WHAT IS A MONOCHROMATIC STUDY?
MONOCHROMATIC refere-se a um esquema de cores que é composto por uma cor numa variedade de valores e até mesmo tons dessa mesma cor. Como exemplo – se você adicionar branco ao vermelho – você terá uma variedade de pinks. Se você adicionar preto ao vermelho – você terá uma variedade de versões mais escuras de vermelho. Em aquarela – normalmente não usamos branco ou preto quando pintamos – mas sim pegamos uma cor e diluímo-la com água. Isto cria uma variedade de valores dessa mesma cor. No entanto, dito isto, você também pode adicionar uma tonalidade neutra a uma cor, e criar uma variedade de cores a partir de uma cor vibrante até um marrom muito lamacento. Isto também é considerado um estudo monótono – já que está tomando uma cor e dividindo-a em vários tons.
DOING LESS TO ACCOMPLISH MORE…
Então por que estudar Monochromatic? Às vezes você precisa fazer menos para conseguir mais… É mais ou menos isso que a minha pausa do YouTube tem sido para mim. Tem aprendido a dar um passo atrás, a apreciar as pequenas coisas, a não ficar tão sugado para a correria da vida.
Também tenho levado algum tempo para entender porque me sinto apaixonado por aguarela.
Segredos para um Estudo Monocromático de Sucesso
É por isso que sinto que é tão apropriado para mim falar sobre Estudos Monocromáticos esta semana. Basicamente, ao remover o elemento cor – você realmente tem que quebrar o seu conceito geral e abordagem à pintura. Então aqui está o que aprendi fazendo meu próprio estudo…
1. VOCÊ TENHA DE FORTALECER SEU PAPEL…
- Pessoalmente, eu descobri que as pinturas monocromáticas que realmente falam comigo – são aquelas que preenchem uma página inteira. No entanto, dito isto – isto significa que vamos ter de esticar o nosso papel para podermos pintar numa superfície lisa e “não aquecida”.
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2. VOCÊ TEM DE ESCOLHER UMA BOA CONCEPÇÃO/COMPOSIÇÃO GLOBAL…
- Isto significa escolher uma ilustração que pode ter uma vasta gama de luzes para escurecer. Assim, escolher uma composição com uma grande fonte de luz é fundamental. Isto conduzirá a uma iluminação dramática – que irá tirar a sua ilustração do papel.
- Todos, como dito anteriormente, escolham um desenho que preencha a página inteira. Estes tipos de composições conduzem bem a estudos monocromáticos e quase que parecem aparecer na página para você.
3. ESTUDE AS SUAS FORÇAS DAS TINTAS & RELAÇÕES…
- Primeiro – você quer algo que tenha uma ampla gama de luzes e escuras – algo normalmente mais opaco. Estes tipos de tintas – geralmente permitem que você vá muito escuro a quase transparente com aquarela.
- Próximo – Lembre-se que a aguarela é construída sobre vidro – ou sobre camadas. Algumas cores se estratificam muito bem – enquanto outras não tanto. Então é melhor testá-lo antes de experimentá-lo.
- Terceiro – teste para ver como a sua cor funciona com água. Algumas cores vão afundar na página – enquanto outras vão surfar. Isto pode ser importante – dependendo se você deseja um visual molhado solto ou um visual super controlado para a sua pintura.
- Finalmente – escolha uma cor que funcione bem com a sua composição. Eu escolho um tom de cinza quente – para me sentir convidativo e ligeiramente aconchegante para o espectador. Mas tenha em mente – algumas cores comunicam vibrações mais frias da série – enquanto outras se sentem mais convidativas. Portanto, escolher a sua cor sabiamente também é fundamental!
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