Return to Concert Page
Watts csatlakozott hozzánk, hogy beszélgessünk Grieg zongoraversenyéről, amelyet december 2-án, 3-án és 4-én ad elő.
André Wattsnak, aki először 1963-ban, 16 éves csodagyerekként nyűgözte le a közönséget Leonard Bernstein egyik országos televíziós ifjúsági koncertjén, nincs mit bizonyítania. Több mint 50 éves pályafutása során a világ legjobb zenekaraival és karmestereivel lépett fel, és több tucatnyi felvételt készített különböző kiadóknál, többek között a Columbia, a Telarc, az EMI Classics és a Sony számára. A Los Angeles Times 2016-ban így nyilatkozott: “Watts, aki júniusban tölti be 70. életévét. . bebizonyította, hogy a benne rejlő fiatal virtuóz él és virul, de egy kifejező és érett művész által megszelídített. Watts az egész előadása során olyan tekintélyt és tekintélyt ért el, amelyet ritkán hallani korabeli zongoristától.”
Edvard Grieg a-moll zongoraversenye központi helyet foglal el a repertoárban, és sok feltörekvő előadóművész alapműve, így némileg meglepő, hogy André Watts zongoraművész nem fiatalon adta elő ezt az ikonikus művet. “Körülbelül 12 éves koromban tanultam meg a Grieg-művet, de valamilyen oknál fogva soha nem adtam elő, amíg 50 fölött nem voltam” – mondja Watts. “Nehéz felkészülni egy olyan darabra, amelyet soha nem játszottál, és amely nagyon híres, mert meg kell szabadulnod az előítéletektől. Amikor megtanulsz egy ilyen darabot, az hihetetlen lehetőség; kénytelen vagy újrakezdeni, és megszabadulni a megkérdőjelezhetetlen hagyománytól, ami, ahogy Schnabel mondta, többnyire sárral borított megszokás.”
A zenészek és a közönség ízlése idővel változik. Amikor Watts elkezdte előkészíteni a Grieg-et előadásra, el kellett vetnie más zongoristák több évtizedes interpretációit, amelyek közül néhány az ő ízlésének túlságosan buja volt. “Számomra 50 évesen először játszani egy igazán híres darabot azt jelentette, hogy meg kell tisztítani. Mindent meg kellett kérdőjeleznem.”
Bizonyos értelemben a Grieg-mű középkorúságig való elhalasztása egy kicsit megkönnyítette egy ilyen jól ismert mű előadásának ijesztő feladatát. “A kérdés lényege – hogy nyomot hagyj egy jól ismert darabon -, ha az ember képezte magát, és most már zenész, az egyéniséged adott.”
Az életének ezen a pontján Wattsnak nem kell nyomot hagynia Griegen; őt inkább az érdekli, hogy mélyebben megértse, mit akart Grieg a szólistától. “Megpróbálod újra megvizsgálni, hogy szerinted mit akart mondani a zeneszerző” – magyarázza Watts. “A végtelenség az egyén végtelensége – hányféle zongora vagy forte létezik? A négy ütemben a piano-to-forte korlátozásának szabadsága felszabadító, és ez a lehetőséged, hogy felfedezd és mélyebbre áss. Az, hogy az ember hogyan ás, azon alapul, hogy milyen.”
Watts felkészülése a Griegre a partitúra alapos vizsgálatával kezdődött. “Annyit kell tudni a darabról, amennyit csak lehet” – mondja. “Alaposan áttanulmányoztam a partitúrát – vannak-e a műben máshol is hasonló mondatok? Ez a piano-to-forte különbözik más piano-to-forte frázisoktól? Miben?”
Watts számára, mint minden előadó számára, a saját zenei elképzeléseinek és a zeneszerző által jelzetteknek a kiegyensúlyozása egy finom tánc, de végső soron a zeneszerzőnek kell érvényesülnie. “Kezdetben megpróbálok minél szó szerinti lenni, és megkérdőjelezem magam, amikor dinamikai jelzéseket látok. Ha túl gyakran kerülsz konfliktusba a zeneszerző jelöléseivel, akkor nem szabad azt a művet nyilvánosan játszani”.
Még 20 évnyi Grieg-előadás után is talál Watts értelmezési kihívásokat a zenében. “A Grieg második tételének zongora belépője – azt a belépőt nem tudom pontosan időben eljátszani” – vallja be. “Valójában senkit sem találsz, aki ezt szigorúan ütemben játssza”. Watts így magyarázza dilemmáját: “Nem az a feladatod, hogy a lehető legközelebbi ütemben fejezd ki a hangokat? Én bízom a fülemben; tudom, hogy Grieg szerintem mit akart. Az én problémám a játékosként meglévő korlátaim.”
Mitől olyan különleges ez a versenymű? Egy 2014-es interjúban Watts beszélt Grieg egyedi hangzásáról. “Grieg nagyon individualista, és a harmóniai mozgása nagyon sajátos. Ezért könnyű felismerni Grieg zenéjét. Amennyire nagyszerű zeneszerző, annyira csodálatos kézműves is. Még a kadenciája is csodálatos. Hogy meg van írva, és mégis ilyen improvizatívan hangzik, az egy ügyes kis trükk”.
Watts a 19. századi romantikus irodalomra koncentrált, és Rachmaninov, Csajkovszkij és különösen Liszt előadásairól ismert. Liszt zenéje mellett Watts mély inspirációt talál a zeneszerző életében is. Mint egy csendes vízbe dobott kavics, Liszt hatása kifelé hullámzott, és sok más zenész életét is megérintette. “Liszt azon aspektusai, amelyek számomra fiatal koromban jelentőséggel bírtak, a hihetetlen gyakorlási képessége és az a rengeteg munka, amit beleölt, valamint az, hogy milyen nagyszerűen zongorázott” – mondja Watts. “Az is, hogy milyen támogató kolléga volt, és hogy hány zenésznek segített. Szerintem Liszt egy zseni volt, hihetetlenül előrelátó ember, és valóban modernista, amiről az emberek folyton megfeledkeznek. Copland azt mondta: ‘Mindannyian fikáztuk MacDowellt, és elfelejtettük, mit vettünk tőle’. Ugyanígy bánunk Liszttel is.”
Watts vonzódása Liszthez kilencéves korában kezdődött, amikor megtanulta Liszt Un sospiro (Egy sóhaj) című művét. “A darabok, amelyek tizenéves korom óta leginkább megragadtak bennem, a kései művek: Bagatelle sans tonalité (Bagatella tonalitás nélkül), Nuages gris (Szürke felhők), En rêve (Álmodozás), Schlaflos! Frage und Antwort (Álmatlan! Kérdés és válasz). Ezek állandóak voltak nálam. Liszt egyszer megjegyezte: “A jövőbe hajítottam a dárdámat”; szerintem ez igaz. Nem kell élvezni vagy szeretni a zenét, de meg kell adni az embernek az elismerést”.
A zenei csodagyerekek néha nem tudják kiaknázni ifjúkori lehetőségeik ígéretét; ha nem gondosan ápolják őket, kiéghetnek a túlhajszoltságtól. Watts édesanyjának, Mariának, tanárainak és első menedzserének, William Juddnak tulajdonítja, hogy segítettek neki megalapozni öt évtizedes karrierjét. “Tízéves koromban adtam az első koncertemet a Philadelphia Orchestrával, de csak 13-14 éves koromban jutott eszembe, hogy ez lehet a munkám” – emlékszik vissza. “Nem úgy gondoltam a fellépésre, hogy olyan legyek, mint Rudolf Serkin vagy Arthur Rubinstein; egyszerűen csak munkaként tekintettem rá. Szerencsére a Bernsteinnel való koncertet nem tekintettem igazán nagy pillanatnak”.
Mária, aki maga is zongorista volt, megóvta fiát a sztárság veszélyeitől. “A környezetemben senki sem gyakorolt furcsa nyomást rám, hogy jól teljesítsek” – mondja Watts. “Szerencsés voltam, hogy a körülöttem lévő emberek nem mondták, hogy rossz dolgokkal törődjek, például a sikerrel vagy a médiafigyelemmel. Édesanyám nem volt színpadi anya; keményen bánt a játékommal, de nem akarta, hogy koncertezzek. A menedzser, akit kaptam, azt mondta neki: “Nem azt akarjuk, hogy évente 100 koncertet adjon, és elhasználja, mint egy kifacsart citromot; azt akarjuk, hogy hosszú karrierje legyen.”. Eddig minden rendben.
Elizabeth Schwartz