Nasza sugestia? Obejrzyj oba filmy za jednym posiedzeniem, aby przeżyć emocjonalny rollercoaster w podwójnym zestawie.
Oglądaj The Devil’s Backbone na Amazon
Człowiek, którego nie było
Po napisaniu i wyreżyserowaniu serii filmów, które były albo kultowymi faworytami, albo sukcesami kasowymi (a czasem jednym i drugim), Człowiek, którego nie było można uznać za pierwszy naprawdę niedoceniony film braci Coen. Być może widzowie nie byli gotowi na tak ponury i surowy dramat po stosunkowo udanych, dziwacznie zabawnych filmach, takich jak Big Lebowski i O Brother, Where Art Thou?
czytaj więcej: The Big Lebowski at 20: Why It’s a Coen Brothers Classic
Billy Bob Thornton jest wybitny jako Ed, ponury fryzjer, który mieszka w małym miasteczku w Kalifornii, próbuje szantażować 10 000 dolarów lokalnego biznesmena o imieniu Big Dave (James Gandolfini), tylko po to, aby wszystko poszło strasznie źle. Potem odkrywa, że jego żona alkoholiczka (Frances McDormand) miała z nim romans. A potem jego żona zostaje aresztowana za morderstwo Big Dave’a. Bracia Coen są szczególnie dobrzy w reżyserowaniu tych kroczących, noir-ish dramatów, takich jak ich debiut Blood Simple czy westernowa hybryda No Country For Old Men z 2007 roku, gdzie głupie decyzje mają daleko idące i śmiertelne konsekwencje. Roger Deakins, który później nakręcił No Country For Old Men, doskonale oddaje scenerię lat 40. i w połączeniu z kreacją Thorntona tworzy atmosferę namacalnego smutku i żalu.
Ten ponury ton sprawia, że The Man Who Wasn’t There jest jednym z mniej przystępnych filmów Coenów, ale prawdopodobnie jednym z ich najbardziej dojrzałych i mocnych.
Oglądaj The Man Who Wasn’t There on Amazon
Das Experiment
Niemiecki thriller oparty na Stanfordzkim Eksperymencie Więziennym, Das Experiment widzi więzienie budowane w środku laboratorium badawczego. Więzienie to jest przekonujące, aż po kraty w oknach i kamery obserwujące każdy ruch. A następnie 20 osób jest rekrutowanych do gry więźniów i strażników.
Ustawienie widzi strażników, którym mówi się, aby utrzymać wszystkich w linii bez uciekania się do przemocy, podczas gdy więźniowie otrzymują zestaw zasad, których muszą przestrzegać. Jeśli odejdziesz, nie dostaniesz zapłaty, ale wszyscy uczestnicy mogą odejść, kiedy tylko zechcą.
czytaj więcej: The Underrated Movies of 1991
Nie szukalibyśmy zwykle, aby powiedzieć wam tak wiele o ustawieniu w jednym z tych opisów, ale czuje się to ważne tutaj, ponieważ to właśnie to ustawienie przekonało nas do wypożyczenia DVD wiele księżyców temu, a film Oliviera Hirschbiegela bardzo dobrze to wykorzystuje. Nie powiemy wam o nim nic więcej, jeśli to wszystko jest takie samo, poza tym, że Hirschbiegel nakręciłby również Downfall z 2004 roku, a tym samym jest kluczowym twórcą pięciu procent wszystkich filmów na YouTube.
Joy Ride
Tragiczna śmierć Paula Walkera doprowadziła niektórych do poszukiwania jego wcześniejszych prac, które mogli przegapić. Podczas tej serii przeglądów dużo mówiliśmy o pracy reżysera Johna Dahla, a Joy Ride (w Wielkiej Brytanii wydany pod tytułem Roadkill) jest być może ostatnim z jego serii doskonałych, niedocenionych thrillerów (jeśli szukasz naszej prawie cotygodniowej wtyczki do Red Rock West, uznaj to pole za zaznaczone).
Czytaj więcej: The Underrated Movies of 1990
Z ukłonem w stronę Pojedynku (w taki sam sposób, jak Jeepers Creepers), Joy Ride widzi trio na wycieczce drogowej, rozmawiające z kierowcą ciężarówki przez ich CB radio. Okazuje się, że to zły kierowca ciężarówki, z którym należy rozmawiać, a kiedy staje po złej stronie nich, momentami genialny pościg jest ustawiony.
Walker jest jednym z liderów młodej obsady tutaj, wraz ze Stevem Zahnem, a John Dahl okazuje się adeptem w dokręcaniu śruby, przynosząc poziom napięcia do tego, co mogło być tylko kolejnym pedantycznym, wyrzuconym thrillerem. Pierwsza połowa jest o wiele lepsza od drugiej, ale cały film jest i tak o wiele lepszy, niż wskazywałaby na to okładka i anonimowy tytuł. To perełka w katalogu Paula Walkera.
Zobacz film Joy Ride na Amazon
Buffalo Soldiers
Buffalo Soldiers pierwotnie miał premierę na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Toronto 9 września 2001 roku. Przerażające wydarzenia, które miały miejsce w Ameryce dwa dni później przekreśliły szanse na to, że film kiedykolwiek doczeka się szerokiej premiery. Nawet gdy na początku 2003 roku film doczekał się ograniczonej dystrybucji w Ameryce, wzbudził wrogość. Film Gregora Jordana zawsze był ryzykownym przedsięwzięciem. Bardzo zabawna satyra na amerykański personel wojskowy w Niemczech Zachodnich w latach 80-tych. Nawet teraz ostrożnie dobieramy słowa: tak bardzo Miramax martwił się o amerykańską premierę filmu, że data premiery była przesuwana pięć razy, zanim w końcu doczekał się premiery.
czytaj więcej: The Underrated Movies of 1989
Ale film jest zarówno ważny, jak i bardzo, bardzo dobry. Ed Harris jest tu doskonały, prowadząc obsadę, która obejmuje również Joaquina Phoenixa i Annę Paquin. Jest to bardzo czarna komedia w niektórych momentach, i jest tak daleko od filmu o rekrutacji do armii, jak tylko można znaleźć. Jest za to o wiele bardziej interesujący i zasługuje na obejrzenie.
Zobacz film Buffalo Soldiers na Amazon
Lantana
W swojej ojczystej Australii, Lantana została bogato nagrodzona. Zdobyła wiele nagród AFI, a także dobrze radziła sobie w box office. Film doczekał się niewielkiego wydania w Stanach Zjednoczonych, ale większość z nas w innych częściach planety musiała importować DVD od naszych australijskich sprzedawców: The Underrated Movies of 1988
Warto było jednak. Doceniając fakt, że każdy opis filmu jako zbioru rozbieżnych postaci połączonych centralnym wydarzeniem natychmiast przywołuje najlepsze prace Roberta Altmana, Lantana jest mimo wszystko bogatym, głębokim, ale przystępnym dramatem. Znajdziesz Geoffrey Rush i Kerry Armstrong w filmie, ale reżyser Ray Lawrence jest ostrożny, aby dać każdemu z jego znaków wystarczająco dużo czasu ekranowego, aby dostać się przez ich część przysłowiowej układanki.
To absorbujące kino, dokręcone do nieco mniej niż dwie godziny czasu pracy. Do czasu, gdy się skończy, zgłębiło wiele tematów, rozwinęło wiele interesujących postaci i jeśli jesteście tacy jak my, zostawiliście nadzieję, że Ray Lawrence nakręci więcej filmów.
Zobacz Lantanę na Amazon
Hedwig and the Angry Inch
Masz dość anodowych musicali i chciałbyś, aby ktoś wystrzelił rakietę pośród nich wszystkich? Na długo przed tym, jak Księga Mormona trafiła na scenę, Hedwig and the Angry Inch wylądowała w kilku teatrach i od tamtej pory buduje sobie małe, ale jakże poprawne grono fanów. Film oparty jest na scenicznym musicalu, zaadaptowanym i wyreżyserowanym przez Johna Camerona Mitchella, który gra również główną rolę. Ta główna rola widzi go jako transgenderowego wschodnioniemieckiego piosenkarza rockowego, którego operacja zmiany płci idzie źle, pozostawiając Hedwigę z „wściekłym calem” z tytułu.
czytaj więcej: Best Movie Musicals of the 21st Century
The film has a very human heart to it, but also a collection of off-the-wall songs and narrative turns that mark it out as a feature with no shortage of identity. Jest to również, prawdopodobnie, ten rodzaj filmu, który ogląda się raz, a potem chce się go oglądać jeszcze kilkanaście razy. Nie trafia w każdy gust? Z pewnością. Ale czy to najciekawszy, najbardziej przewrotny i poruszający musical dekady? Z pewnością zasługuje na uwagę.
No Man’s Land
Zawsze mamy dwa zdania, czy umieszczać na tych listach filmy, które zdobyły Oscara, a No Man’s Land właśnie to zrobił. Nie bez powodu otrzymał nagrodę dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego. Jednak nie po raz pierwszy zastanawiamy się: kto jeszcze o nim mówi? Doszliśmy do wniosku, że odpowiedź brzmi: za mało ludzi, dlatego też trafia tutaj. No Man’s Land to bośniacki dramat wojenny, którego akcja toczy się wokół trójki rannych żołnierzy w okopach podczas wojny w Bośni. Nie są oni w najbezpieczniejszym miejscu, ale wtedy odkrywamy, że jeden z nich leży na zakopanej minie. Jeśli się poruszy, mina wybuchnie.
czytaj więcej: The Underrated Movies of 1987
Następnie śledzimy wysiłki mające na celu uratowanie trio i rozproszenie bomby, ale napięcia i horrory nigdy nie są daleko. Z liczną obsadą i czasem trwania poniżej 100 minut, No Man’s Land zgłębia istotę ludzką i sytuację, w jakiej się znalazła, i wyłania się jako jeden z najlepszych filmów wojennych dekady. Nie tylko zasługuje na Oscara, którego zdobył. Zasługuje też na to, by więcej ludzi go obejrzało. Stąd jest tutaj.
Zobacz No Man’s Land na Amazon
A.I. Sztuczna inteligencja
Pomimo że za oceanem A.I. w końcu przyniósł zyski, 78 milionów dolarów w USA było rozczarowaniem, zwłaszcza biorąc pod uwagę jego rodowód i budżet w wysokości 100 milionów dolarów. Zaadaptowany na podstawie opowiadania brytyjskiego autora Briana Aldissa, A.I. był słynnym projektem podjętym po raz pierwszy przez Stanleya Kubricka, zanim Spielberg przejął go po śmierci Kubricka w 1999 roku.
czytaj więcej: A.I.’s Groundbreaking Marketing Campaign
Krytycy A.I. czasami używali jego historii jako kija do bicia go, opisując go jako niezręczne zderzenie zimnego intelektu Kubricka i popcornowego sentymentalizmu Spielberga. To właśnie to zderzenie sprawia, że film jest tak interesujący; Haley Joel Osment jest typowym dla filmów Spielberga młodym bohaterem o gwieździstych oczach, pełnym optymizmu, jednak odyseja, w którą się udaje, jest niemal nieubłaganie mroczna. David Osment, robot z misją w stylu Pinokia (lub Roya Batty’ego), by stać się prawdziwym chłopcem, zostaje porzucony przez rodziców i stopniowo przekonuje się, jak okrutny i surowy jest świat. Nawet zakończenie A.I., przez niektórych odrzucane jako zbyt ckliwa koda, może być poddane o wiele bardziej ponurej interpretacji, na co zwrócił uwagę Roger Ebert, kiedy ponownie obejrzał film i napisał nową, bardziej przychylną recenzję krótko po jego premierze. Pełen pięknych projektów i przejmujących momentów, A.I. jest bogaty w pomysły i niepokojące wyobrażenia.
Nie tylko zadaje znajome pytania science fiction o naturę świadomości i naszej odpowiedzialności wobec naszych stworzeń, ale także ośmiela się zasugerować, że gdybyśmy mieli stworzyć sztucznie inteligentne maszyny, prawdopodobnie skończyłyby one będąc znacznie bardziej łagodne i humanitarne niż my.
Ghost World
Mało rozpowszechniany w amerykańskich kinach, Ghost World Terry’ego Zwigoffa musiał zadowolić się rosnącą kultową widownią. Film, z Thorą Birch i Scarlett Johansson w rolach głównych, jest dowcipną i niezwykle zabawną opowieścią o tym, jak bolesne jest dorastanie, zwłaszcza jeśli nie jest się jednym z fajnych dzieciaków w szkole.
Czytaj więcej: The Underrated Movies of 1986
Thora Birch i Scarlett Johansson są doskonałe jako dwie główne bohaterki filmu, Enid i Becky, podczas gdy Steve Buscemi jest w typowo dziwacznej formie jako Seymour, samotny samotny mężczyzna, który zaprzyjaźnia się z byłymi po żartobliwym telefonie. Reżyser Terry Zwigoff, który jest współautorem adaptacji komiksu Daniela Clowesa, jest mistrzem w wychwytywaniu oderwanych od rzeczywistości, outsiderskich postaci, od swoich filmów dokumentalnych Louie Bluie i Crumb, po komiksową anarchię w Bad Santa, swoim największym hicie. Ghost World nie jest wyjątkiem, a dzięki swojemu urokowi i dowcipowi jest to z pewnością najlepszy film dla nastolatków z tamtej epoki.
Oglądaj Ghost World na Amazon
The Piano Teacher
Pomimo że jest to raczej dramat niż horror, w filmie Michaela Haneke The Piano Teacher jest szczerość i brutalność, która sprawia, że oglądanie go jest niemal bolesne. Isabelle Huppert gra Erikę, profesjonalną pianistkę w średnim wieku, która zakochuje się w jednym ze swoich nastoletnich uczniów.
czytaj więcej: The Underrated Movies of 1985
Adaptacja powieści Elfriede Jelinek o tym samym tytule, film Haneke szumi napięciem i niepokojem, i ma pewne elementy wspólne z bardziej operowym, fantastycznym Czarnym łabędziem Darrena Aronofsky’ego: oba są o samotnych kobietach zdominowanych przez swoje matki, których zapięte na ostatni guzik fasady skrywają ciemny rezerwuar gwałtownego pożądania.
Watch The Piano Teacher on Amazon
Shaolin Soccer
Można by argumentować, że film z Hongkongu, który zarobił 42 miliony dolarów w USA jest zbyt udany, aby być niedocenionym, ale ta liczba to kropla w morzu w porównaniu z 213 milionami dolarów zarobionymi przez Przyczajonego tygrysa, ukrytego smoka rok wcześniej. Poza tym reżyser, scenarzysta i gwiazda Stephen Chow wkrótce przyćmił swój własny międzynarodowy sukces jeszcze większym Kung Fu Hustle w 2004 roku, chociaż dla nas, Shaolin Soccer jest zabawniejszy z tych dwóch.
czytaj więcej: The Underrated Movies of 1984
Chow stars as a kung fu master who marries his martial arts skills with European football, and sets up a team to enter a tournament in Hong Kong. Jak komiks sprung dementedly do życia, Shaolin Soccer jest nadziewane z większych niż życie znaków i nieprawdopodobnych wyczynów fizyczności, i trzeba powiedzieć, że samo tempo i urok filmu Chow jest zaraźliwy. Podejrzana taktyka, brutalne starcia i piłki nożne kopane na tyle mocno, że powalają przeciwników na ziemię jak kręgle, to tylko kilka z najważniejszych momentów w tej z pewnością jednej z najzabawniejszych komedii sportowych, jakie kiedykolwiek powstały.
Oglądaj Shaolin Soccer na Amazon
The Pledge
Trzeci film Seana Penna jako reżysera ma wspaniałą obsadę z Jackiem Nicholsonem na czele i Aaronem Eckhartem, Helen Mirren, Vanessą Redgrave i Mickeyem Rourke wśród graczy drugoplanowych. Nicholson gra emerytowanego, znużonego detektywa, który zostaje wciągnięty w nową tajemnicę, gdy w zaśnieżonej okolicy zostaje znaleziona młoda dziewczyna. Pomimo lepszego osądu, były detektyw ulega łzawym żądaniom matki zmarłej dziewczyny i zobowiązuje się wytropić mordercę.
czytaj więcej: The Underrated Movies of 1983
As the detective pad into the clues surrounding the case, he becomes increasingly obsessed by the murderer’s identity, and stoops to some extremely amoral, disturbing methods in an attempt to catch him. Występ Nicholsona jest tu niezwykły, pełen wątpliwości i desperacji – a film nie jest tak bardzo konwencjonalnym thrillerem o seryjnym mordercy, jak studium charakteru starzejącego się mężczyzny, który jest gotów posunąć się do wszystkiego, by znaleźć to, czego szuka.
My Sassy Girl
To. To jest właśnie ten rodzaj filmu, dla którego, miejmy nadzieję, czytasz listy takie jak ta: aby znaleźć nieodkryty klejnot, który wchodzi do biegu jako jeden z twoich ulubionych filmów w historii. Najpierw zajmijmy się remake’iem: unikajcie go, jakby był zatruty eliksirem Bretta Ratnera. Nie chodzi o to, że jest okropny, ale jest o wiele, wiele mniej interesujący niż film, na którym się opiera. Bo My Sassy Girl, południowokoreański film z 2001 roku, jest znakomity. Geneza filmu tkwi w serii opowiadań, które Ho-sik Kim zamieścił w Internecie, a które następnie przerobił na powieść, a potem zaadaptował na film. Opowiada ona o jego spotkaniu z tajemniczą i nieszczególnie przyjazną dziewczyną, oraz o skomplikowanej relacji między nimi.
Pod spodem kryje się spora doza dwuznaczności, a sama postać dziewczyny (nigdy nie poznajemy jej imienia, ale to tyle, ile tak naprawdę zamierzamy o niej powiedzieć) jest wielowarstwowa, interesująca, trójwymiarowa i całkowicie, całkowicie taka, której można kibicować. I to samo w sobie jest skomplikowane: niewielu mogło wziąć taką niesympatyczną postać jak Jun Ji-hyun i zamienić ją w kogoś zupełnie przeciwnego. Pisanie jest głównym czynnikiem, oczywiście, ale parowanie Cha Tae-hyun i Ji-hyun jest wzorowe.
Jeśli trzeba było sklasyfikować film w gatunku, to może komedia romantyczna jest najbliżej. Ale te dwa słowa mogą równie dobrze odstraszyć całą masę ludzi polujących na poruszający, nieprzewidywalny film o dwóch zaokrąglonych postaciach. Gdyby to była strona Den of Geek Korea, to nie musielibyśmy umieszczać My Sassy Girl na szczycie tej listy. To jeden z najlepiej zarabiających filmów wszechczasów w swoim kraju, a także ogromny hit w całej Azji Wschodniej. W Wielkiej Brytanii? Ma kilku zwolenników, ale nie wystarczająco.
Ignoruj tytuł, i ignoruj gatunek. Po prostu to obejrzyj. My Sassy Girl może właśnie stać się jednym z twoich ulubionych filmów.
Zobacz My Sassy Girl na Amazon
.