>7763>Um dos artistas mais excitantes a emergir nos últimos anos, Kevin Beasley (b. 1985, Lynchburg, VA), sediado em Nova Iorque, combina de forma única som e vestuário – o seu núcleo de materiais artísticos – em esculturas espantosas e densamente embaladas e experiências acústicas envolventes. Esta exposição, sua primeira em Boston, apresentará uma seleção das esculturas do artista feitas ao longo dos últimos cinco anos.

Os primeiros trabalhos de Beasley aproveitou as qualidades físicas do som, implantando vibrações e ecos que penetram nos corpos de ambos os artistas e audiência. Ele tem microfones embutidos e outros equipamentos musicais eletrônicos em esculturas feitas de tênis e espuma, manipulando suas possibilidades sônicas em suas performances ao vivo. Os objetos e roupas encontrados, muitas vezes do próprio artista, são centrais no trabalho escultórico diversificado de Beasley, desde composições de camisetas e capuzes triturados até chapéus, trapos e camisetas de basquete. Os trabalhos mais recentes são construídos a partir de abrigos de padrão colorido endurecidos com resina que ficam no chão e sobressaem das paredes, às vezes endurecidos sobre painéis de espuma sonora ou formas côncavas que Beasley denomina de “espelhos acústicos”. Aparecendo como antenas parabólicas ou grupos de figuras fantasmagóricas, estas obras tornam-se condutas para corpos ausentes e histórias que o artista evoca através da cor, padrão e textura. Em vez de contrastar a materialidade dos objetos com a imaterialidade da música e da performance, como tantas vezes acontece, Beasley forja fortes afinidades entre o físico e o aural em sua prática multidisciplinar.

No espírito dos artistas Noah Purifoy e David Hammons, Beasley improvisa sobre o legado de seu trabalho para destacar a importância da memória pessoal e para explorar como a experiência vivida se cruza com exames mais amplos do poder e da raça na América. Em uma instalação recente na The Renaissance Society em Chicago, Your Face Is/Is Not Enough, 2016, o artista transformou o equipamento policial em uma instalação carnavalesca que foi ativada pela respiração dos artistas. Sua exposição de 2017 no Museu Hammer de Los Angeles apresentou uma única instalação em larga escala, a Presidente dos Ministros da Defesa, 2016, que fundiu imagens de um altar barroco e uma foto icônica do cofundador do Black Panther Party Huey P. Newton para considerar – e reformular – as expressões de poder para hoje. Através de obras tão multifacetadas e visualmente dominantes, Beasley provou estar entre os jovens artistas mais significativos que trabalham hoje.