A nossa sugestão? Veja os dois de uma só vez para uma montanha-russa emocional de uma dupla nota.
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O Homem Que Não Estava Lá
Depois de escrever e dirigir uma série de filmes que eram ou favoritos de culto ou sucessos de bilheteria (e às vezes de ambos), O Homem Que Não Estava Lá poderia ser considerado como o primeiro filme dos irmãos Coen verdadeiramente subestimado. Talvez o público não estivesse pronto para um drama tão sombrio e austero depois de filmes relativamente bem sucedidos e engraçados como O Grande Lebowski e O Irmão, Onde Arte Tu?
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Billy Bob Thornton é notável como Ed, um barbeiro amuado que vive na pequena cidade da Califórnia, tenta chantagear 10.000 dólares de um empresário local chamado Big Dave (James Gandolfini), só que tudo isto corre horrivelmente mal. Então ele descobre que sua esposa alcoólatra (Frances McDormand) estava tendo um caso com ele. E então sua esposa é presa pelo assassinato do Big Dave. A partir daí, as coisas continuam piorando para Ed.
Os Coen Brothers são particularmente bons em dirigir esses dramas de prowling, noir-ish, como o seu primeiro Blood Simple ou o híbrido ocidental de 2007 No Country For Old Men, onde decisões tolas têm conseqüências de longo alcance e mortais. Roger Deakins, que mais tarde filmou No Country For Old Men, captura perfeitamente o cenário dos anos 40 e, em conjunto com a performance de Thornton, cria uma atmosfera de tristeza e arrependimento palpáveis.
Este tom sombrio faz de The Man Who Wasn’t There um dos filmes dos Coens menos acessíveis, mas é indiscutivelmente um dos mais maduros e poderosos deles.
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Das Experiment
Um thriller alemão baseado no Stanford Prison Experiment, Das Experiment vê uma prisão sendo construída no meio de um laboratório de pesquisa. Essa prisão é convincente, até as grades nas janelas e câmeras observando cada movimento. E então 20 pessoas são recrutadas para fazer de prisioneiros e guardas.
A instalação vê os guardas serem mandados manter todos na linha sem recorrer à violência, enquanto aos prisioneiros é dado um conjunto de regras que eles precisam seguir. Se você desistir, não será pago, mas todos os participantes podem sair quando quiserem.
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Não costumávamos procurar contar-vos tanto sobre o cenário numa destas descrições, mas parece importante aqui, porque foi esse cenário que nos convenceu a alugar o DVD há muitas luas, e o filme de Olivier Hirschbiegel aproveita-o ao máximo. Não lhe diremos mais nada sobre ele se for tudo igual, a não ser que Hirschbiegel também faria a Queda de 2004, e assim é um contribuinte chave para cinco por cento de todos os vídeos no YouTube.
Joy Ride
A trágica morte de Paul Walker levou alguns a procurar o seu trabalho anterior que podem ter perdido. Temos falado muito sobre o trabalho do diretor John Dahl durante esta série de lookbacks, e Joy Ride (lançado sob o título Roadkill no Reino Unido) é talvez o último de sua série de excelentes e subvalorizados thrillers (se você está procurando o nosso plug agora-almost-weekly Red Rock West, considere essa caixa assinalada).
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With a nod to Duel (in much the same way that Jeepers Creepers nodded to it as well), Joy Ride vê um trio em uma viagem de estrada, falando com um motorista de caminhão em seu rádio CB. Acontece que ele é o caminhoneiro errado para conversar, e quando ele fica do lado errado deles, uma perseguição às vezes brilhante é montada.
Walker é uma das pistas do jovem elenco aqui, junto com Steve Zahn, e John Dahl se mostra hábil em apertar o parafuso, trazendo um nível de tensão para o que poderia ter sido apenas mais um thriller de pedestres, jogado fora. A primeira metade é muito melhor do que a segunda, mas o filme em geral ainda é muito melhor do que a capa da caixa mansa e o título anônimo deixaria você a acreditar. É uma jóia no catálogo de Paul Walker.
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Buffalo Soldiers
Buffalo Soldiers originalmente estreou no Festival Internacional de Cinema de Toronto em 9 de setembro de 2001. Os horríveis eventos que aconteceram na América dois dias depois, não tiveram nenhuma chance de ter um grande lançamento. Mesmo quando teve um lançamento limitado na América, no início de 2003, gerou alguma hostilidade. O filme de Gregor Jordan sempre foi um projeto arriscado. Uma sátira muito engraçada centrada no pessoal militar americano na Alemanha Ocidental durante os anos 80, o regimento em questão é o foco de muita comédia, parte dela bastante sombria. Mesmo agora, estamos escolhendo nossas palavras com cuidado: a Miramax estava tão preocupada com o lançamento do filme nos EUA que a data de lançamento foi adiada cinco vezes antes de finalmente ser lançado.
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mas o filme é importante e muito, muito bom. Ed Harris é excelente aqui, liderando um elenco que também inclui Joaquin Phoenix e Anna Paquin. É uma comédia muito negra às vezes, e está o mais distante de um filme de recrutamento do exército que se pode encontrar. Mas é muito mais interessante por isso e merece ser visto.
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Lantana
Na sua Austrália nativa, Lantana foi ricamente recompensada. Ganhou uma série de prêmios AFI e fez uma boa bilheteria também. Ganhou um pequeno lançamento nos EUA, mas a maioria de nós em outros lugares do planeta foi deixada para importar o DVD do nosso varejista australiano de escolha.
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valeu a pena, no entanto. Apreciando que qualquer descrição de um filme como uma coleção de personagens díspares sendo interligados por um evento central imediatamente invoca a melhor obra de Robert Altman, Lantana é, no entanto, um drama rico, profundo, mas acessível. Você vai encontrar Geoffrey Rush e Kerry Armstrong no filme, mas o diretor Ray Lawrence tem o cuidado de dar a cada um de seus personagens gritos suficientes para atravessar sua parte do proverbial quebra-cabeças.
É cinema absorvente, apertado para pouco menos de duas horas de duração. Quando termina, ele já explorou uma infinidade de temas, expôs uma série de personagens interessantes, e se você for como nós, deixou você esperando que Ray Lawrence fizesse mais filmes.
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Hedwig e o Polegar Furioso
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Fed up de musicais anódinos, e deseja que alguém atire um foguete no meio de todos eles? Muito antes de O Livro de Mórmon encontrar seu caminho para o palco, Hedwig e o Polegar Furioso pousou em alguns teatros, e desde então tem construído um pequeno mas inteiramente correto acompanhamento dos fãs. É baseado em um musical de palco, adaptado e dirigido por John Cameron Mitchell, que também assume o papel principal. Esse papel principal o vê como um cantor de rock transgênero da Alemanha Oriental, cuja operação de mudança de sexo dá errado, deixando Hedwig com a ‘polegada de raiva’ do título.
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O filme tem um coração muito humano, mas também uma coleção de canções e narrativas fora da parede que o marcam como um longa-metragem sem falta de identidade. É também, sem dúvida, o tipo de filme que se vê uma vez, e que se quer ver imediatamente uma dúzia de vezes mais tarde. Não para todos os gostos? Certamente que não. Mas o musical de ecrã mais interessante, subversivo e comovente da década? É certamente digno de um grito.
Terra de Ninguém
Somos sempre de duas mentes se devemos incluir filmes que ganharam um Oscar nestas listas, e Terra de Ninguém fez exatamente isso. Levou para casa o prêmio de melhor filme em língua estrangeira e com boas razões. No entanto, não é a primeira vez que ficamos nos perguntando: quem ainda fala sobre isso? Concluímos que a resposta a isso não era gente suficiente, e por isso ele vem para cá. Terra de Ninguém é um drama de guerra bósnia, que passa o seu tempo com um trio de soldados feridos nas trincheiras durante a guerra bósnia. Eles não estão no lugar mais seguro, mas então descobrimos que um deles está deitado em uma mina terrestre enterrada. Se ele se mexer, a mina explode.
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Seguimos então o esforço para salvar o trio e difundir a bomba, mas as tensões e os horrores nunca estão longe. Com um grande elenco e um tempo de duração inferior a 100 minutos, No Man’s Land explora os seres humanos e a situação em que se encontram, e surge como um dos melhores filmes de guerra da década. Não merece apenas o Oscar que ganhou. Merece que mais pessoas o procurem. Portanto, está aqui.
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A.I. Inteligência Artificial
Embora a tomada do estrangeiro tenha eventualmente levado a I.A. ao lucro, a tomada de 78 milhões de dólares do filme nos EUA foi algo decepcionante, particularmente dado o pedigree do filme e o orçamento de 100 milhões de dólares. Adaptado de um conto do escritor britânico Brian Aldiss, A.I. foi um projeto famoso, realizado pela primeira vez por Stanley Kubrick, antes de Spielberg assumir o controle após a morte de Kubrick em 1999.
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A.I. Os críticos de A.I. por vezes usaram a sua história como um pau para a derrotar, descrevendo-a como uma estranha colisão do intelecto frio de Kubrick e do sentimentalismo das pipocas de Spielberg. Mas é essa colisão que torna o filme tão interessante; Haley Joel Osment é uma jovem protagonista tipicamente estrelada e bela de um filme de Spielberg, mas a odisseia que ele faz é quase incessantemente escura. Um robô em uma missão semelhante à de Pinóquio (ou Roy Batty) para se tornar um menino de verdade, Osment’s David é abandonado por seus pais e gradualmente aprende o quão cruel e duro o mundo é realmente. Mesmo a conclusão de A.I., descartada por alguns como um coda xaroposo demais, também poderia ser submetida a uma interpretação muito mais sombria, como Roger Ebert apontou quando reviu o filme e escreveu uma nova e mais simpática crítica logo após seu lançamento. Cheio de belos desenhos e momentos assombrosos, A.I. é rico em idéias e noções inquietantes.
Não só faz perguntas de ficção científica familiar sobre a natureza da consciência e nossa responsabilidade com nossas criações, mas também ousa sugerir que se fizéssemos máquinas artificialmente inteligentes, elas provavelmente acabariam sendo consideravelmente mais gentis e humanas do que nós.
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Mundo Fantasma
Mal distribuído nos cinemas americanos, o Mundo Fantasma de Terry Zwigoff teve que se contentar com um público culto crescente. Estrelando Thora Birch e Scarlett Johansson, é um relato ironicamente observado e extremamente engraçado de como é doloroso crescer, especialmente se você não for uma das crianças legais da escola.
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Thora Birch e Scarlett Johansson são ambos perfeitos como as duas pistas do filme, Enid e Becky, enquanto Steve Buscemi está em forma tipicamente peculiar como Seymour, um solteiro solitário que faz amizade com o primeiro após um telefonema de brincadeira. O diretor Terry Zwigoff, que co-escreveu esta adaptação do próprio gibi de Daniel Clowes, é um mestre na captura de personagens estranhos e fora do comum de seus documentários, Louie Bluie e Crumb, para a anarquia cômica de Bad Santa, seu maior sucesso. O Mundo Fantasma não é exceção e, graças ao seu charme e inteligência, é facilmente o melhor filme adolescente da época.
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The Piano Teacher
Embora seja um drama e não um filme de terror, há uma honestidade e brutalidade no The Piano Teacher de Michael Haneke que torna quase doloroso assistir. Isabelle Huppert interpreta Erika, uma pianista profissional de meia-idade que se apaixona por um de seus alunos adolescentes.
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Adaptado do romance homónimo de Elfriede Jelinek, o filme de Haneke cantarola com tensão e mal-estar, e tem certos elementos em comum com o mais lírico e fantástico Cisne Negro de Darren Aronofsky: ambos são sobre mulheres solitárias dominadas pelas mães e cujas fachadas abotoadas escondem um reservatório escuro de desejo violento.
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Shaolin Soccer
Pode ser argumentado que um filme de Hong Kong que fez $42 milhões nos EUA é muito bem sucedido para ser subestimado, mas esse número é uma gota no oceano em comparação com os $213 milhões feitos por Crouching Tiger, Hidden Dragon um ano antes. Além do diretor, escritor e estrela Stephen Chow logo eclipsou seu próprio sucesso internacional com o ainda maior Kung Fu Hustle em 2004, embora para nós, Shaolin Soccer é o mais engraçado dos dois.
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As estrelas do Kung Fu como um mestre do Kung Fu que casa as suas habilidades de artes marciais com o futebol europeu, e monta uma equipa para entrar num torneio em Hong Kong. Como um livro de banda desenhada que se tornou demente, Shaolin Soccer é recheado de personagens maiores do que a vida e proezas improváveis de fisicalidade, e é preciso dizer que o ritmo e o charme do filme de Chow é contagiante. Táticas suspeitas, táticas brutais e bolas de futebol chutadas com força suficiente para derrubar adversários como skittles são apenas alguns dos destaques no que certamente é uma das comédias esportivas mais engraçadas já feitas.
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The Pledge
O terceiro filme de Sean Penn como diretor apresenta um elenco deslumbrante com Jack Nicholson na liderança e Aaron Eckhart, Helen Mirren, Vanessa Redgrave e Mickey Rourke entre os jogadores coadjuvantes. Nicholson interpreta um detetive aposentado e cansado que é atraído por um novo mistério quando uma jovem é descoberta no campo nevado das redondezas. Apesar do seu melhor julgamento, o ex-detective cede às exigências da mãe da rapariga morta, e compromete-se a encontrar o assassino.
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Como o bloco de detectives nas pistas que envolvem o caso, ele torna-se cada vez mais obcecado pela identidade do assassino, e inclina-se para alguns métodos extremamente amorais e perturbadores numa tentativa de o apanhar. A performance de Nicholson é notável aqui, cheia de dúvidas e desespero – e o filme não é tanto um thriller de serial killer convencional, mas sim um estudo de personagem sobre um homem idoso disposto a se esforçar para encontrar o que está procurando.
My Sassy Girl
This. Este é exatamente o tipo de filme que você esperançosamente lê listas como esta: para encontrar uma jóia não descoberta que entra na corrida como um de seus filmes favoritos de sempre. Vamos lidar com o remake primeiro: evite-o como se estivesse envenenado com o elixir do Brett Ratner. Não é que seja horrível, em termos de justiça, mas é muito, muito menos interessante do que o filme em que se baseia. Para My Sassy Girl, o vintage sul-coreano de 2001, é soberbo. A gênese do filme está numa série de contos que Ho-sik Kim postou na internet, que ele posteriormente transformou em um romance, e foram posteriormente adaptados para o cinema. Ele fala sobre o encontro dele com uma garota misteriosa e não particularmente amigável, e a complicada relação entre a dupla.
Existe uma grande ambiguidade por baixo, e a própria personagem da garota (nós nunca aprendemos o nome dela, mas isso é tanto quanto realmente vamos contar sobre ela) é estratificada, interessante, tridimensional, e totalmente, totalmente, uma para se enraizar. E isso por si só é complicado: poucos poderiam ter um caráter tão antipático como Jun Ji-hyun e transformá-la em alguém bem oposto. A escrita é uma grande contribuição, claro, mas o par de Cha Tae-hyun e Ji-hyun é exemplar.
Se você tivesse que categorizar o filme em um gênero, então talvez a comédia romântica seja a mais próxima. Mas essas duas palavras podem muito bem dissuadir um grupo inteiro de pessoas de procurar um filme comovente e imprevisível sobre dois personagens arredondados. Se este site fosse o Den of Geek Korea, então não precisaríamos colocar My Sassy Girl no topo desta lista. É um dos filmes mais grosseiros de todos os tempos em seu país natal, e um grande sucesso em grande parte do leste asiático. No Reino Unido? Tem alguns defensores, mas não o suficiente.
Ignore o título, e ignore o gênero. Basta observá-lo. My Sassy Girl pode se tornar um de seus filmes favoritos também.
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