Więcej o MOURN:

Self Worth zaczęło nabierać kształtów wiosną zeszłego roku. W tamtym czasie sprawy nie układały się najlepiej. „Byliśmy w bardzo złym momencie; dynamika grupy nie działała już z Antonio. Nie czuliśmy, że możemy napisać z nim płytę. To nie działało. Więc w końcu odszedł” – wspomina Jazz. „Myślę, że jego odejście było czymś, co musiało się wydarzyć. Nie rozumieliśmy się już nawzajem. I doszliśmy do punktu, w którym nie było to komfortowe, ani w trasie, ani na próbach. Więc to była bardzo pozytywna zmiana. Dała nam spokój ducha, którego potrzebowaliśmy” – dodaje Carla. W maju, po uwolnieniu się od „złych wibracji”, Jazz i Carla schronili się na prawie tydzień w małym domku w górach, niedaleko Pirenejów we Francji, aby rozpocząć pracę nad kolejnym albumem. Żadnych telefonów, żadnego internetu. Tylko to, czego potrzebowali, aby napisać i nagrać dema. Pojawiły się nowe melodie, teksty i partie gitar i z tymi pierwszymi piosenkami wrócili do Katalonii, gdzie Leia Rodríguez – basistka i siostra Jazza – oraz Víctor Pelusa – nowy perkusista – już czekali. „Skończyliśmy go we czwórkę, pod koniec tego lata” – mówi Carla. Jazz: „Byliśmy w stanie cieszyć się procesem pisania albumu przez całe lato. W przeszłości mogło się to zdarzyć tylko pod presją.”

Wykonanie rekonfiguracji zespołu opłaciło się. „Pracowaliśmy bardziej jako zespół. Bardziej się komunikowaliśmy. Każdy dał coś od siebie w kompozycji w dużo bardziej naturalny sposób. Nawet Víctor, z którym nie graliśmy zbyt często, w końcu dodał elementy i inny klimat do piosenek”, powiedział Jazz. Carla uznała, że było to idealne środowisko, aby pójść o krok dalej: „Myślę, że wcześniej nie byliśmy po prostu sobą. Teraz odpuściliśmy. W końcu wypchnęliśmy rzeczy, które musiały się pojawić – rzeczy, które chcieliśmy powiedzieć i zagrać.” Te przeszkody miały wiele wspólnego z ich byłym perkusistą i ich nieporozumieniami. Jazz: „Nie podzielaliśmy już w pełni ideałów i sposobu myślenia. Podejrzewam, że niektóre teksty na tym albumie nie wydałyby mu się właściwe, a to oznaczałoby bitwę. Ratuje mnie fakt bycia sobą z tymi piosenkami, bez oceniania nas przez kogokolwiek. Dla mnie to najlepszy album, jaki kiedykolwiek nagraliśmy, ponieważ żyliśmy nim o wiele intensywniej, z większą wolnością i dobrobytem.”

Śpiew – pomiędzy melodyjnością a wylewnością, z tą emocjonalną, narzucającą się i witalną odwagą – staje się magicznym, chemicznym aktem, zdecydowanie magnetycznym. Muzyka jako wybuch jest częścią natury MOURNA. Jazz wyjaśnia: „Używam piosenek do uchwycenia moich emocji. Więc kiedy robię album, czuję się spokojny, bo pozbywam się traum, lęków i uczuć, które mnie przytłaczają. Muszę wyrzucić z siebie to wszystko. I to staje się dobrą wibracją: piosenki nią emanują. Dzięki tej płycie udało mi się wziąć coś, co boli i zamienić to w coś, co czyni dobro.”

Obydwie wokalistki piszą teksty. Czasem jedna z nich zaznacza w notesie drugiej to, co jej się podoba. Kończy się na tym, że ich pisanie krzyżuje się, definiują tematy i nakładają się na siebie językowo. Jazz: „Carla i ja pochodzimy z różnych rodzin, ale dzielimy podobne konflikty. Mamy uczucia, które nas łączą i które musimy wyrazić w najbardziej swobodny i bezpośredni sposób.” Ta wytyczna – by powiedzieć wszystko – jest wynikiem ich realizacji jako zespołu. Dopiero wtedy, po dozbrojeniu się i wyemancypowaniu, mogli stworzyć album taki jak Self Worth. Jazz określa go jako „album empowermentu”, a Carla się z tym zgadza: „W przeszłości rzeczy nie były dla nas tak jasne. Rozwinęłyśmy się. Czytałyśmy o feminizmie. Więc teraz czujemy się bardziej komfortowo mówiąc o tych tematach.”

„Men” jest lirycznie dowodem tego wzrostu i ich zwiększonej świadomości jako kobiet. Odkrywcza piosenka, konieczna i celowo niewygodna. Piękna melodia wojny przeciwko patriarchatowi; impulsywne ocalenie riot grrrl. Jazz mówi: „Rozmawiamy o trudnościach, na jakie napotykamy; o tym, na co jesteśmy narażone w metrze czy na ulicy, kiedy natykamy się na mężczyzn, którzy mówią nam różne rzeczy lub patrzą na nas w określony sposób. To nasza odmowa, by czuć się skrępowanym. To wyzwalająca piosenka. Lubię generować ten dyskomfort, albo dlatego, że jest ktoś, kto czuje się zidentyfikowany, albo dlatego, że jest mężczyzna, który czuje się zdenerwowany. W rzeczywistości, chcę zdenerwować: tak żyjemy i tak to czujemy.”

„No matter what I said/ I’m the form you don’t respect” – z „Stay There”- trzyma się tego upodmiotowionego ducha. Jego wściekłość nie przyćmiewa aranżacji wokalnych. Jazz wydaje się usatysfakcjonowany: „W tym momencie wiemy już, co działa, a co nie. Tutaj znaleźliśmy nasz styl, naszą osobowość. Podobało nam się też próbowanie kombinacji – jeden śpiewa melodię, a drugi recytuje nad nią.” Jedno z tych mówionych słów wypływa na powierzchnię na początku „Apathy”, podczas gdy bas Leii przejmuje stery i daje gitarom zawieszenie broni. Carla mówi, że nie było łatwo przestać grać, „Gitara jest naszym instrumentem. I ma dla nas takie samo znaczenie jak głos”. Nie ma się czego obawiać: MOURN to wciąż gitarowy zespół rockowy z sercem w latach 90-tych (od PJ Harvey po Sleater-Kinney). Jazz zgadza się z tym: „Gitara jest moją tarczą, tym, co mnie chroni. To lina, której się trzymam, żeby nie odlecieć”. Self Worth uprawomocnia tę gitarową fascynację, nie tylko na swoich niepowstrzymanych jazdach, ale także w momentach oszczędniejszych (przystań vibrato w „The Tree”, intro do „Gather, Really”).

Świat związków przewija się przez cały album. Pewne potrzeby wybijają się na pierwszy plan: porzucenie krzywdzących więzi, uzewnętrznienie wewnętrznego zgiełku. Jazz: „Dużo rozmawialiśmy o wychodzeniu z toksycznych sytuacji – nie rezygnowaniu z tego, nie znoszeniu tego dłużej. Piosenki są jak flagi, dzięki którym możemy wstać i powiedzieć: 'skończyliśmy z tym.'” Tak jak „Stay There” wyznacza granicę, a „Apathy” pluje prawdą w twarz, tak „Call You Back” zdaje się malować tę instancję, w której miłość paraliżuje: „I’d rather die/ A thousand times/ Before letting you know/ How I feel about you”. Piosenki nie zważają na struktury: nie ma znaczenia, co jest wersem, a co refrenem – wszystko działa tak samo. „I’m In Trouble” potwierdza impet nowego perkusisty Pelusa i zmienia zdenerwowane głosy w karabiny maszynowe. Punkowy atak z jasnym przesłaniem: ciało przemawia, gdy umysł nie jest w porządku.

W przeciwieństwie do swoich poprzedników, Self Worth rozszerza zasady i stosuje inną metodę: spełnij to, czego wymaga każda piosenka. Jazz: „Na naszych pierwszych albumach nagrywaliśmy tylko to, co mieliśmy zamiar zagrać na żywo. Powiedzieliśmy sobie: 'dźwięki tutaj będą równe tym z koncertu’. Dwa głosy, dwie gitary, bas i perkusja. I to wszystko. Zamiast tego, tym razem plan był inny: 'jeśli ta piosenka potrzebuje niesamowitego refrenu, zróbmy go – potem zobaczymy na próbach, jak uda nam się to zrobić na żywo.'” Carla: „Oddaliśmy się temu, czego potrzebuje piosenka. I mieliśmy więcej zabawy. Zostawiliśmy niektóre piosenki bez wokali przed pójściem do studia nagraniowego – chodziło o to, żeby zaryzykować i zaśpiewać na wierzchu cokolwiek wyszło w danym momencie. To dało nam więcej wolności; dostosowaliśmy melodie bez ograniczania siebie, ponieważ nie myśleliśmy o graniu.”

Cała niepewność zasugerowana w „This Feeling Is Disgusting” – otwierającym album – rozprasza się wraz z oddaniem MOURN. Dwa akordy i niewielka melodia oswajają słuchacza z burzą: przyszłość jest niepewna, ale oni chcą, żeby to się udało. Czasami czują się jak grzyb ukryty w mchu („Worthy Mushroom”). Czasem frustruje ich myśl o utracie wszystkiego („The Family’s Broke”). MOURN to enklawa post-nastolatków borykających się z dylematami dorosłego życia. Otchłań pytań i decyzji. „Kiedy zaczynaliśmy, dużo graliśmy. Ale nagle to się zmieniło, a muzyka przestała dawać nam stabilność ekonomiczną. W dzisiejszych czasach Covida ciągle zastanawiamy się, co robić. Trudno jest znaleźć pracę. Kto cię zatrudni, wiedząc, że będziesz nieobecny na każdym koncercie? Jak na świat „pracy”, mamy bardzo małe doświadczenie: Mogę wpisać do CV wszystkie płyty, które nagrałem, ale to nie znaczy, że zatrudnią mnie w piekarni. Niektórzy znajomi mają pracę i zespół, choć nie grają zbyt wiele. Wtedy ten zespół staje się planem B. W końcu to wszystko albo nic. To jest trudne. Szczególnie tutaj, w Hiszpanii, gdzie to, co robimy, jest uważane bardziej za hobby niż za zawód” – mówi Carla. Jazz rozwiązuje problem, walcząc z porażką: „Czy będziemy musieli szukać pracy, która nie ma nic wspólnego z tym, co lubimy, tylko po to, żeby przetrwać, podczas gdy my umieramy, żeby grać? Bo zespół to nasza praca, to nasze powołanie. Ten album dał nam to, czego potrzebowaliśmy: poczucie własnej wartości, pragnienie, by iść naprzód, by kochać siebie, ze wszystkim, z tym co dobre i złe. Ten album nas umacnia.”

.