Nós humanos podemos enganar-nos a nós próprios, mas não podemos escapar à verdade: Que existimos amontoados sozinhos numa rocha que se atira pelo espaço, acorrentados a um destino que nunca conheceremos, vivendo num universo que nunca compreenderemos, apenas com os nossos instintos, o nosso intelecto, e o nosso conhecimento herdado para nos guiar, ou pelo menos para acalmar a nossa passagem por este vazio aterrador e incompreensível. É claro que é da natureza humana permanecer dentro das nossas rotinas reconfortantes, agarrando-nos em feliz ignorância da serpente aberta da incerteza e do caos que se agita e arfaz logo abaixo dos nossos pés – mas não é, também, tão humano ver padrões, sinais, avisos em ocorrências aparentemente aleatórias e coincidências, e usá-los para se reunir por um caminho melhor para a humanidade?
Ago 16, 1987 é, 30 anos depois, pouco lembrado. No entanto, durante todo o verão de 1987, houve de fato uma mania crescente em torno do movimento que esperava aquela data como um momento de Convergência Harmônica. Naqueles dias pré-internet, muitas vezes era difícil determinar a fonte de rumores de um evento global iminente de importância cósmica; contudo, a sobriedade da visão a posteriori nos diz que a Convergência Harmônica se originou como um fenômeno dentro do então crescente movimento da nova era, pois a meditação, os calendários maias e as aspirações pela paz mundial prepararam o palco para um dia de demonstrações mundiais de grande enfoque na busca pela iluminação. O historiador de arte José Arguelles previu que uma previsão para o alinhamento planetário provocaria o início de uma nova era na consciência humana – mas apenas com o poder da meditação em massa para iniciar a reação em cadeia cósmica no momento exato.
Agora, uma certa imagem vem à mente quando as pessoas pensam nos “anos oitenta”: roupas day-glo, penteados assimétricos, música pop composta com sintetizadores, um charme nerdsish que mistura a estupidez com a extrema seriedade. Esta conceptualização dos anos 80 volta a cair na mira e nos sons dos primeiros anos de formação da MTV, uma vez que os estilos criados por vários elementos vanguardistas, em grande parte na Europa, foram estranhamente permitidos uma breve linha principal directamente nas casas de uma América média insuspeita, graças à novidade da televisão por cabo. De repente, praças em Peoria estavam fazendo a dança robótica para Devo – ou, pelo menos, é assim que a mitologia da época vai.
A verdade é, naturalmente, muito mais matizada: que focar na vingança cultural dos nerds que foi a América no primeiro mandato de Reagan realmente perde a continuação da história no segundo mandato de Reagan, como o tiro no braço da MTV para a indústria fonográfica resulta numa onda absoluta de histórias de sucesso musical. Se os anos de formação da MTV a encontraram fornecendo fama e fortuna improváveis a gêneros insuspeitos que por acaso só tinham vídeo na lata quando a rede foi ao ar, em meados de década, as gravadoras tinham ajustado seus orçamentos adequadamente para incluir itens de linha inchados para videoclipes caríssimos; em 1987, os videoclipes eram assuntos de milhões de dólares normalmente ungidos para grandes atos estabelecidos que procuravam apresentar sua imagem maior do que a vida nas casas de milhões de telespectadores.
A comoditização do videoclipe andou de mãos dadas com a solidificação de um certo estilo de canção aspiracional que continuaria a definir os anos 80: Na esteira das tendências hippies dos anos 60 e 70, a música popular da era Reagan é a mais identificável pela sua forte seriedade. Isso, é claro, seria desfeito em pedaços no início da década seguinte, já que o vazio hip-irônico que era a década de 1990 tornaria impossível para as gerações futuras desfrutarem, com uma cara séria, de músicas como “Nothing’s Gonna Stop Us Now” da Starship (o single de fim de ano nº 5 de 1987 na Billboard) ou, digamos, “Didn’t We Almost Have It All” da Whitney Houston, que era a música nº 1 nos Estados Unidos na época da Convergência Harmônica.
“Didn’t We Almost Have It All”, balizado pelo bombardeio vocal de Houston, é um exemplo brilhante do tipo de música pop bombástica afirmativa que veio para definir não apenas o som, mas o headspace emocional de viver no final dos anos 80; ostensivamente uma canção melancólica sobre um romance maduro, a melodia traz um soco espiritual que toma a nostalgia de um romance passado e o transforma em uma refração cataclísmica do nosso lugar no espaço, no tempo e no universo. “Um momento na alma pode durar para sempre”, cantar com força; “podemos levar a noite para o amanhã, vivendo de sentimentos”, ela entoa em outra parte da canção, enquanto a cosmologia da canção oblitera tudo o mais no universo, exceto as duas almas unidas dos amantes apaixonados com nada mais que o poder de sua infinita capacidade de se deliciarem nesta comunhão universal.
Arguelles foi largamente ridicularizada pela grande mídia do final dos anos 80, quando promoveu o conceito da Convergência Harmônica. A hora e a data da convergência foram baseadas num alinhamento planetário alegadamente previsto pelo calendário Maia; o significado da convergência, no entanto, foi vasto e profundo, de acordo com Arguelles e seus co-horts. Arguelles acreditava que um evento de meditação internacional era necessário para desafiar um próximo Armagedom (ele era uma voz significativa na eventual popularidade da idéia de que o ano 2012 seria o fim da história, como previsto no calendário Maia), mas ele também acreditava que essa força de meditação poderia acabar com todas as guerras e conflitos e realinhar as prioridades do homem em direção à paz, fraternidade e cooperação. No dia 16 de agosto de 1987, milhares de pessoas se reuniram no Monte Shasta, na Califórnia, no Ayers Rock, na Austrália, no Central Park e em muitos outros lugares do mundo, para cantar um “om” maciço que geraria a energia espiritual necessária para realinhar a consciência humana.
Em 1987 os anos 80 atingiram um pico de febre, e logo depois de 1987 essa febre se rompeu, com um novo conceito dos anos 90 substituindo a ordem existente; como tal, 1987 pode em muitos aspectos ser visto como o pico dos anos 80 na forma e conteúdo
Arguelles e Whitney Houston não estavam, como se viu, à altura da iminente onda de cinismo que viria a definir os anos 90 e mais além. Em apenas alguns anos, o tipo de sentimento que alimentou as baladas de poder dos anos 80 seria para sempre visto como foleiro e indutor de riso. De certa forma, este sentimento já estava morto em 1987 – canções como “Didn’t We Almost Have It All” foram realmente holdovers dos anos 70, baladas inspiradoras que nunca poderiam realmente falar com os descontentes Gen X-ers que estavam prestes a suportar uma terceira administração sequencial de direita que levaria a nação à guerra logo após os anos 80. Com a economia em um golpe de cabeça, as aspirações de meia-idade de Michael Masser, que escreveu não apenas “Didn’t We Almost Have It All”, mas também outros sucessos de Houston como “The Greatest Love Of All” e “Save All My Love For You”, logo pareceriam dolorosamente fora de moda. No final dos anos 80, era difícil lembrar como nos aguentávamos na chuva.
A única ode musical à atual Convergência Harmônica veio, é claro, da caneta de Jon Anderson of Yes; em 1987, sua banda ainda estava experimentando o enorme sucesso popular que veio do sucesso da segunda carreira de 1983, “Owner of A Lonely Heart”, um enorme sucesso que introduziu a banda a um público musical que, de outra forma, tinha esquecido o legado do Yes. O 90125 de 1983 redefiniu o Yes para a nova década, substituindo o intrincado fraseado de Steve Howe com os acordes de potência e a loucura do sintetizador de alta tecnologia de Trevor Rabin e Trevor Horn. A banda seguiu em 1987 com Big Generator, que deu à banda outro grande sucesso de rádio, o seu último, com a decididamente inexistente jam sexual “Ritmo de Amor”, um número estranho em que Anderson iguala a união sexual com o amanhecer do homem: “Take me over/Lead me to fire.”
A meio da década, Anderson tinha feito amizade com as pessoas que o acertaram na convergência iminente, e prometeu promover a causa em forma de canção; com certeza, a canção final no Big Generator foi “Holy Lamb (Song for Harmonic Convergence)”, uma ode direta ao significado espiritual do movimento de Arguelles. Infelizmente, o conflito em estúdio durante a escrita e gravação do álbum arrastou-se por anos, fazendo com que o álbum fosse lançado semanas após a convergência propriamente dita; o álbum, seus singles e suas turnês subsequentes podem ter sido um sucesso, mas a própria música perdeu sua janela para afetar a antecipação do evento global.
Em retrospectiva, é claro que em 1987 os anos 80 atingiram um pico de febre, e que logo depois de 1987 essa febre se rompeu, com um novo conceito dos anos 90 substituindo a ordem existente; como tal, 1987 pode, em muitos aspectos, ser visto como o pico dos anos 80 na forma e no conteúdo, com os temas e estilos da novidade dos anos 70 que foram os anos 80 sendo empurrados para a sua conclusão lógica. O final dos anos 80 foi celebrado na época como uma vitória para a democracia e a liberdade; em 1989, nos centros comerciais de toda a América, era possível comprar peças do destruído Muro de Berlim. Esta tomada do arco dos anos 80 enquadra-se na mentalidade da Convergência Harmónica: que o amor e a paz conquistaram a tirania, e uma nova era se instalou, aliviando a necessidade de se preocupar com o apocalipse de 2012. Os eventos mundiais posteriores obviamente mostraram que isso não era inteiramente verdade, e é por isso que, vinte e cinco anos depois, o próximo grande movimento da Convergência Harmônica focalizou em 21 de dezembro de 2012.
Pouco é instrutivo olhar para os eventos de 30 anos atrás e pelo menos dar um pouco de crédito aos verdadeiros crentes que estavam no Monte Shasta e Ayers Rock, esperando usar o pouco poder interno que tinham para guiar a humanidade em uma direção positiva. É claro que sabemos, no sol sóbrio de um mundo desconstruído dos anos 80, que nós como indivíduos não temos poder, e nosso mundo é controlado por forças, tanto naturais como humanas, que estão muito além de nosso controle individual. E ainda assim é instrutivo ver como a música e a cultura podem agir como um feitiço que nos guia para a crença, levando-nos a ir contra a voz cínica dentro da nossa cabeça que nos diz que não há nenhum ponto para a nossa existência e nenhum poder dentro do nosso espaço de cabeça.
É certamente verdade a um certo nível que acreditar é tolice e o fracasso é inevitável, mas como Whitney Houston cantou, em uma voz cheia de megawatts de tonelagem que se derramou de cada orifício de áudio durante aquele final do verão de 1987, “a viagem com você valeu a pena, meu amigo; amar você faz a vida valer a pena viver”. Enquanto vacilamos e esperamos pelo frio do esquecimento, ainda é uma força mágica que nos permite olhar em volta para a nossa multidão recolhida e, pelo menos temporariamente, mascarar as nossas previsões fatais com a esperança gauzina do amor eterno e do significado cósmico. Enquanto a canção canta, uma vez que você sabe o que é o amor, você nunca o deixa terminar.
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