Definicja sztuki pozostaje kontrowersyjna i wieloraka, ale różnorodne funkcje sztuki stają się lepsze, gdy pozwolisz swojemu sumieniu wchłonąć i zrozumieć różne perspektywy, które oferuje sztuka.

Cele, motywacje, intencje i inspiracje stojące za sztuką są nieskończone.

Będąc jednym z najbardziej kreatywnych sposobów wyrażania ludzkiego doświadczenia, używaliśmy sztuki jako środka do opowiadania historii.

Może to być historia pojedynczej osoby, społeczności lub narodu, sztuka na wiele sposobów przyczyniła się do pięknego sposobu, w jaki te historie są opowiadane.

Ułożyliśmy listę 25 funkcji sztuki w oparciu o poglądy znanych artystów i filozofów, abyście mogli się nad nimi zastanowić

Sztuka jako ekspresja

Sztuka jest działalnością ludzką, polegającą na tym, że jedna osoba świadomie, poprzez pewne zewnętrzne znaki, przekazuje innym uczucia, których doświadczyła, a inni ludzie są dotknięci tymi uczuciami i przeżywają je w sobie.” – Tołstoj

Słynna „Teoria ekspresji” Tołstoja skupiała się na idei, że sztuka wywołuje i prowokuje emocje u widza.

Z pośród wielu stylów ekspresji, Ekspresjonizm abstrakcyjny jest jednym wspaniałym przykładem, gdzie artyści są upoważnieni do wolności przekazywania postaw i emocji poprzez nietradycyjne i zazwyczaj nieprzedstawiające środki.

Wybitna funkcja sztuki zawsze ciągnęła w kierunku teorii ekspresji.

Artyści tacy jak Jackson Pollock wierzyli, że to widz (a nie artysta), który określa i interpretuje znaczenie abstrakcyjnego ekspresjonistycznego dzieła sztuki, więc nie ma znaczenia, co artysta myśli lub przekazuje podczas produkcji pracy.

Konwergencja Jacksona Pollocka jest jednym z początkowych dzieł sztuki ekspresjonizmu abstrakcyjnego i uważana jest za najodważniejsze action paintings, jakie kiedykolwiek powstały

Współczesny artysta pracuje z przestrzenią i czasem oraz wyraża swoje uczucia, a nie ilustruje” – Jackson Pollock

Sztuka wzmacnia naszą wiarę w szlachetność człowieka (Humanizm)

„Sztuka jest kłamstwem, które uświadamia nam prawdę, przynajmniej prawdę, która jest nam dana do zrozumienia” – Pablo Picasso

Jedną z najpotężniejszych zmian wynikających z okresu renesansu jest to, że Kościół nigdy nie był odpowiedzialnym źródłem dla ich zachowań i przekonań wobec Boga i bliźnich i że sami są odpowiedzialni za działania. Jednym z kluczowych aspektów tego, co czyni nas ludźmi jest obracanie się wokół naszej wiary w religii, sztuki i kultury

Szkoła Ateńska Rafaela pozostaje jednym z potężnych reprezentacji tej zmiany w historii ludzkości, a także ucieleśnia klasycznego ducha renesansu

Tworzenie piękna jest sztuką

Czym jest piękno w sztuce? – Piękno jest tym, co postrzegamy jako charakterystyczne i harmonijne.

Cokolwiek różne reakcje sztuka wywoła w tobie, jasne jest, że wyjaśnienie jest skomplikowane i ostateczne.

Każde dzieło sztuki, czy to obraz, wazon czy posąg, będzie miało różne kolory, linie i tekstury, które przemówią do twojej duszy i serca.

Know Thyself

„Kreatywność bez strategii nazywana jest 'sztuką’. Kreatywność ze strategią nazywa się reklamą” – Jef Richards, pedagog

Sztuka jest formą wyrażania siebie

Świadomie lub nieświadomie artyści postępują zgodnie z nakazem Sokratesa – Poznaj samego siebie.

Podczas tego procesu artyści badają swój temat, medium i materiał, przywracając równowagę duchowej wartości tych elementów, doświadczając w ten sposób subtelnej cenności swojej świadomości.

Ta interakcja jest piękna, co w istocie prowadzi do nieuniknionego pragnienia ekspresji na zewnątrz.

Tutaj rodzi się sztuka.

Sztuka jest wolnością w każdym sensie

„Sztuka ma niepokoić. Nauka uspokaja” – Georges Braque, malarz

Jedna decyzja o wyrażeniu wyobraźni jest odważna. Wartość wolności w naszej ekspresji twórczej jest nie do przecenienia.

A co z estetyzacją przemocy? Co z tworzeniem sztuki w gigantycznych formach?

Co z wybieraniem tematów, które są kontrowersyjne? Różne media ekspresyjne mają tendencję do przyciągania różnych osobowości.

Phillipe Perrin, znany ze swoich ogromnych dzieł sztuki obracających się wokół tematów zła i zbrodni, wybiera tematy, które mają moc wywoływania natychmiastowego szoku i przedstawia je w śmiały sposób, który zapewnia, że tak się stanie.

Jedna ze słynnych prac Perrina, Bloodymary, miesza linię między teatrem, rzeźbą i sztuką performance przez pryzmat morderstwa.

Artysta używa niekonwencjonalnego medium i tematu, aby postawić widza twarzą w twarz z obrazami nieubłaganie związanymi ze współczesną przemocą, subtelnie estetyzując przemoc w sztuce.

Prawdziwe znaczenie sztuki może być wielorakie, ale cel sztuki jest spełniony, gdy tacy artyści jak Perrin używają sztuki w innowacyjny i niekonwencjonalny sposób.

Sztuka wysyła silne wiadomości z chodnika do całego świata

„Mów cicho, ale noś dużą puszkę farby” – Bansky

Street art udowodnił, że jest prawdziwie ekspresyjną formą sztuki.

Nie jest to gorsza forma politycznego oburzenia, ani obojętny bunt niezadowolonej młodzieży.

Street art myśli, czuje i wywołuje myśli i emocje u ludzi, którzy oglądają go z otwartym umysłem.

Używając ikonicznych obrazów, które są często rozpoznawalne niezależnie od języka, artysta uliczny jest w stanie wypowiedzieć swoje opinie i rozwiązania do globalnej publiczności, co czyni go szybko rozwijającą się formą sztuki na całym świecie.

Sztuka jest najbardziej intensywnym trybem indywidualizmu

„Sztuka jest albo plagiatem, albo rewolucją” – Paul Gauguin, malarz

Sławny artysta Paul Gauguin napisał kiedyś – „Trzeba zawsze czuć płaszczyznę, ścianę; gobeliny nie potrzebują perspektywy”

Sztuka, styl i spuścizna Paula Gauguina odzwierciedlały się silnie w jego dziełach sztuki i często demontowały tradycyjne perspektywy sztuki.

Gauguin był jednym z niewielu zwykłych ludzi, którzy byli w stanie opuścić przyziemne życie, aby zrealizować i spełnić swoje marzenie – zostać artystą.

Skąd pochodzimy? Kim jesteśmy? Dokąd zmierzamy? Paula Gauguina jest świetnym przykładem indywidualizmu, gdzie Gauguin powiedział, aby czytać od prawej do lewej zamiast od lewej do prawej – co w rzeczywistości zapewnia zupełnie inną perspektywę dla czytelnika, co samo w sobie pokazuje prawdziwą moc i znaczenie sztuki

Sztuka zmienia realizm w rzeczywistość

„Pop Art patrzy na świat. Nie wygląda jak obraz czegoś; wygląda jak rzecz sama w sobie.” – Roy Lichtenstein

Żyjemy w czasach, w których nasze przekonania i przesłania muszą być odważniejsze i oddane śmielej niż kiedykolwiek wcześniej.

Kultura popularna spowijała wszystko w latach 50-tych i 60-tych w Ameryce, a utrzymanie status quo stało się ważniejsze niż kiedykolwiek.

Od tego czasu pojawiła się siła pop-artu, który nieustannie łamie wszelkie konformistyczne perspektywy i definicje sztuki

Gdy artyści abstrakcyjni starali się pozwolić medium kontrolować obraz, jak na przykład w kroplach farby Pollocka.

Artyści pop-artu wyszli poza realizm w rzeczywistość.

Wielka sztuka opowiada znaczące historie

„Sztuka nie odtwarza tego, co jest widoczne; czyni rzeczy widocznymi.” Paul Klee, artysta

Śpiący Cygan Henri Rousseau – Jedno z najbardziej odczuwalnych nowoczesnych dzieł sztuki, obecnie rezyduje w MoMA Newyork, zostało uznane za jedno z wielu inspirujących dzieł przez poetów i muzyków, a także często parodiowane.

W tym arcydziele, zarówno lew jak i kobieta prezentują spokojną postawę, ale tak naprawdę oboje są w pogotowiu ostrzegając, że zaufanie między dwoma światami może zostać naruszone w każdej chwili.

Sztuka zatwierdza nasze smutki

„Sztuka wyrasta z radości i smutku, ale głównie ze smutku. Wyrasta z ludzkiego życia” – Edvard Munch

Sztuka pomaga nam zobaczyć, że smutek może być piękny i szlachetny i nadal być jednym z aspektów dobrego życia.

Sztuka pomaga nam również cierpieć samotnie bez wkładu społeczeństwa, abyśmy mogli pokazać światu godną twarz w naszym publicznym smutku.

Prawdziwe znaczenie sztuki leży w emocjach, biorąc pod uwagę, że smutek jest jednym z wybitnych wyrazów, które wcielamy, sztuka zawsze zatwierdza nasze smutki. „Myśleli, że jestem surrealistą, ale nie byłem.

Nigdy nie malowałem snów. Malowałam swoją własną rzeczywistość” – powiedziała Frida Kahlo, wielka artystka, która przenikała swoje płótna rodzimym meksykańskim rodowodem i historycznymi epokami swojego życia.

Art is a personal act of courage

„Art is a personal act of courage” – Seth Godin

Odwaga jest ważniejsza niż kreatywność. Wielka sztuka pochodzi z serca, nie pochodzi z robienia tego, co ci każą. Hipnotyzujący urok wielkiego dzieła sztuki nie pochodzi od tego, co jest namalowane na płótnie. Pochodzi on raczej z tego, co artysta miał w sercu podczas malowania. Parada na Opernplatz Franza Kruegera jest tego doskonałym przykładem. Krueger pokazuje nam, że prawdziwa sztuka może powstać tylko dzięki odwadze, sile charakteru i determinacji. Sens sztuki zakłada osobiste i otwarte mnożenie swoich myśli.

Art is the signature of civilizations

„Art is the Queen of all sciences communicating knowledge to all the generations of the world.” – Leonardo da Vinci

Ludzkość postępuje naprzód na wielkich fundamentach zbudowanych przez przodków. Przekształcamy dziedzictwo przeszłości, poznajemy aspekty społeczne, identyfikujemy nowe możliwości i wymyślamy nowe sposoby życia. W tej podróży, przeszłe życie pozostaje jako punkt odniesienia, jako subtelny przewodnik do budowania wielkich rzeczy w tym nowoczesnym świecie.

W Metropolitan Museum of Modern Art, będziesz zachwycony galeriami „Sztuka Krajów Arabskich, Turcji, Iranu, Azji Środkowej, a później Azji Południowej” sekcja, gdzie doświadczysz jednych z najwspanialszych arcydzieł ze świata islamu, co więcej pozwala zrozumieć artystyczne i naukowe dziedzictwo całej cywilizacji. Słusznie powiedział Roger Seruton, kultura cywilizacji to sztuka i literatura, dzięki której wznosi się ona do świadomości samej siebie i określa wizję świata – wszak definicja kultury wywodzi się od większych cywilizacji

Sztuka ucieleśnia siłę i koloru

„Kolor jest moją całodzienną obsesją, radością i męką” – Claude Monet

Kolory są potężne. Nieważne, co teraz tworzysz – obraz, prezentację w PowerPoincie czy ilustrację – Twój wzrok musi błądzić po palecie, zachlapanej wieloma kolorami, wybierając ten właściwy, by dodać go do swojej pracy. Dla wrażliwej duszy, wpływ doskonałej kombinacji kolorów jest głębszy i intensywnie poruszający.

Sztuka wizualna zawsze odgrywała ważną rolę dla artystów, aby przekazać życie, blask i siłę życia poprzez kolory

Sztuka to postawa

„Sztuka, wolność i kreatywność zmienią społeczeństwo szybciej niż polityka”- Victor Pinchuk

Sztuka przybrała inny wymiar myślenia, odczuwania i wywoływania myśli u ludzi, którzy oglądają ją z otwartym umysłem. Sztuka reprezentuje postawę albo artysty, albo systemu wierzeń. Street art jest często uważany za wandalizm, ale jest wykonywany z celem, projekt, technika i zamiar. Street art potęguje nasze doświadczenie wizualnego krajobrazu poza murami muzeum.

Art is the highest form of hope

„Art is not a thing; it is a way.” Elbert Hubbard, artysta

Sztuka może nas wzruszyć do łez. Piękna sztuka może wywołać łzy radości, gdy widzimy obraz, rzeźbę lub fotografię ludzi lub stworzeń przeżywających rzeczy, których sami chcielibyśmy doświadczyć. Doświadczanie takich serdecznych uczuć o tym zachęca nas do nadziei na to samo dla siebie.

Mutiny of Colours, Projekt miłości, pokoju i jedności przez irańskich artystów ulicznych jest jednym wielkim przykładem. Potężne przesłania pokoju, miłości i nadziei w kraju rozdartym wewnętrznymi konfliktami są reprezentowane przez irańskich artystów ulicznych poprzez ich sztukę, a w większości te prace rosną we wszystkich nieskończonych kierunkach, zarówno metaforycznie, konceptualnie, jak i fizycznie.

Art is about two things – Life and Death

„The goal of all life is death” – Sigmund Freud

Many artists have used death as a theme for art.

By giving death as a central theme, artists force us to confront the reality of birth and death within the same frame. Nadzieja II Gustava Klimta jest jedną wielką sztuką – przedstawia kobietę w ciąży i wagę nadziei, którą bohaterka nosiła w swoim łonie. Funkcja sztuki opiera się na różnych perspektywach życia i śmierci

Rodziny i śmierć istnieją obok siebie, zawieszone w równowadze, współpracują w apetycie życia.

Sztuka przywraca równowagę naszemu życiu

„Sztuka jest jak zupa. Będą w niej warzywa, których nie lubisz, ale tak długo, jak zjesz trochę zupy, nie ma to znaczenia.” George Wyllie, Rzeźbiarz

Oglądanie sztuki, która przedstawia sytuacje i uczucia spoza tego, czego zwykle doświadczamy na co dzień, pomaga nam osiągnąć równowagę w naszych emocjach poprzez wypełnienie tych pustych przestrzeni.

Zyskujemy równowagę poprzez sztukę, poświęcając chwilę na obserwację, ocenę i docenienie rzeczy, których zwykle nie widzimy i naszych reakcji na nie.

Art can be surreal

„Sztuka, sama w sobie, jest próbą wydobycia porządku z chaosu” – Stephen Sondheim

Surrealizm – ruch filozoficzny i artystyczny, który badał nieświadomy umysł – ujawnia ludzkie emocje i pragnienia w sposób irracjonalny, potężny, poetycki i rewolucyjny. Koncepcja ta ma większe znaczenie, biorąc pod uwagę, że wydobył stłumione wewnętrzne światy seksualności, przemocy, marzeń i pragnień.

The Persistence of Memory Salvadora Dali pokazuje nam kilka pozornie miękkich lub stopionych zegarków kieszonkowych leżących na otwartej przestrzeni. Przesłaniem Dali było pokazanie, że czas i przestrzeń są względne i że w rzeczywistości żyjemy we wszechświecie całkowitego nieładu.

„Nie bój się doskonałości – nigdy jej nie osiągniesz.” – Salvador Dali

Art is You

„Art is anything you can get away with”- Andy Warhol

Art helps us to complete our own unformed thoughts and ideas. Mamy moment „aha”, kiedy widzimy dzieło sztuki, które doskonale oddaje uczucie lub myśl, którą mieliśmy, a której nie potrafiliśmy wyrazić. Kiedy to się dzieje, zyskaliśmy kawałek nowej wiedzy poprzez sztukę, którą możemy teraz przekazać sobie i innym.

Dlatego najlepsza możliwa funkcja sztuki działa przez CIEBIE.

Art is discovery and exploration

„Art is a discovery and development of elementary principles of nature into beautiful forms suitable for human use”- Frank Lloyd Wright

Is it not it more remarkable when a natural talent emerges from nothingness to produce a work of art with an organic honesty that might have been wiped out by years of training in established structures, conventions, and accepted wisdom?

Jednym z takich nieprawdopodobnych miejsc było biuro poborcy podatkowego w Paryżu, a jego nieprawdopodobny talent pojawił się w postaci urodzonego w Lavalborn syna hydraulika o nazwisku Henri Rousseau. Większa część życia Rousseau jest nieco mętna, i nie bez powodu – jest to całkowicie niewyjątkowe.

Czarownik węży Henri Rousseau jest marzycielskim przedstawieniem tajemniczych form ludzkich i zwierzęcych w scenerii dżungli. To dzieło jest świadectwem uwagi, jaką Rousseau otrzymał od wybitnych artystów w swoim czasie.

Art empoweres the heart of people

„Sztuka nie jest tym, co widzisz, ale tym, co sprawiasz, że inni widzą.” – Edgar Degas

Kiedy aktywiści pokazują w swoich kampaniach obrazy dzieci cierpiących z powodu ubóstwa lub ucisku, jest to sztuka pociągająca za struny serca elit i wpływowych społeczeństwa, aby dokonać zmian. Takie momenty – wykorzystywanie sztuki do podnoszenia świadomości – naprawdę potwierdzają istnienie i definicję sztuki

Gdy fotografowie publikują zdjęcia terenów ogarniętych wojną, przykuwa to uwagę mas, których serca sięgają po tych, którzy potrzebują pomocy. Kiedy artysta tworzy wspaniałą muzykę i filmy, bawi to ludzi na całym świecie. To jest sztuka, robiąca różnicę w społeczeństwie.

Kultura jest wielkim przyjacielem sztuki

„Sztuka przemawia duszą swojej kultury” – Abby Willowroot

Sztuka jest również niezwykłym sposobem przedstawiania kultury z całego świata, sztuka i kultura bardzo dobrze się uzupełniają.

Kiedy widzisz ogród Zen w Sydney lub San Francisco, wiesz, że jest to praktyka, która pochodzi z Chin. Kiedy widzisz papierowe łabędzie podczas pięknej ceremonii ślubnej, wiesz, że jest to origami, sztuka, która pochodzi z Japonii. Kiedy widzisz filmy z bollywoodzką muzyką i tańcem, wiesz, że to film z Indii.

Miejsca takie jak Nowy Jork, Berlin, Praga, Sao Paulo, Zjednoczone Emiraty Arabskie itd. są na sterze rewolucji kulturalnej, aby podnieść swoje miasta za pomocą sztuki, designu i wyobraźni – w końcu kultura to zbiorczy termin dla ludzkich zachowań

Art is activism

„Art resides in the quality of doing, the process is not magic.” – Charles Eames

Sztuka była wielokrotnie wykorzystywana do reprezentowania izolacji, klaustrofobii i niepokoju naszego społeczeństwa z powodu trudnych politycznie czasów, w których obecnie żyjemy. Tetsuya Ishida, japoński artysta, sportretował japońskie życie w odniesieniu do społecznych, ekonomicznych i akademickich struktur edukacyjnych. Wiele z jego prac ukazuje próby Japończyków, którzy próbują zaaklimatyzować się do zmian społecznych i technologicznych współczesnego życia. Przeczytaj – Tetsuya Ishida – Saving the World With A Brushstroke

Podobnie, wiele dzieł street artu ma w sobie oczywisty, a czasem bardzo subtelny, antyestablishmentowy posmak. Nośniki, których używa, będące własnością państw lub korporacji, są chronione przez prawo przed artystą, ale są używane bez względu na nie lub wbrew niemu. Ta nielegalność jest często częścią przekazu

Art is harmony

„Art is harmony” – George Seaurat

Siła sztuki nie leży ani w obrazie, ani w emocjach, jakie wzbudza w odbiorcy, jej wielkość bierze się raczej ze zrozumienia sił twórczych, które zainspirowały dzieło. Harmonia jest pojęciem subiektywnym, wyłania się raczej w kontekście, w którym spotyka się wiele czynników. Seria czarnych obrazów Goi jest doskonałym przykładem potwierdzającym tę teorię. Dziś, choć jesteśmy narażeni na obrazy gore, nieszczęścia i żalu, wiele z nich jest odkażonych i ocenzurowanych. Goya, z drugiej strony, bez skrępowania uchwycił ludzką traumę i smutek w farbie.

25. Sztuka jako terapia

„Sztuka pozwala nam odnaleźć siebie i stracić siebie w tym samym czasie”- Thomas Merton

W słynnej książce Sztuka jako terapia autorzy nakreślili siedem funkcji sztuki i wyjaśnili, jak sztuka pomaga nam wzrastać i rozwijać się w naszym rozumieniu siebie, siebie nawzajem i świata, w którym żyjemy. Poświęcenie czasu na uważną obserwację dzieł sztuki może mieć prawdziwą wartość dla Twojego emocjonalnego dobrostanu.

Wniosek: Funkcje sztuki pozostają niezrozumiałe

„Czym jest sztuka?”- jedno pytanie nieustannie kieruje pedagogów, performerów, praktyków i filozofów do angażowania się w głębokie analizy. Jednak bez względu na to, jaką funkcję pełni sztuka, ostatecznie liczy się doświadczenie, którego dostarcza, i prawdopodobnie jest to jeden z powodów, dla których istnieje ona wokół nas tak długo, jak istnieją ludzie. Czy jesteśmy tego świadomi, czy nie, pozwalamy sztuce wpływać na nasze życie w ten czy inny sposób.

Możesz o tym nie wiedzieć, ale twoja codzienna egzystencja może być o wiele bardziej kolorowa dzięki obecności i wpływowi sztuki, a staje się ona tylko lepsza, gdy pozwolisz własnej kreatywności i wyobraźni przybrać obrót na dobre.

Więc idź naprzód i otwórz się na sztukę. To będzie warte tej zmiany.