Divisionismo (também chamado de Cromo-luminarismo) foi o estilo característico da pintura Neo-Impressionista definido pela separação de cores contrastantes ou complementares em manchas individuais que interagiam opticamente para criar sombra e dimensão. Ao exigir que o espectador combinasse as cores opticamente em vez de misturar fisicamente os pigmentos, os divisionistas acreditavam que eles estavam alcançando a máxima luminosidade que era cientificamente possível. Eles também acreditavam que isso representava filosoficamente harmonia, já que cores imprevistas trabalham juntas igualmente para formar uma única imagem. Georges Seurat fundou o estilo por volta de 1884 como cromo-luminarismo, a partir de sua compreensão das teorias científicas de Michel Eugène Chevreul, Ogden Rood e Charles Blanc, entre outros. Divisionismo desenvolvido ao lado do pontilhismo, que é definido especificamente pelo uso de pontos de pintura, mas não se concentra principalmente na separação das cores.
Fundamentos teóricos e desenvolvimentoEditar
Divisionismo desenvolvido na pintura do século XIX à medida que os artistas descobriam teorias científicas de visão que encorajavam um afastamento dos princípios do Impressionismo. Mais notavelmente à medida que a ciência em torno da vibração da luz e o efeito sobre as retinas se desenvolvia, as paletas de cores mudavam. Os neo-impressionistas começaram a colocar cores complementares lado a lado para criar dimensões e sombras em vez de trabalharem em uma gama de tonalidades. Esta divisão da tela em seções individuais de cores complementares e contrastantes levou ao nome “divisionismo”, um termo cunhado por Signac.
As teorias científicas e as regras de contraste de cores que guiariam a composição dos divisionistas colocaram o movimento do Neo-Impressionismo em contraste com o Impressionismo, que é caracterizado pelo uso do instinto e da intuição. Cientistas e artistas cujas teorias da luz ou da cor tiveram algum impacto no desenvolvimento do Divisionismo incluem Charles Henry, Charles Blanc, David Pierre Giottino Humbert de Superville, David Sutter, Michel Eugène Chevreul, Ogden Rood e Hermann von Helmholtz.
Georges SeuratEdit
Divisionismo, juntamente com o movimento Neo-Impressionista como um todo, encontrou seu início na obra-prima de Georges Seurat, A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte. Seurat foi classicamente treinado na École des Beaux-Arts e, como tal, as suas obras iniciais reflectiam o estilo Barbizon. Estudando com Pierre Puvis de Chavannes, Seurat perseguiu intensamente interesses em linha e cor, teoria da cor e efeitos ópticos, todos os quais formaram a base do Divisionismo. Em 1883, Seurat e alguns de seus colegas começaram a explorar formas de expressar o máximo de luz possível sobre a tela. Em 1884, com a exposição de sua primeira grande obra, Bathing at Asnières, assim como os croquetes da ilha de La Grande Jatte, o estilo Seurat começou a tomar forma com a consciência do Impressionismo, mas não foi até que ele terminou La Grande Jatte em 1886 que ele estabeleceu sua teoria do cromo-luminarismo. Embora esta pintura tenha sido originalmente rejeitada pelo salão oficial, ela atraiu o Salon des Indépendants onde Paul Signac estava envolvido.
Seguir o controverso sucesso de La Grande Jatte, Camille Pissarro e Paul Signac converteram-se ao Neo-Impressionismo e, juntamente com o filho de Pissarro, Lucien, formaram a base dos movimentos Neo-Impressionista e Divisionista. Mais tarde promovido por artistas e críticos simbolistas, o Divisionismo tornou-se o estilo vanguardista do pós-impressionismo. O apoio que Seurat recebeu inicialmente dissipou-se lentamente à medida que se tornava cada vez mais hostil para com outros artistas, acreditando que eles corrompiam o seu estilo e técnica. No final de sua vida, poucos trabalhos seus recebiam a atenção que costumavam receber. Circo, uma obra inacabada exposta após sua morte, mal foi notada pela crítica ou pelo público em geral.
Camille PissarroEdit
Camille Pissarro, nascido em 1830, é um notável artista radical e o único pintor a expor em todas as oito exposições do Impressionista de 1874 a 1886. Durante a longa carreira de Pissarro, ele permaneceu em primeiro plano na arte de vanguarda francesa, embora sua fase Neo-Impressionista esteja entre as mais populares e mais estudadas. Pissarro estudou com Fritz Melbye, passando os primeiros 15 anos de sua carreira pintando paisagens rurais, cenas de mercado e portos, tudo isso faz com que os temas retornem ao longo de sua carreira.
Durante sua fase impressionista, Pissarro mudou para uma pincelada mais leve e uma paleta de cores mais brilhantes, freqüentemente aplicada em seções de cores não misturadas. Este estilo de Impressionismo deu lugar à união da Seurat no Neo-Impressionismo em 1885. Ele foi o primeiro convertido para o que agora é chamado de Divisionismo. Pissarro desenvolveu o que ele chamou de “impressionismo científico” e mais tarde deixou o movimento como um todo, achando as regras de composição muito rígidas.
Paul SignacEdit
Paul Signac, nascido em 1863, foi o amigo mais próximo de Seurat e o rosto do movimento Neo-Impressionista. Ele não tinha formação artística formal, mas foi capaz de refinar suas habilidades através de viagens e replicação, já que nasceu em uma família de estabilidade financeira. Seurat encorajou a Seurat a remover tons de terra da sua paleta e, por sua vez, introduziu Seurat ao Simbolismo, criando em conjunto o movimento Neo-Impressionista. Ele também é conhecido por iniciar Vincent van Gogh, Théo van Rysselberghe e Henry Van de Velde ao movimento.
Em 1891, o ano após a morte de Seurat, Signac começou a introduzir ritmos visuais abstratos e subjetividade em seus trabalhos e por trânsito ao Neo-Impressionismo. A experimentação criativa de Signac inspirou artistas como Matisse e Henri-Edmond Cross a definir melhor o Neo-Impressionismo no século XX. Seu conhecimento do movimento levou à ilustração de Cerle Chromatique et Rapporteur Esthétique de Charles Henry, um livro amplamente influente sobre teoria da cor e, mais tarde, ao seu autor o manifesto do Neo-Impressionismo, D’Eugène Delacroix au Néo-Impressionisme em 1899.
Teoria da corEditar
Charles Blanc’s Grammaire des arts du dessin introduziu Seurat às teorias da cor e da visão que inspirariam o cromo-luminarismo. O trabalho de Blanc, inspirado nas teorias de Michel Eugène Chevreul e Eugène Delacroix, afirmou que a mistura óptica produziria cores mais vibrantes e puras do que o processo tradicional de mistura de pigmentos. A mistura física de pigmentos é um processo subtractivo, sendo o ciano, o magenta e o amarelo as cores primárias. Por outro lado, se a luz colorida for misturada, resulta uma mistura aditiva, um processo em que as cores primárias são o vermelho, o verde e o azul. A mistura óptica que caracterizou o Divisionismo – o processo de mistura de cor por justaposição de pigmentos – é diferente da mistura aditiva ou subtrativa, embora a combinação de cores na mistura óptica funcione da mesma forma que a mistura aditiva, ou seja, as cores primárias são as mesmas. Na realidade, as pinturas de Seurat não conseguiram realmente uma verdadeira mistura óptica; para ele, a teoria foi mais útil para causar vibrações de cor ao espectador, onde cores contrastantes colocadas próximas umas das outras intensificariam a relação entre as cores, preservando a sua singular identidade separada.
Na teoria da cor divisionista, os artistas interpretaram a literatura científica fazendo a luz funcionar num dos seguintes contextos:
- Cor local: Como elemento dominante da pintura, a cor local refere-se à cor verdadeira dos sujeitos, por exemplo, grama verde ou céu azul.
- Luz solar directa: Como elemento dominante da pintura, a cor local refere-se à cor verdadeira dos sujeitos, por exemplo, grama verde ou céu azul.
- Luz direta do sol: Se a iluminação é apenas indireta, várias outras cores, como azul, vermelho e roxo, podem ser usadas para simular a escuridão e sombras.
- Luz refletida: Um objeto que é adjacente a outro numa pintura pode lançar cores refletidas sobre ele.
- Contraste: Para tirar proveito da teoria do contraste simultâneo de Chevreul, cores contrastantes poderiam ser colocadas muito próximas.
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As teorias de Seurat intrigaram muitos de seus contemporâneos, enquanto outros artistas buscando uma reação contra o impressionismo se juntaram ao movimento Neo-Impressionista. Paul Signac, em particular, tornou-se um dos principais defensores da teoria divisionista, especialmente após a morte de Seurat em 1891. De facto, o livro de Signac, D’Eugène Delacroix au Néo-Impressionnisme, publicado em 1899, cunhou o termo Divisionismo e tornou-se amplamente reconhecido como o manifesto do Neo-Impressionismo.
Divisionismo na França e no norte da EuropaEdit
Além do Signac, outros artistas franceses, em grande parte através de associações na Société des Artistes Indépendants, adotaram algumas técnicas divisionistas, incluindo Camille e Lucien Pissarro, Albert Dubois-Pillet, Charles Angrand, Maximilien Luce, Henri-Edmond Cross e Hippolyte Petitjean. Além disso, através da defesa do Divisionismo por Paul Signac, uma influência pode ser vista em algumas das obras de Vincent van Gogh, Henri Matisse, Jean Metzinger, Robert Delaunay e Pablo Picasso.
Seguir as revoluções de 1848, uma forte corrente de anarquismo radical correu por toda a comunidade artística da França. A combinação da arte social e da liberdade artística e a saída das técnicas tradicionais de pintura a cores atraiu os radicais para o movimento do Neo-Impressionismo. No entanto, estes radicais foram frequentemente criticados por retratarem uma abordagem pacífica e ponderada da revolução social, combinando ciência e harmonia moral.
Em 1907 Metzinger e Delaunay foram apontados pelo crítico Louis Vauxcelles como divisionistas que usaram grandes ‘cubos’ em forma de mosaico para construir composições pequenas mas altamente simbólicas. Ambos os artistas tinham desenvolvido um novo sub-estilo que teve grande significado pouco tempo depois, no contexto das suas obras cubistas. Piet Mondrian e Nico van Rijn, na Holanda, desenvolveram uma técnica divisionista semelhante ao mosaico, por volta de 1909. Os Futuristas mais tarde (1909-1916) adaptariam o estilo, em parte influenciados pela experiência parisiense de Gino Severini (a partir de 1907), em suas pinturas e esculturas dinâmicas.
Divisionismo na ItáliaEditar
A influência de Seurat e Signac em alguns pintores italianos tornou-se evidente na Primeira Trienal em 1891 em Milão. Liderado por Grubicy de Dragon, e codificado mais tarde por Gaetano Previati no seu Principi scientifici del divisionismo de 1906, vários pintores principalmente no norte da Itália experimentaram em vários graus estas técnicas. Estes artistas italianos fundiram o Neo-impressionismo com o Simbolismo, criando pinturas alegóricas usando um método divisionista. Por exemplo, Pellizza da Volpedo aplicou a técnica a temas sociais (e políticos); a isto se juntaram Angelo Morbelli e Emilio Longoni. Entre os trabalhos divisionistas de Pellizza estavam Speranze deluse (1894) e Il sole nascente (1904). Foi, no entanto, no tema das paisagens que o Divisionismo encontrou fortes defensores, entre eles Segantini, Previati, Morbelli e Carlo Fornara. Outros adeptos do gênero pintura foram Plinio Nomellini, Rubaldo Merello, Giuseppe Cominetti, Angelo Barabino, Camillo Innocenti, Enrico Lionne e Arturo Noci. O divisionismo também foi uma influência importante na obra dos Futuristas Gino Severini (Souvenirs de Voyage, 1911); Giacomo Balla (Arc Lamp, 1909); Carlo Carrà (Saindo de cena, 1910); e Umberto Boccioni (The City Rises, 1910).
Crítica e controvérsiaEditar
Divisionismo rapidamente recebeu atenção negativa e positiva dos críticos de arte, que geralmente ou abraçavam ou condenavam a incorporação de teorias científicas nas técnicas Neo-Impressionistas. Por exemplo, Joris-Karl Huysmans falou negativamente das pinturas de Seurat, dizendo “Tire suas figuras das pulgas coloridas que as cobrem, debaixo delas não há nada, nenhum pensamento, nenhuma alma, nada”. Líderes do Impressionismo, como Monet e Renoir, recusaram-se a expor com Seurat, e até Camille Pissarro, que inicialmente apoiava o Divisionismo, mais tarde falou negativamente da técnica.
Embora a maioria dos Divisionistas não tenha recebido muita aprovação crítica, alguns críticos foram leais ao movimento, incluindo nomeadamente Félix Fénéon, Arsène Alexandre, e Antoine de la Rochefoucauld. Além disso, os divisionistas eram frequentemente criticados por serem demasiado pacíficos e lógicos na revolução. Porque as suas escolhas de cor eram frequentemente planeadas e construídas cientificamente, faltava-lhes a liberdade radical que os anarquistas encarnavam. A anarquia francesa, particularmente depois da Haussmannization, colocou ênfase em uma sociedade sem classes, mas os divisionistas, e todos os artistas, reforçaram as classes através do consumismo de classe média de suas obras. Esses ideais conflitantes colocam o Divisionismo sob a lente crítica dos anarquistas radicais.
Conceitos científicos erradosEditar
Embora os artistas divisionistas acreditassem fortemente que seu estilo foi fundado em princípios científicos, algumas pessoas acreditam que há evidências de que os divisionistas interpretaram mal alguns elementos básicos da teoria ótica. Por exemplo, uma dessas concepções erradas pode ser vista na crença geral de que o método divisionista de pintura permitiu uma maior luminosidade do que as técnicas anteriores. A luminosidade aditiva só é aplicável no caso da luz colorida e não dos pigmentos justapostos; na realidade, a luminosidade de dois pigmentos um ao lado do outro é apenas a média das suas luminosidades individuais. Além disso, não é possível criar uma cor usando uma mistura óptica que também não poderia ser criada por mistura física. Também podem ser encontradas inconsistências lógicas com a exclusão divisionista de cores mais escuras e sua interpretação de contraste simultâneo.