Posłuchawszy wersji na żywo, w wykonaniu różnych artystów, tego, co stało się w pewnym sensie „standardem”, a mianowicie „Goodbye Pork Pie Hat”, jest godne uwagi, jak trwała jest ta kompozycja w dość długim okresie historii jazzu i rocka. Moje pierwsze zetknięcie z tą melodią to wersja live w wykonaniu samego Charlesa Mingusa na kontrabasie, na samym początku lat 70-tych. Pan Mingus – będąc postacią imponującą muzycznie i scenicznie, wykonał swój utwór bardzo zgodnie z oczekiwaniami muzyków jazzowych połowy lat 60-tych – pierwszych lat 70-tych, zorientowanych na jazz i big band. Jak mówi powiedzenie – inspiracją dla tej kompozycji był kapelusz, który zwykle nosił Lester Young.

Czterech wielkich artystów – i ich interpretacje na żywo „Goodbye Pork Pie Hat”

Późniejsze wersje na żywo tej melodii, wykonywane przez innych artystów, po latach 70-tych, były już znacznie na terytorium jazz-rockowym lub fusion. John McLaughlin wykonywał tę melodię z Jonasem Hellborgiem (bas) zarówno w kontekście ich krótkotrwałego duetu, jak i z bardzo późną wersją Mahavishnu, w skład której wchodzili także Mitch Foreman (klawisze), Bill Evans (saksofon) i Danny Gottlieb (perkusja). Wersja duetowa była rzeczywiście bardzo jazzowa. Wersja Mahavishnu – kwartetowa – miała bardziej fusionowe podejście, a na bis John McLaughlin przedstawił utwór „A song to give you sweet dreams”. Obie wersje McLaughlina zostały zagrane na elektro-akustycznych gitarach typu hollow body. Jego wersja, która pojawia się na „My Goals Beyond”, pod wieloma względami trzyma się oryginału.

Jeff Beck wykonywał „Goodbye Pork Pie Hat”- wielokrotnie – na swoim Stratocasterze, najpierw jako osobny numer – później jako medley – „Goodbye Pork Pie Hat”/”Brush with the Blues”. Jego wersja zawiera intro, ale nie daje pełnego wykonania kompozycji. Medley „Goodbye Pork Pie Hat”/”Brush with the Blues” zawsze był „crowd pleaser”.

15 sierpnia 2009 – Bill Frisell wykonał „Goodbye Pork Pie Hat”, na Telecasterze, na Oslo Jazz Festival. Jego wersja również zawiera wiele z oryginalnej kompozycji, ale jest w pewnym sensie bardziej „zorientowana na pejzaż dźwiękowy”, głównie z powodu szerokiego zastosowania przez Billa Frisella modulacji dźwięku. Początek był bardzo luźny. Sam temat pojawił się nieco później w jego wykonaniu. Dźwięk był bardzo czysty. Różnego rodzaju cyfrowe opóźnienia i inne modulatory zostały użyte z wielkim smakiem. To był koncert solowy, więc był tylko jeden artysta i jego gitara – co podkreślało kompozycję. Żadne inne instrumenty nie rozpraszały.

Podsumowując: nietrudno zrozumieć, dlaczego ta kompozycja zyskała takie zainteresowanie w kontekście jazzowym i rockowym. Można ją grać i redefiniować na bardzo wiele sposobów – za każdym razem/każda wersja koncertowa jest inna – i zawsze stanowi wyzwanie.