niepokojów między miastem a jego poprzednią rodziną rządzącą, Medyceuszami. Medyceusze byli teraz postrzegani jako agresorzy lub tyrani i zostali wyrzuceni z Florencji. Florentczycy przyjęli Dawida jako symbol ich własnej walki z Medyceuszami, a w 1504 roku zdecydowali, że dzieło Michała Anioła jest zbyt dobre, by umieścić je wysoko na katedrze. Zamiast tego umieścili je w znacznie bardziej dostępnym miejscu, w pobliżu Palazzo della Signoria, głównego placu miasta.
Dalsza lektura
Dawid: pięćset lat
, autor: Antonio Paolucci