Em 29 de agosto de 1966, mais de 25.000 pessoas gritando Beatlemaniac’s lotaram o Candlestick Park em San Francisco, Califórnia, para testemunhar o concerto final dos Beatlemaniac que já aconteceu em frente a uma platéia pagante. O set-list daquele show foi idêntico ao usado pela banda em todos os shows daquela turnê, que começou com o cover de Chuck Berry “Rock N Roll Music” cantado por John Lennon e terminou com Paul McCartney assinando o Long Tall Sally, de classe média. Entre todas as canções apresentadas nessa set-list está uma em particular, que pode ser considerada como uma das maiores composições de John Lennon de todos os tempos.

Genesis

Para os presentes The Beatles não podia fazer mal, mas a banda não se via dessa forma. Quando o concerto terminou os Beatles tinham amadurecido consideravelmente e já não se comportavam como o grupo que era amado & Adorado pelas massas. Ao invés disso, eles estavam se desenvolvendo para refletir seu verdadeiro caráter que logo estava se tornando evidente nas músicas que eles produziam em seus álbuns. Foram-se os dias em que eles escreveram músicas como “A Hard Day’s Night” para agradar as massas e em vez disso escreveram canções que refletiam sua verdadeira personalidade como indivíduos. Paul McCartney, mostrou seu vasto conhecimento musical trocando as encantadoras canções pop como “Can’t Buy Me Love” pelo pesado “Paperback Writer”, que poderia facilmente ser o inovador de gêneros como Hard Rock. George Harrison canalizou a crescente influência de Ravi Shankar ao escrever canções como “Think For Yourself” e John Lennon inovou ainda mais ao deixar seu talento como compositor correr solto onde ele tinha o potencial de trazer o público ao seu mundo ao escrever em primeira pessoa. Entre muitos exemplos, os clássicos do culto incluem “Help!” e “Nowhere Man”.

E isto é algo que só as gerações futuras podem apreciar, pois os Beatles estiveram na vanguarda de uma revolução que moldou a indústria da música durante anos. Eles foram os pioneiros de algo que ninguém entendia na época. Por exemplo, você sabia que quando eles lançaram “Revolver”, cada música do álbum teve um papel importante na inovação de gêneros futuros? Por exemplo, “Taxman” poderia ser visto como um precursor do Punk Rock & “Tomorrow Never Knows” inspirado na música eletrônica, etc.

Introdução

Para aqueles que não conhecem o Nowhere Man é a quarta faixa do sexto álbum de estúdio dos Beatles, Rubber Soul, que é infame por mostrar às bandas uma nova direção na música onde eles estavam menos interessados em tocar música ao vivo, e estavam bastante interessados em usar o estúdio de gravação como um instrumento, o que mudou totalmente o entendimento do público sobre o que um artista de gravação representa. Entre as músicas apresentadas neste disco, encontra-se uma composição de John Lennon intitulada “Nowhere Man”, que é um exemplo perfeito do que uma canção de John Lennon representa tipicamente, que é a habilidade precisa mas imaculada dele de atrair o ouvinte para o seu mundo escrevendo canções em primeira pessoa.

O início desta canção veio numa altura em que os Beatles estavam a meio de uma canção para gravar para Rubber Soul. Um desses casos aconteceu quando John Lennon estava desesperadamente tentando inventar uma nova música para o disco e não estava muito inspirado na época para inventar algo que valesse a pena para a banda gravar. Em vez disso ele desistiu depois de tentar por 5 horas, e foi se deitar quando de repente a música inteira veio até ele num instante e isso se tornou a base da música. Mais tarde ele afirmou que escrever uma canção tem tudo a ver com deixar ir e é disso que se trata o jogo (1). Em sua famosa entrevista com o playboy, ele mais tarde afirmou que escrever música era como estar possuído, como um médium ou um médium. Tem de descer ou então não te deixa dormir, por isso tens de te levantar e depois podes ir dormir (2). Seu par Lennon-McCarteny Paul-McCartney reconheceu ‘Nowhere Man’ como uma de suas melhores músicas (3).

Esta música em particular apresenta um estilo de vocais de Lennon, que é tanto íntimo quanto universal e de certa forma pode ser considerada como a voz dos sem voz. Vamos encarar quem não se sentiu como um “Homem de Lugar Nenhum” em algum momento de sua vida onde duvidam de toda a sua existência e fazem o que fazem de melhor num esforço para manter a sua confiança? Este é o verdadeiro talento de John Lennon, que fez carreira com sucesso ao trazer pessoas para a sua visão do mundo. Ele logo acompanhou isso com Strawberry Fields Forever, que apareceu como single para o antecessor do Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band dois anos depois.

A última vez que vimos a canção enquanto os Beatles estavam juntos foi no filme de animação Yellow Submarine de 1968. Ela aparece na cena onde Jeremy Hillary Boob, um estranho gopher do Mar do Nada, é o ‘Homem de Lugar Nenhum’. Ringo tem pena dele e o convida para o Yellow Submarine.

Gravação & Produção

Em 21 de outubro de 1965, The Beatles se reuniram no Studio Two of Abbey Road para gravar uma faixa rítmica para ‘Nowhere Man’. Embora a sessão de gravação não tenha tido sucesso, eles vieram a Abbey Road no dia seguinte e gravaram mais cinco takes, onde o Take 5 foi considerado aceitável pelo seu produtor George Martin. Os instrumentos notáveis apresentados aqui foram uma guitarra acústica Jumbo J-160 E, que foi usada por Lennon em várias ocasiões no passado. No entanto, para a parte de guitarra eléctrica da música, tanto ele como George Harrison mudaram para um Fender Stratocaster Sonic Blues numa faixa de guitarra que foi reservada por eles. George Harrison foi a fonte desta revelação em sua entrevista onde ele revelou que o Fender Stratocaster Sonic Blues foi muito usado em Rubber Soul, mais notavelmente esta música (4).

Foi John Lennon que pediu a Mark Lewisohn para fazer as guitarras na canção o mais alto possível, e embora os engenheiros estavam relutantes ele concordou mais tarde. Paul McCartney comentou mais tarde que é o grupo de guitarras mais agudos que ele já tinha ouvido no disco (5).

Musical Structure

A canção é apresentada com o acorde E em “He’s a real” e depois move-se em direcção a uma descida de 5-4-3-2-1 tons entre o acorde B (V dominante) em “nowhere man” e o acorde A (IV subdominante) em “sitting in”. Uma reviravolta mais adiante no acorde de Aminor substitui o A na linha final (“nowhere plans”) e a melodia simultânea da nota G♯ cria um Am dissonante (6). O refrão, que aparece três vezes, fica entre uma sequência G♯ minor/A major (iii-IV) antes de chegar de volta em um F♯ minor e levar de volta ao verso em um B7. A nota final do solo de guitarra usa uma harmônica de cordas para criar uma nota sonora de sino alto.

Lyrics & Legacy

Como mencionado anteriormente, esta era na ilustre história da banda refletia sua maturidade, que mais tarde evoluiu sua música. “Nowhere Man” representa essa mudança para John Lennon, pois é de suas primeiras composições Beatle a ser completamente alheia ao romance ou ao amor, e marca a introdução à sua composição de Lennon, de orientação filosófica. Isto marca uma mudança drástica na composição de canções pop, que teve origem na década de 50 & início dos anos 60 onde a base de qualquer canção era a relação entre um rapaz e uma rapariga. Esta volta influenciou Lennon & a composição de McCartney, quer fossem os clichés vagos (“Love Me Do”), a complicação romântica de (“If I Fell”), ou o ciúme de (“You Can’t Do That”). Embora “Help” tenha marcado a primeira vez que John Lennon escrevia sobre si mesmo, ainda incluía a frase “appreciate her being round”

“Nowhere Man” foi o primeiro a sair deste molde e introduziu Lennon como um compositor duvidoso – ainda assim confiante – que pode trazê-lo ao seu mundo, enquanto simultaneamente o faz mudar a sua perspectiva de vida. Ele conseguiu isso com letras como “Não tem um ponto de vista, não sabe para onde vai, não é um pouco como você e eu?”. Isso abriu as comportas para que seus companheiros Beatles e uma série de outros músicos e compositores viessem com canções que refletissem os tempos de mudança. Isto por si só mudou a face da indústria musical e abriu caminho para a música experimental que se seguiu nos anos 70.