Você está procurando adicionar uma nova especialidade ao seu negócio de fotografia? Fotografar eventos pode ser uma ótima maneira de maximizar sua renda. Dependendo de onde você está localizado, você geralmente pode trabalhar business-to-business com corporações. Uma vez que você tenha trabalhado com uma empresa, pode ser muito fácil conseguir negócios repetidos.

Event photography is a generic term used to describe any on-location shoot where you are hired to capture images of a group of people. Tudo, desde casamentos e concertos a eventos corporativos e retiros, está sob esta etiqueta. Às vezes o trabalho incluirá fotos posadas, mas na maioria das vezes, as imagens vão ser fotojornalísticas. A própria natureza dos eventos significa que, como fotógrafo, você tem que ser flexível em suas técnicas de fotografia de eventos.

Eventos podem ser um desafio, mas se você tomar o tempo necessário para dominar essa habilidade, você pode cultivar um fluxo constante de dinheiro em seu negócio de fotografia. Os eventos corporativos estão em constante fornecimento, e uma vez que você entra com uma empresa e faz um bom trabalho, as chances de ser contratado novamente são excelentes.

Mas para ter sucesso na fotografia de eventos, você precisa ter algumas coisas trabalhadas com antecedência. A própria natureza dos eventos significa que há poucas fotografias posadas ou encenadas. Seu trabalho é mais como documentarista, e você não pode se dar ao luxo de perder as fotos críticas. Saber isso significa que você precisa passar um tempo significativo se preparando para as filmagens.

Entendendo as necessidades e expectativas do seu cliente

Os eventos que lhe podem ser pedidos para fotografar variam consideravelmente. Para estar preparado para um evento, você precisa ter uma idéia do que está acontecendo e do que está sendo solicitado a fazer.

Quando for contratado para o evento, marque uma reunião pré-evento com a pessoa responsável pela organização da festa ou do caso. Tente marcar uma visita ao local e faça muitas perguntas sobre o que vai acontecer. Qual será o uso final das fotos? Qual o estilo que elas querem? Este é um local formal para fotografar um evento? Faça um esboço do calendário do evento e caminhe por ele passo a passo.

É claro, o objetivo deste encontro é fazer uma lista detalhada de fotos. Descubra o número de fotos necessárias, se algum VIP estiver presente, quais são as imagens obrigatórias e se o seu cliente tem algum pedido especial. Neste ponto, você deve ter uma idéia bem firme de como será o evento e que tipo de fotos você vai tirar.

Como qualquer outra sessão fotográfica, certifique-se de entender as necessidades do seu cliente, e faça o seu melhor para cumpri-las. Eles estão contratando você para capturar imagens para algum propósito, então seu trabalho é entender o que eles querem e fornecê-lo.

Crie uma lista de fotos detalhada e por escrito e confira à medida que você vai passando pelo evento.
Isto ajudará a mantê-lo organizado e focado.

9 Dicas para tirar melhores fotografias de eventos

1.Chegar cedo

Ser pontual é a marca de um verdadeiro profissional. Mas além de ser pontual, vá um pouco mais longe e chegue lá cedo. Ter alguns minutos para caminhar pelo local ajudará você a preparar as suas fotos mais tarde. Você será capaz de encontrar pontos que funcionam para você, e talvez até ser capaz de aperfeiçoar a configuração do seu flash e as configurações da câmera.

Você também pode tirar fotos de configuração e pré-evento que podem ser inestimáveis para os organizadores do evento. Tire fotos das configurações do local, decorações e qualquer outra coisa que a equipe tenha feito para tornar o evento especial.

2.Dress for the Event

A maioria dos eventos corporativos são ocasiões formais de trabalho, mas também há alguns eventos mais fantasiosos de gravata preta. O seu objectivo é parecer profissional e misturar-se o melhor possível. Saiba com antecedência quais serão os requisitos de vestimenta. Muitas vezes, os fotógrafos que fotografam eventos têm um ou dois trajes especiais que designam como seu traje formal para fotografar eventos. Você quer ser capaz de se misturar na multidão, sem se destacar como um polegar dorido.

3.Mingle

Likewise, você não quer se manter em um só lugar. Você tem que vaguear com sua câmera e procurar por momentos especiais. Converse com os participantes e pergunte-lhes educadamente se você pode tirar-lhes fotografias. Tal como com os clientes de retratos, deixe os convidados confortáveis e à vontade. Divirta-se com eles. Nunca passe muito tempo com um grupo. Tente passar 30 segundos a um minuto tirando uma foto em grupo, e depois siga em frente.

Não leve este conselho muito longe, no entanto. Você é contratado para atirar no evento, não faça parte dele. É inapropriado para você comer ou beber com os convidados. Você não está lá para socializar.

4.Planear as suas filmagens

Trabalhar a partir de uma lista de filmagens tem a vantagem de poder ver as coisas a chegar e trabalhar para preparar as suas filmagens com as pessoas certas com antecedência. Isto é especialmente útil com VIPs e alto-falantes que geralmente estão em uma mesa especial com um assento reservado. Prepare a foto, e depois espere pela expressão facial perfeita e posar.

Quando atirar em convidados especiais, saiba com antecedência onde eles estarão e tenha uma idéia aproximada da foto que você quer. Depois espere que isso aconteça. Você pode se misturar e tirar fotos em grupo enquanto está esperando. Mas fique de olho no VIP e espere pelo tiro que você quer. Resumindo, prepare o shot e depois espere que eles o façam por si.

5.Seja um Ninja Baixa-Luz

Eventos especiais são quase sempre realizados dentro de casa à noite. Pode até haver algumas luzes coloridas no local para ambientação. Nada disso é um bom presságio para o fotógrafo. Se você quiser uma recapitulação rápida da iluminação para fotografia, leia este artigo.

Você tem que ter certeza de que está pronto para fotografar com pouca luz. Pratique com antecedência se você estiver um pouco enferrujado ou novo nela. Domine o modo de disparo manual da sua câmera, porque as luzes coloridas e o flash podem fazer as câmeras funcionarem de forma imprevisível.

Com todas estas limitações, você tem que ficar de olho em alguns padrões para o disparo. Você não pode entregar fotos desfocadas que resultam de a velocidade do obturador ser muito lenta. Você não pode fornecer imagens obscuras ou escuras. E você não pode fornecer imagens que não podem ser usadas devido a erros de cor ou granulação. Em resumo, você deve acertar sua foto na primeira vez, apesar das condições difíceis que você certamente enfrentará.

6.Não tenha medo usando configurações ISO altas

Se você tiver uma boa câmera com baixa luminosidade, há chances de tirar fotos decentes quando a ISO é definida muito alta. Há uma linha onde a qualidade da imagem será inaceitável para o seu cliente, e você precisa saber onde está essa linha. Enquanto pratica as suas fotos com pouca luz, tire algumas amostras em cada ISO e descubra onde você acha que a linha está. Você ainda pode ter que empurrá-la um pouco no evento, porque às vezes você precisa de toda a habilidade de agarrar a luz que você pode obter. Mas ao saber antecipadamente o que a sua câmera pode fazer, você reduzirá a probabilidade de desperdiçar seu tempo tirando imagens de lixo.

7.Use sempre arquivos RAW

Há muitas vantagens em fotografar em RAW. Uma delas é que eles permitem que você corrija cores e erros de exposição após o fato facilmente. Eles permitem que você controle o equilíbrio de branco, tonalidade e detalhes de contraste muito mais efetivamente do que outros formatos de arquivo. Com o software certo, você pode até mesmo editar as fotos em lote rapidamente se você souber os ajustes específicos que todas as imagens precisam. Por exemplo, se o local utilizou iluminação de ambiente verde e um ajuste rápido de nível a corrige, você pode configurar um lote com apenas esse ajuste de nível. Estes pequenos ajustes no seu fluxo de trabalho podem poupar-lhe horas na fase de pós-processamento do projecto.

8.Light it Up

Seu melhor amigo em eventos escuros será um Speedlight sólido, mas a última coisa que quer fazer é colá-lo no sapato quente da câmara e apontá-lo directamente para os seus temas. Evite que os veados nos faróis pareçam, mas usando uma softbox com flash. Estas são caixas de plástico que se colam ao próprio flash para lhe dar uma luz muito mais suave e difusa. Com os ajustes corretos de exposição manual, isto manterá os seus assuntos bem expostos e focados e evitará fundos subexpostos.

Uma outra técnica que pode ser usada com grande efeito dentro de casa é usar a cabeça móvel do seu flash e tirar a luz do teto ou paredes. Ajustes manuais na câmera também permitirão que você exponha o fundo do local atrás dos seus assuntos para que eles não fiquem apenas sentados em um campo de preto. Isto pode funcionar muito bem, mas em geral não produz os mesmos resultados agradáveis que um bom difusor softbox produz.

Selecione suas melhores fotos para edição

As imagens de eventos têm uma vida útil muito limitada, então você precisa entregá-las rapidamente. Você quer ser um mestre do seu fluxo de trabalho de pós-processamento, seja ele qual for. Todos trabalham um pouco diferente, mas depois do evento não é o momento nem o lugar para descobrir o seu fluxo de trabalho pela primeira vez.

Num grande evento, é provável que você esteja a filmar mil ou mais imagens. O seu cliente não vai querer assim tantas. Seja brutal e edite suas fotos rapidamente. Vá com o seu instinto. Se não for tecnicamente perfeito, livre-se dele. Tente obter um conjunto funcional de boas imagens que inclua todos os VIP, pelo menos um de cada participante, e todas as outras imagens da sua lista de filmagens.

Depois de reduzir o seu conjunto de imagens, comece a trabalhar na edição, e obtenha as fotos para o seu cliente. Entregue as fotos do evento enquanto o evento ainda está fresco em suas mentes. É mais conveniente partilhar as suas fotografias através de uma plataforma de galeria digital de clientes.

Não só a entrega digital é mais rápida, como também permite ao seu cliente provar, comentar e pedir modificações em determinadas fotografias. A plataforma de galeria online do Pixpa permite que você faça tudo isso, mas ao contrário de algumas plataformas, você pode enviar/receber mensagens instantâneas de múltiplos usuários protegidos por senha ao mesmo tempo.

Equipamento Considerações

A regra número um para equipamentos em disparos de eventos deve ser: “Tenha sempre um backup”. Tenha um segundo ou terceiro disponível para tudo no seu kit, desde o corpo e a lente até aos seus cartões de memória e baterias. Mesmo o equipamento mais bonito pode e vai quebrar, e você pode não ter tempo para resolver os problemas.

Vá para o evento com cada bateria totalmente carregada e cada cartão de memória formatado. Tenha baterias novas para os seus estroboscópios também. Limpe todas as suas lentes. Sim, estas dicas são verdadeiras para qualquer tipo de fotografia, mas são duplamente importantes para filmagens de eventos onde as coisas acontecem rápido, e não há nenhuma do-over.

O corpo da sua câmara principal deve ser algo que se destaque em condições de fraca luminosidade. SLRs digitais de quadro completo são geralmente a melhor escolha. Os seus grandes sensores deixam entrar mais luz, para começar, dando-lhe uma vantagem desde o início.

As suas lentes devem corresponder ao corpo nas suas capacidades de baixa luminosidade. Lentes rápidas são um requisito mínimo, e você deve considerar f/2.8. Enquanto que as lentes de qualidade superior que são tão rápidas são mais acessíveis, uma lente de zoom é muito mais fácil de usar no caso de não ter tempo para se mover. Não há lentes de tamanho único, mas uma lente de 24-70mm f/2.8 é um ótimo ponto de partida. Você também vai querer colocar um zoom telefoto no seu segundo corpo, no caso de precisar fotografar eventos ou alto-falantes do outro lado da sala.

Não planeje trocar de lente durante o evento. Se você precisar trocar para uma lente teleobjectiva, ela deve estar pronta para ir em um segundo corpo.

Preço da Fotografia do Evento e o Contrato de Fotografia do Evento

Preço da fotografia do evento é um pouco de arte e um pouco de ciência. Você precisa de fazer as contas para o seu negócio. Calcule todos os seus custos fixos e variáveis que vão para o evento. Você precisa cobrir seu transporte, equipamento e tempo para estar lá e também o pós-processamento necessário. Descubra quanto lhe vai custar estar lá, e depois terá uma ideia aproximada do seu ponto de equilíbrio. Você precisa saber isso com antecedência, caso o cliente queira negociar a tarifa.

Depende de você se você quer cobrar por hora ou por evento. A cobrança por evento é certamente menos dolorosa, uma vez que os eventos muitas vezes levam mais tempo do que o planejado. Cada evento é um pouco diferente, por isso, qualquer que seja o plano de preços da fotografia que você faça, você deve ter alguma flexibilidade. Não faça um buraco de pombo para fazer uma sessão fotográfica de um evento por um preço fixo. Em vez disso, forneça uma tabela de preços baseada no número de fotos tiradas ou nas horas de serviços fotográficos necessários.

Eventar contratos de fotografia são um dos aspectos mais críticos de se fazer este tipo de trabalho. Sim, um bom contrato protege-o contra clientes insatisfeitos ou descontentes. Mas um bom contrato vai muito longe para evitar clientes desapontados ao estabelecer os termos exactos do seu acordo. Peça que o seu contrato seja escrito por você, ou pelo menos revisado por um advogado contratado.

Conclusão

Sessões fotográficas do evento podem ser muito divertidas. Elas são variadas e diferentes, e você pode interagir com diferentes pessoas e negócios que você normalmente não pode conhecer. Dominar as técnicas de fotografia do seu evento e conseguir um contrato de fotografia de evento apropriado é fácil. Mas o melhor de tudo, para o fotógrafo que trabalha, elas são fáceis de vender e podem ser uma parte lucrativa do seu negócio.

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