Mais Sobre MOURN:

Self Worth começou a tomar forma na primavera do ano passado. Naquela época, as coisas não estavam indo tão bem. “Estávamos em um momento muito ruim; a dinâmica de grupo não estava mais trabalhando com Antonio. Não nos sentíamos capazes de escrever um disco com ele”. Não funcionou. Então, no final ele saiu”, lembra Jazz. “Acho que a sua partida foi algo que tinha de acontecer. Já não nos entendíamos mais. E chegou ao ponto em que não era confortável, nem em turnê, nem nos ensaios. Portanto, foi uma mudança muito positiva. Deu-nos a paz de espírito que precisávamos”, acrescenta Carla. Em maio, uma vez libertados das “más vibrações”, Jazz e Carla refugiaram-se por quase uma semana em uma pequena casa nas montanhas, perto dos Pirineus na França, para começar a projetar seu próximo álbum. Sem telefones, sem internet. Apenas o que eles precisavam para escrever e gravar demos. Novas melodias, letras e partes de guitarra apareceram, e com estas primeiras canções, voltaram à Catalunha, onde Leia Rodríguez – baixista e irmã do Jazz – e Víctor Pelusa – o novo baterista – estavam esperando. “Terminamos com nós quatro juntos, no final daquele verão”, diz Carla. Jazz: “Pudemos aproveitar o processo de escrever um álbum durante todo o verão”. No passado, isso só podia acontecer sob pressão”

A reconfiguração da banda valeu a pena. “Trabalhámos mais como uma equipa. Nós comunicamos mais. Cada um deu algo na composição de uma forma muito mais natural. Mesmo com Víctor – com quem não tínhamos tocado muito – acabámos por adicionar elementos e um ar diferente às canções”, disse Jazz. Carla reconheceu que era o ambiente ideal para ir um passo além: “Acho que não éramos só nós mesmos antes. Agora nós nos soltamos”. Finalmente, empurramos as coisas que tinham de sair – coisas que queríamos dizer e tocar”. Estes obstáculos tinham muito a ver com o seu antigo baterista e os seus desentendimentos. Jazz: “Já não partilhamos plenamente os ideais e as formas de pensar. Suspeito que algumas letras deste álbum não lhe teriam parecido correctas, e isso teria significado uma batalha. Eu resgato o fato de sermos nós mesmos com essas músicas, sem que ninguém nos julgue. Para mim, acabou sendo o melhor álbum que já fizemos, porque o vivemos muito mais intensamente, com mais liberdade e bem-estar”

O canto – entre o melódico e o efusivo, com aquela coragem emocional, imponente e vital – torna-se um ato mágico, químico, definitivamente magnético. A música como um surto faz parte da natureza do MOURN. O jazz explica: “Eu uso músicas para captar as minhas emoções. Por isso, quando faço um álbum, sinto-me calmo, porque me estou a livrar dos traumas, das ansiedades e dos sentimentos que me dominam. Preciso de largar todas estas coisas. E isso se torna uma boa vibração: as músicas irradiam isso. Com este disco eu pude pegar algo que dói e transformá-lo em algo que faz bem.”

Bambos cantores escrevem letras. Às vezes uma delas sublinha o que ela gosta no caderno da outra. Elas acabam cruzando a sua escrita, definindo temas e sobrepondo linguagem. Jazz: “A Carla e eu vimos de famílias diferentes, mas partilhamos conflitos semelhantes. Temos sentimentos que se ligam e que precisamos de expressar da forma mais livre e directa possível”. Essa diretriz – para dizer tudo – é o resultado da sua realização como banda. Só então, depois de se rearmarem e se emanciparem, eles poderiam fazer um álbum como Self Worth. O jazz define-o como “um álbum de empowerment”, e Carla concorda: “No passado, as coisas não eram tão claras para nós. Nós crescemos. Nós lemos sobre o feminismo. Por isso, agora sentimo-nos mais à vontade para falar sobre estes temas.”

“Homens” é a prova lírica deste crescimento, e da sua elevada consciência como mulheres. Uma canção reveladora, necessária e deliberadamente desconfortável. Uma bela melodia de guerra contra o patriarcado; o resgate impulsivo do motim grrrl. O Jazz diz: “Falamos das dificuldades que encontramos; daquilo a que estamos expostos no metro ou na rua quando nos deparamos com homens que nos dizem coisas ou nos olham de uma certa maneira. É a nossa recusa de nos sentirmos restringidos. É uma canção libertadora. Eu gosto de gerar esse desconforto, ou porque há alguém que se sente identificado, ou porque há um homem que se sente perturbado. Na verdade, eu quero aborrecer: é assim que vivemos e sentimos”

“Não importa o que eu disse/ Eu sou a forma que você não respeita” – de “Stay There” – se apega a esse espírito fortalecido. A sua fúria não ofusca os arranjos vocais. O jazz parece satisfeito: “Neste momento, já sabemos o que funciona e o que não funciona. Aqui encontramos o nosso estilo, a nossa personalidade. Também gostamos de experimentar combinações – uma canta a melodia e a outra recita acima dela”. Uma dessas palavras faladas surge no início de “Apathy”, enquanto o baixo de Leia toma as rédeas e concede um cessar-fogo aos violões. Carla diz que não foi fácil parar de tocar: “O violão é o nosso instrumento. E para nós tem a mesma importância que a voz”. Nada a temer: MOURN ainda é uma banda de guitarra rock com seu coração nos anos 90 (de PJ Harvey a Sleater-Kinney). O jazz concorda: “A guitarra é o meu escudo, o que me protege. É a corda a que eu me agarro para não voar para longe”. Self Worth valida este fascínio violonístico, não só nos seus passeios imparáveis, mas também nos momentos de sparser (o paraíso do vibrato em “The Tree”, a introdução de “Gather, Really”).

O mundo dos relacionamentos percorre todo o álbum. Algumas necessidades se destacam: deixar para trás laços abusivos, exteriorizar o ruído interior. Jazz: “Falamos muito em sair de situações tóxicas – não nos resignarmos a isso, não suportar mais isso. As canções são como bandeiras para se levantar e dizer: ‘estamos feitos'”. Assim como “Stay There” desenha um limite e “Apathy” cospe a verdade na tua cara, “Call You Back” parece pintar aquele exemplo em que o amor paralisa: “Prefiro morrer/ Mil vezes/ Antes de te dizer/ O que sinto por ti”. As músicas desconsideram estruturas: não importa qual é o verso e qual é o refrão – tudo funciona igualmente. “I’m In Trouble” confirma o novo impulso do baterista Pelusa e transforma vozes exasperadas em metralhadoras. Punk assault com uma mensagem clara: o corpo fala quando a mente não está bem.

Desse modo como seus antecessores, Self Worth expande as regras e usa um método diferente: cumprir o que cada música exige. Jazz: “Em nossos primeiros álbuns, gravamos apenas o que íamos tocar ao vivo. Dissemos, “os sons aqui serão iguais ao concerto”. Duas vozes, duas guitarras, baixo e bateria. E foi só isso. Em vez disso, desta vez o plano era diferente: ‘se esta música precisa de um refrão estonteante, vamos fazê-lo – então veremos nos ensaios como o conseguiremos fazer ao vivo'”. Carla: “Nós nos entregamos ao que a música precisa. E nos divertimos mais. Deixamos algumas músicas sem vocais antes de ir para o estúdio de gravação – a idéia era arriscar e cantar por cima do que saísse na hora. Isso nos deu mais liberdade; adaptamos as melodias sem nos limitarmos, porque não estávamos pensando em tocar”

Toda a incerteza sugerida em “This Feeling Is Disgusting” – o abridor do álbum – se dissipa com a dedicação de MOURN. Dois acordes e uma pequena melodia domam o ouvinte antes que a tempestade se rompa: o futuro é incerto, mas eles querem que isso funcione. Às vezes eles se sentem como um cogumelo escondido no musgo (“Worthy Mushroom”). Às vezes ficam frustrados com a ideia de perder tudo (“The Family’s Broke”). MOURN é um enclave de pós-teens lidando com os dilemas da vida adulta. Um abismo de perguntas e decisões. “Quando começamos, jogávamos muito. Mas de repente isso mudou, e a música deixou de nos dar estabilidade económica. Nestes tempos de Covid, estamos constantemente a olhar para o que fazer. É difícil encontrar um emprego. Quem te vai contratar sabendo que vais estar ausente sempre que tiveres um espectáculo? Para o mundo do “trabalho”, temos muito pouca experiência: Posso colocar todos os registos que fiz no meu currículo, mas isso não significa que vou ser contratado numa padaria. Alguns amigos têm um emprego e uma banda, embora não toquem muito. Então essa banda se torna um plano B. No final, é tudo ou nada. É difícil. Especialmente aqui na Espanha, onde o que fazemos é considerado mais um hobby do que uma profissão”, diz Carla. O jazz resolve-se combatendo o fracasso: “Teremos de procurar empregos que não têm nada a ver com o que gostamos só para sobreviver, enquanto estamos a morrer para tocar? Porque a banda é o nosso trabalho, é a nossa vocação”. Este álbum nos deu o que precisávamos: a auto-estima, o desejo de ir em frente, de nos amarmos, com tudo, com o bem e com o mal. Este álbum nos fortalece”