Volta à Página do Concerto
Watts juntou-se a nós para discutir o Concerto para Piano de Grieg, que ele apresenta nos dias 2, 3 e 4 de Dezembro.
André Watts, que impressionou o público pela primeira vez em 1963 como um prodígio de 16 anos num dos Concertos para Jovens de Leonard Bernstein na televisão nacional, não tem nada a provar. Com uma carreira que se estende por mais de 50 anos, ele se apresentou com as melhores orquestras e maestros do mundo e fez dezenas de gravações para várias gravadoras, incluindo Columbia, Telarc, EMI Classics, e Sony. Em 2016, o jornal The Los Angeles Times publicou: “Watts, que faz 70 anos em junho. . demonstrou que o jovem virtuoso nele está vivo e bem, mas domado por um artista expressivo e maduro. Ao longo do seu recital, Watts atingiu um nível de autoridade e comando raramente ouvido de um pianista de qualquer idade”
Edvard Grieg’s A Minor Piano Concerto ocupa um lugar central no repertório e é um dos principais elementos do repertório, por isso é uma surpresa descobrir que o pianista André Watts não executou esta obra icónica quando era jovem. “Aprendi o Grieg quando tinha cerca de 12 anos, mas por alguma razão nunca o fiz até ter mais de 50”, diz Watts. “É difícil preparar uma peça que você nunca executou e que é muito famosa, porque você tem que se livrar de idéias preconcebidas”. Quando você aprende uma peça como essa, é uma oportunidade incrível; você é forçado a começar de novo e se despojar da tradição inquestionável, que, como Schnabel disse, é um hábito em sua maior parte incrustado na lama”
Os gostos dos músicos e do público evoluem com o tempo. Quando Watts começou a preparar o Grieg para a performance, ele precisava descartar décadas de interpretações de outros pianistas, algumas delas exuberantemente exuberantes para o seu gosto. “Para mim, tocar uma peça realmente famosa pela primeira vez aos 50 anos significava limpá-la. Tive de questionar tudo”
De certa forma, adiar o Grieg até à meia-idade tornou a tarefa assustadora de executar uma obra tão conhecida um pouco mais fácil. “O coração desta questão – deixar sua marca em uma peça bem estabelecida – se você se treinou e é músico agora, sua individualidade é um dado adquirido””
Neste ponto de sua vida, Watts não precisa deixar sua marca no Grieg; ele está mais interessado em uma compreensão mais profunda do que Grieg queria do solista. “Você tenta reexaminar o que você acha que o compositor estava tentando dizer”, explica Watts. “A infinidade é a infinidade do indivíduo – quantos tipos de piano ou forte existem? A liberdade da restrição do piano-para-forte em quatro compassos é libertadora, e é a sua oportunidade de explorar e cavar mais fundo. Como cavar é baseado no que se é”
A preparação do Grieg começou com um exame minucioso da partitura. “Você deve saber o máximo que puder sobre a peça”, diz ele. “Eu estudei a partitura cuidadosamente – há alguma semelhança de frase em algum outro lugar do trabalho? Esta frase é diferente das outras frases do piano-para-forte? Como?”
Para Watts, como para todos os intérpretes, equilibrar suas próprias idéias musicais com o que o compositor indica ser uma dança sutil, mas, em última análise, o compositor deve prevalecer. “Começo a tentar ser o mais literal possível, e a questionar-me quando vejo indicações dinâmicas”. Se você se encontra em conflito com as marcas do compositor com demasiada frequência, não deve tocar esse trabalho em público”.
Aven depois de 20 anos tocando o Grieg, Watts ainda encontra desafios interpretativos na música. “A entrada do piano no segundo movimento do Grieg – não consigo tocar essa entrada exatamente a tempo”, admite ele. “Na verdade, você não encontrará ninguém que toque isso em tempo estrito.” Watts explica o seu dilema: “Não é o seu trabalho dar expressão às notas o mais próximo possível no tempo? Eu confio no meu ouvido; eu sei o que acredito que Grieg queria. O meu problema são as minhas limitações como músico”
O que torna este concerto tão especial? Em uma entrevista de 2014, Watts falou sobre o som único do Grieg. “O Grieg é muito individualista, e o seu movimento harmónico é muito específico. É por isso que é fácil reconhecer a música do Grieg”. Quanto ao seu ser um grande compositor, ele também é um artesão maravilhoso”. Até a cadência é espantosa. Tê-la escrita e ao mesmo tempo soar aquele improviso é um pequeno truque”.
Watts concentrou-se na literatura romântica do século XIX e é conhecido pelas suas performances de Rachmaninoff, Tchaikovsky, e particularmente de Liszt. Juntamente com a música de Liszt, Watts também encontra inspiração profunda na vida do compositor. Como um calhau jogado em água parada, a influência de Liszt se estremeceu, tocando a vida de muitos outros músicos. “Os aspectos de Liszt que foram significativos para mim quando era jovem foram a sua incrível capacidade de praticar e a quantidade de trabalho que ele colocou, e o quão grande ele era ao tocar piano”, diz Watts. “Também que colega de apoio ele era, e quantos músicos ele ajudou”. Acho que Liszt era um gênio e um homem de incrível visão e realmente um modernista, que as pessoas continuam esquecendo”. Copland disse: “Todos nós fizemos cocó no MacDowell, esquecendo o que lhe tiramos”. Tratamos Liszt da mesma maneira”
A afinidade de Liszt com Liszt começou aos nove anos, quando ele aprendeu o Un sospiro (Um suspiro) de Liszt. “As peças que mais ficaram comigo desde a minha adolescência tardia são os trabalhos tardios: Bagatelle sans tonalité (Bagatelle sem tonalidade), Nuages gris (Gray Clouds), En rêve (Sonhando), Schlaflos! Frage und Antwort (Sem Sono! Pergunta e Resposta). Essas têm sido constantes comigo. Liszt comentou uma vez, ‘Eu atirei meu dardo para o futuro;’ acho que isso é verdade. Você não tem que curtir ou gostar da música, mas você tem que dar crédito ao cara”.
Prodígios musicais infantis às vezes não conseguem construir sobre a promessa do seu potencial juvenil; se não forem cuidadosamente alimentados, eles podem queimar do excesso de trabalho. Watts credita sua mãe Maria, seus professores, e seu primeiro gerente, William Judd, por ajudá-lo a lançar as bases para sua carreira de cinco décadas. “Toquei meu primeiro concerto com a Orquestra da Filadélfia quando tinha dez anos, mas só aos 13 ou 14 é que me ocorreu que este poderia ser o meu trabalho”, lembra-se. “Não pensei em actuar em termos de ser como Rudolf Serkin ou Arthur Rubinstein; apenas pensei nisso como um trabalho”. Felizmente, não pensei no concerto com Bernstein como um grande momento”.
Maria, ela própria uma pianista, protegeu o seu filho dos perigos do estrelato. “Ninguém no meu círculo me pressionou estranhamente para me sair bem”, diz Watts. “Tive sorte que as pessoas à minha volta não me disseram para me preocupar com os tipos errados de coisas, como sucesso ou cobertura mediática. Minha mãe não era uma mãe de palco; ela era dura com a minha peça, mas não queria que eu fizesse shows. O gerente que lhe disse: ‘Não queremos que ele toque 100 concertos por ano e o use como um limão espremido; queremos que ele tenha uma longa carreira'”. Até agora, tudo bem.
por Elizabeth Schwartz