Michelangelo, David, 1501-1504, mármore

David é uma das obras mais reconhecidas de Michelangelo, e tornou-se uma das estátuas mais reconhecíveis em todo o mundo da arte. Com 13’5″ de altura, o duplo David em tamanho real é retratado pacientemente à espera da batalha, preparado com fisgas numa mão e pedra na outra. O bicentenário-Michelangelo esculpiu o David depois de ele já ter esculpido a Pieta em Roma no final da década de 1490 e retornou a Florença em 1501. O conhecimento de seu talento como escultor, portanto, estava crescendo, e sua carreira estava acelerando quando ele foi encarregado de esculpir o David bíblico para o exterior da Catedral de Florença. Uma vez que a estátua foi destinada a ser colocada num local alto da igreja, tinha de ser suficientemente grande para ser vista de baixo. Hoje, ela não reside fora da catedral, mas dentro dos confins confortáveis do Museu Accademia em Florença.

O bloco de mármore usado por Michelangelo foi originalmente escavado para que uma estátua fosse esculpida por outro escultor em 1464, mas o bloco não foi totalmente esculpido. Quando Michelangelo recebeu a sua comissão em 1501, foi-lhe apresentado o desafio de utilizar o bloco que já tinha sido trabalhado até certo ponto. Ele teve que trabalhar com o que lhe foi dado, e neste caso isso significava que a figura que ele esculpiu não se projetaria para fora além do bloco de mármore pré-estabelecido.

O David que nos é apresentado aqui é um homem nu com um físico muito musculoso. Suas veias são visíveis em seus braços e mãos enquanto ele agarra as pedras com uma mão e a fisga com a outra. Suas mãos e sua cabeça parecem ser desproporcionalmente grandes para seu corpo, possivelmente porque foram consideradas mais importantes visualmente para os espectadores que veriam a estátua no alto da catedral. Além disso, a sua perna esquerda, que se estende sobre a base rochosa sobre a qual ele está de pé, parece ser grande demais para o seu corpo. Acentua a linha desta perna, pois forma um componente essencial na posição de contraponto de David. Como as antigas esculturas helenísticas e romanas que eram mestres em descrever de forma convincente a anatomia humana, Michelangelo retratou David para que seu corpo respondesse à posição em que ele se encontra. O peso de David foi colocado na sua perna direita enquanto a sua perna esquerda está em repouso. Por causa disso, seus quadris se deslocaram com um lado sendo mais alto que o outro. Por sua vez, isto fez com que a coluna vertebral e a secção média de David curvassem ligeiramente, e o ombro direito caísse ligeiramente abaixo do esquerdo.

Donatello, David, c. 1440-1460, bronze

Comparado com o bronze de David de Donatello, também criado em Florença – embora meio século antes – vemos várias semelhanças e diferenças tentadoras. Ambos são nus heróicos em contra-posto, embora Donatello tenha vestido sua figura com botas e um chapéu. Ao contrário do rapaz semi-efeminado que Donatello criou, Michelangelo apresentou David como um homem forte e seguro, despojado de todos os outros objetos associados à narrativa bíblica, como a cabeça de Golias ou a espada. Em vez disso, David fica sozinho apenas com a sua fisga e pedras quase escondidas na sua pessoa. A balança também é uma consideração importante, já que o David de Donatello tem menos da metade da altura do de Miguel Ângelo. Na verdade, Miguel Ângelo nos apresenta David em forma gigante, o que é irônico, já que seu inimigo é um gigante. O tamanho colossal é significativo porque foi a primeira vez que uma estátua nua em grande escala foi feita na Renascença desde a antiguidade. Mas talvez ainda mais marcante é o momento na narrativa em que estamos vendo David, como descrito por Donatello e Michelangelo. O escultor anterior nos mostra David depois que a luta já ocorreu e depois que ele é vitorioso na batalha. Não é assim com este último. Em vez disso, Michelangelo nos mostra David antes que ele esteja envolvido na batalha, e antes que a vitória tenha sido alcançada. Essa antecipação da ação se manifesta no rosto do David de Miguel Ângelo, que transmite uma intensa concentração e uma sobrancelha sulcada enquanto ele olha para a distância. Esta é uma figura que se concentra no futuro e não em quem contempla o passado.

Detalhe do rosto do David de Miguel Ângelo.

Depois de ter sido completado, o David de Miguel Ângelo tornou-se um símbolo cívico para Florença, ainda que no final fosse uma escultura religiosa. O início dos anos 1500 foi um período de turbulência entre a cidade e sua antiga família dominante, os Médicis. Agora, os Médicis eram vistos como agressores ou tiranos e tinham sido expulsos de Florença. Florentinos adotaram o David como símbolo de sua própria luta contra os Médicis, e em 1504 decidiram que a criação de Miguel Ângelo era boa demais para ser colocada no alto da catedral. Em vez disso, colocaram-no num lugar muito mais acessível, perto do Palazzo della Signoria, a praça principal da cidade.

Outra Leitura

David: Five Hundred Years

, de Antonio Paolucci