Emissão de rádio (1950s)Editar

Principais para os anos 50 a maioria das emissões musicais eram em formato de rádio. A maioria das transmissões de rádio eram de música ao vivo, como as clássicas, por exemplo, a Orquestra Sinfónica da NBC. Na década de 1950, a transmissão de televisão como a NBC, CBS e ABC procurou mudar as suas emissões de rádio populares para um formato de televisão, como o Texaco Star Theater, que passou de uma transmissão de rádio para uma transmissão de televisão.

As redes continuaram a abandonar o rádio para a transmissão de música popular, a indústria da gravação procurou influenciar as vendas, usando a televisão como um novo recipiente para promover para os seus artistas. A coordenação entre as gravadoras e a televisão viu a incorporação de atos musicais em espetáculos variados como The Ed Sullivan Show (1948-1971), The Stage Show (1954-1956) e Texaco Star Theater (1948- 1956). A Columbia records foi a primeira a utilizar esse método, coordenando o lançamento de uma música no Studio One da CBS e depois lançando-a em formato áudio pela gravadora no dia seguinte. Esta prática introduziu o sucesso do formato televisivo para promoção musical.

Performadores fazendo especiais em shows de variedades também se tornaram comuns na televisão. Elvis Presley actuou em numerosos programas de variedades ao longo de múltiplos episódios, tocando música rock and roll. Sua performance mais controversa foi sua aparição no Texaco Star Theater onde ele fez seus movimentos de dança agora assinados de empurrar sua pélvis sugestivamente durante uma performance de “You Ain’t Nothing but A Hound Dog”. Esta performance serviu como uma abertura para ter música mais jovem e mais nova dirigida a uma população mais jovem; as transmissões anteriores eram normalmente dirigidas ao público adulto.

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Televisão em rede (1960-1980)Editar

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O elenco da Família Partridge 1970

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Nos anos 60 a NBC, a CBS e a ABC formaram a maior parte do mercado da televisão musical estabelecendo-se como as principais fontes para a música actual. Um dos principais contributos para a solidificação da difusão musical foi o desenvolvimento de programas especificamente concebidos para mostrar os actos musicais. Isso levou a mais técnicos, designers de cenários, produtores e diretores a se capacitarem para produzir especificamente conteúdo televisivo. Os programas eram de melhor qualidade do que nos anos 50 e davam um aspecto mais jovem e dinâmico a programas pré-existentes, como o The Ed Sullivan Show. A mudança na modalidade de produção começou a atrair patrocínios corporativos, como a Ford, que usou espaço publicitário em The Lively Ones para promover o sedan Fairlane a jovens compradores de automóveis.

As gravadoras e artistas nos anos 60 procuraram utilizar a recém-fundada plataforma impulsionada pela música para introduzir o público em atos internacionais, como The Beatles, que se apresentou nos EUA pela primeira vez no The Ed Sullivan Show, em 9 de fevereiro de 1964. A performance dos Beatles serviu como o início de uma maior influência britânica na cultura popular americana. Outros programas de variedades musicais ganharam popularidade, incluindo o Shindig do ABC (1964-1966), uma versão americanizada do britânico Oh Boy! e o Hullaballoo da NBC (1965-1966), um show de rock and roll dirigido a jovens adultos urbanos. Outra extensão do crescimento da música televisiva pode ser vista em actos musicais familiares dos anos 70, como The Monkees, The Partridge Family, The Jackson 5, e The Osmonds.

Televisão a cabo (1980s-2000)Editar

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1994 Logótipo MTV

Em 3 de Março de 1981 a Warner-Amex introduziu a Televisão Musical (MTV), a primeira rede de televisão 24 horas por dia a cabo dedicou completamente a emissão de vídeos musicais. A MTV foi lançada para alcançar e beneficiar da demografia dos jovens adultos. O objetivo da MTV era reutilizar conteúdos feitos anteriormente por gravadoras para audiências internacionais, o que era gratuito, e transmiti-los na América em um formato top 40 Hits.

Em 1º de agosto de 1981 a MTV foi lançada com sua primeira transmissão de “Video Killed the Radio Star”. O nascimento da MTV reinventou as estratégias anteriormente bem sucedidas das gravadoras, patrocinadores e intérpretes de música que haviam usado em especiais de variedades. Esta nova rede acrescentou a necessidade de efeitos visuais e de produção de conceitos de vídeo a uma plataforma que antes era principalmente de áudio. Isto mostrou um afluxo de gravadoras e artistas produzindo mais vídeos de alta qualidade e apresentando um tema à sua música e som através de plataformas visuais. Algumas gravadoras também decidiram dedicar seções inteiras do seu funcionamento a vídeos musicais. No final dos anos 80 e início dos anos 90, a MTV começou a cultivar um estilo de vida para adolescentes e estudantes universitários. Quando videoclipes começaram a desenvolver certas imagens para artistas, como Madonna, Bruce Springsteen e New Kids on The Block, roupas e parafernália para esses atos também foram comercializadas juntamente com a distribuição de música.

Era Digital (2000- presente)Edit

Taylor Swift no 2019 American Music Awards

No início dos anos 2000, com o aumento das tecnologias digitais, a indústria da música, bem como a indústria de redes, teve o intento de elevar sua plataforma para a era digital, após o declínio das classificações das redes de cabo. A televisão em rede começou a transmitir reality shows de televisão que estavam relacionados mas não centrados em atos musicais da indústria, como os presépios MTV, American Idol e America’s Got Talent, que atraíram maiores audiências do que os videoclipes. Algumas redes de televisão também procuraram desenvolver e transmitir seus próprios programas premiados, como The Teen Choice Awards, The MTV Video Music Awards e The American Music Awards. Na década de 2010 veio o apelo de fornecer conteúdo mais dinâmico e rápido, como os canais do YouTube, para os principais videoclipes e contas de mídia social, com o objetivo de manter a relevância e continuar a distribuir conteúdo para a população adolescente/ universitária. A plataforma de streaming do YouTube é agora a principal fonte para o público consumir estreias de videoclipes e conteúdos relevantes, no entanto, a MTV continua a realizar reality shows de televisão, bem como programas de premiação.

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