Artysta: Kawabota Naomiti
Projekt graficzny to pojęcie o ugruntowanej pozycji, ale posiadające wiele warstw osobowości. Trendy w projektowaniu graficznym zmieniają się co jakiś czas, dany trend staje się przestarzały na pewien czas tylko po to, aby powrócić w przyszłym okresie z lepszymi wynikami. To nie jest zaskakujące w żaden sposób, ponieważ świat jest również szybko się zmienia.
Pokolenia się zmieniają, a każdy z nich ma swój własny zestaw cech, które dyktują, co trendy będą. Na przykład pokolenie millenialsów okazało się zupełnie inną osobowością, określaną jako bardziej śmiała i skrupulatna. Ze względu na postęp technologiczny, jest to warunek konieczny, aby zaspokoić potrzeby młodego pokolenia, nawet w zakresie projektowania graficznego. W końcu to oni są Twoją grupą docelową.
Gdy szukasz inspiracji, jak tworzyć swoje projekty, czy kiedykolwiek myślałeś o japońskim wzornictwie? Japończycy są dobrze znani z najnowocześniejszych technologii i fascynującej fabuły filmów animowanych, między innymi. To, co prawdopodobnie przeoczyłeś, to trendy w projektowaniu graficznym w Japonii, z których możesz czerpać inspirację.
Pogrubienie, minimalizm, żywość i eksperymenty to stereotypowe elementy projektowania graficznego używane powszechnie w Japonii. Jednak nie oddają one w pełni japońskiej kultury projektowania, a teraz poznasz 7 trendów w projektowaniu graficznym w Japonii, które powinieneś naśladować.
Artysta: Ryu Mieno
Japońscy graficy lubują się w stosowaniu niestandardowej typografii w swoich kreacjach. Jeśli choć trochę studiowałeś język japoński, zrozumiesz uzasadnienie stosowania niestandardowych krojów pisma.
Japoński system znaków jest unikalny i można go określić jako złożony. W porównaniu z 26 literami w alfabecie amerykańskim, hiragana i katakana mają po 46 znaków podstawowych (lub 71 łącznie ze znakami diakrytycznymi). Dlatego japoński projektant uważa, że łatwiej jest po prostu narysować znaki dla kilku słów, niż tworzyć cały krój pisma.
Pamiętasz kontrowersje związane z projektem Igrzysk Olimpijskich w Tokio w 2020 roku? Został on skrytykowany z powodu powinowactwa projektantów do konkretnego kroju pisma, którego większość projektantów w Japonii z pewnością by nie zrobiła.
Wszyscy uwielbiamy personalizować nasze rzeczy, od tapet na telefonach, po biurka i nasze domy. Chcemy czegoś, co będzie odzwierciedlać nasz charakter. W projektowaniu graficznym, klienci chcą projekt, który jest wyraźnie wykonane dla nich.
Tak więc, jak stworzyć swój następny projekt, należy rozważyć użycie tego japońskiego trendu projektowania graficznego. Użyj niestandardowego liternictwa, a nie tylko innego kroju pisma, który wybrałeś spośród stu innych podobnych opcji, co nie jest wystarczające, aby przekazać wiadomość Twoją i Twojego klienta. Ponadto użycie niestandardowej typografii dodaje wyrafinowany i uderzający wygląd do całego projektu.
Bright and Vivid Colors
Artysta: Anatakikou Flyer
Jeśli byłeś już w japońskim mieście lub dzielnicy, takiej jak Tokio, Harajuku i Shibuya, zauważysz miłość Japończyków do jasnych i żywych kolorów. Ulice tych miast tętnią życiem i kolorami. Jeśli przewiniesz przez ich kulturę projektowania, zauważysz, że większość ich projektów są malowane w czerwieni, złota i czarnych odcieniach, wśród innych kolorów.
Japończycy kochają szeroką gamę kolorów. Obejmują one zróżnicowaną paletę podczas projektowania, o czym świadczą ich budynki i dzieła sztuki. Wydaje się, że Japończycy nie boją się kombinacji kolorów lub jak odcienie będą pracować razem. W końcu, udaje im się mieszać te kolory do rzemiosła, że niezwykły projekt, tętniące życiem.
Próbować mieszania się kolorów i zobaczyć, gdzie to zajmie swój projekt. W końcu Japończycy udowodnili, że nie ma nic złego w eksperymentowaniu.
Cuteness
Artysta(y): Suzuki Kohei / Nottuo
To chyba jeden z najbardziej typowych wzorów kojarzonych z Japończykami. Wystarczy pomyśleć o Hello Kitty i Totoro. Pamiętaj, że nie jest to wyłączna domena dzieci.
Kultura słodkości lub „kawaii” jest używana w całej Japonii, od programów telewizyjnych po firmy telekomunikacyjne, opakowania ryżu i inne towary. Ta urocza kultura jest głęboko zakorzeniona w japońskim artyzmie i miłości do zabawy. Wierzą oni, że poprzez słodkie rysunki, są w stanie usunąć wszelką wrogość od publiczności, a zamiast tego rozwijać bardziej intymne relacje z nimi.
Podejmij na przykład słodką maskotkę lub ilustrację jakiejkolwiek marki, pierwsze wrażenie, jakie będziesz miał o firmie jest pozbawione wszelkiej wrogości i wypełnione współczuciem, jak również przystępnością.
Playfulness, w taki czy inny sposób, może pomóc w twoim projekcie, jeśli jesteś skłonny dać mu szansę.
Minimalizm
Artysta: Tommy
Jeśli wszedłeś wcześniej do japońskiego domu lub obserwowałeś, jak wygląda on przedstawiony w japońskich anime, zauważyłbyś minimalistyczny design, którego używają. Japończycy mają tak mało mebli, jak to tylko możliwe. Podobnie, dekoracje w domu są skąpe, jeśli nie całkowicie nieobecne.
Minimalizm, rosnący trend w projektowaniu stron internetowych, jest oryginalną japońską koncepcją. Do zachodniej perspektywy dotarł, gdy architekci i artyści wykorzystali go w swoich pracach. Jednak minimalizm w projektowaniu stron internetowych został spopularyzowany na początku XX wieku.
Sztuka mniej, minimalizm skupia się na uproszczeniu formy. Usuwa zbędne elementy, aby osiągnąć bardziej pragmatyczny projekt. Minimalizm działa na zasadzie, że „mniej znaczy więcej”.
Google Search i Apple są zapalonymi użytkownikami tej estetyki projektowania od Japończyków. Mają typową negatywną przestrzeń, bloki tekstu i ograniczoną liczbę funkcji na swoich stronach. W rezultacie, utrzymują uwagę użytkowników dłużej i dodatkowo podkreślają swoją markę.
Minimalizm jest elementem projektowania, który będzie w trendzie przez kilka najbliższych lat. Jest ponadczasowy, klasyczny i nigdy się nie starzeje, dzięki Japończykom.
Przy tworzeniu projektu staraj się pomijać nieistotne elementy i skupiać się na tych podstawowych. Stosuj proste linie, dużo białej przestrzeni lub przestrzeni negatywnej, niestandardową typografię, kilka bloków tekstu, ograniczone kolory, odcienie nude i podstawowe kształty (szczególnie koła, ponieważ Japończycy uwielbiają używać tego kształtu w swoich projektach i okazują się być atrakcyjne wizualnie). Wiesz, że z prostotą nigdy nie można się pomylić, prawda? Weź to od japońskich grafików. Weź to od najlepszych projektów Google i Apple.
Language Mix
Artysta: Mainello Montage
Chociaż Japończycy są dumni ze swojego pisma, graficy lubią używać mieszanych języków w swoich pracach. Mieszanie znaków japońskich i rzymskich to trend, który większość projektantów uważa za skuteczne i estetyczne podejście.
Większość japońskich projektów składa się z japońskiego tekstu pisanego znakami ideograficznymi lub angielskiego tekstu mieszanego z japońskimi znakami. Oczywiście, należy wziąć pod uwagę akcent, który ma być przedstawiony w projekcie.
Kompleksowe gradienty
Artysta: Yogesh Mankame
Wspomniałem wyżej, że Japończycy uwielbiają używać kolorów. Oni wydają się rozumieć symbolikę każdego koloru, gdy jest on używany w projektowaniu. Przejdź się po muzeum pokazującym japońskie dzieła sztuki, a zobaczysz złożone gradienty osadzone w ich arcydziełach. Zobaczysz subtelne kolory, które zanikają, aż połączą się w czarującą mieszankę. Robią to poprzez łagodne przejście między kolorami używanymi w tle, a nawet w kolorystyce czcionek.
Złożone gradienty, gdy opanujesz sztukę ich używania, mogą być bardzo pomocne w ożywianiu tła i nadawaniu koloru Twojemu projektowi. Jeśli jesteś zmęczony używaniem monochromatycznych odcieni, to jest to idealne rozwiązanie dla Ciebie. Zacznij od używania pastelowych kolorów i eksperymentuj, aż uzyskasz najlepszy gradient.
Brush Strokes
Artysta: Sisyu
Japończycy są dumni ze swojej kultury i tradycji. W równym stopniu, w jakim przyjmują zmiany, tj. postęp technologiczny, przywiązują również dużą wagę do zachowania swoich dawnych zwyczajów. Znajdują sposoby, aby wpleść te tradycje w nowoczesne projekty. Na przykład, kaligrafia (lub „shodou” w języku japońskim) jest ważną częścią japońskiej kultury.
Dzieci są uczone sztuki shodou od pierwszej klasy, a większość ludzi dąży do osiągnięcia poziomu „mistrzostwa” w kaligrafii. W rzeczywistości jest ona uważana za niezbędną umiejętność do nauczenia się, tak jak sztuki walki.
Kaligrafia jest widoczna w japońskich projektach graficznych. Można zaobserwować pociągnięcia pędzla, które są bardziej niechlujne, surowe i smugowate – wszystkie charakteryzują sztukę shodou.
Z pewnością kaligrafia przyczyni się do nowego wyglądu Twojego projektu, tak jak już udowodniła to w japońskim wzornictwie.
Punkty te nie obejmują wszystkiego, co składa się na japońską kulturę projektowania. Jeśli przyjrzysz się głębiej temu, jak tworzą swoje prace, zarówno w druku, jak i na platformach cyfrowych, zobaczysz, że w japońskim sposobie projektowania wciąż jest wiele artyzmu. Moim celem nie jest nakłanianie Was do używania japońskich technik i elementów w Waszych projektach. Jako projektanci graficzni, zachęcam was do czerpania inspiracji z japońskiej kultury projektowania, aby tworzyć lepsze i bardziej przekonujące projekty.
Fazreen Razeek
Fazreen Razeek z Grafdom służy branży cyfrowej od ponad 5 lat. Współpracuje z agencjami, organizatorami wydarzeń i dostawcami, aby opracowywać i realizować ich strategie marketingowe.
Jest wielkim pasjonatem technologii edukacyjnych i pisze dla różnych lokalnych i międzynarodowych publikacji. Fazreen ukończył z wyróżnieniem Edith Cowan University w Perth, w Australii, uzyskując tytuł licencjata z podwójną specjalizacją w marketingu & i zarządzaniu.
https://www.designwizard.com/guest-blogs/japanese-design
.