Actor

BA Drama and Theatre Studies, 2002

Nascido e criado em Bristol, Joe Sims formou-se na Universidade de Middlesex em 2002 com um BA em Drama and Theatre Studies. Em 2012 ganhou um Offie (a performance masculina preferida das pessoas) pelo seu papel de alegado assassino texano Lee Fenton em As We Forgive Them no Arcola Theatre em Londres, e em 2013 estrelou ao lado de David Tennant e Olivia Colman na aclamada crítica da ITV Broadchurch. Joe tem mais de 50 créditos de rádio em seu nome, incluindo uma série na tão amada Rádio 4 drama The Archers.

Por que você escolheu a Universidade de Middlesex?

Eu escolhi Middlesex porque ele veio com uma reputação formidável. Middlesex e Manchester Met na época eram vistas como as duas universidades onde os ex-alunos foram e forjaram carreiras de sucesso na televisão e teatro, e foi isso que me inspirou a ir realmente.

Como era o curso?

Fiz o BA Drama and Theatre Studies degree e foi bastante amplo e de grande alcance. O primeiro ano foi um pouco de tudo, dando-nos um verdadeiro pedaço de caminhos para o teatro e lançando bases sólidas a partir das quais construir nossas carreiras. À medida que o curso progrediu, deu-nos a oportunidade de nos especializarmos naquilo que realmente queríamos.

Há pessoas do curso que tiveram carreiras bem sucedidas em design de iluminação e gestão de palco porque tivemos de fazer todas essas coisas, bem como representar. Também te dá um maior respeito e apreciação por todos os factores do teatro, conhecendo e tendo feito a algum nível cada um dos trabalhos que, como actor, muitas vezes só vês a acontecer à tua volta.

Que elementos do teu curso gostaste mais?

O que mais gostei no curso foi o seu alcance e desafio, cujo ponto culminante foi o módulo de comédia no nosso terceiro ano, onde tivemos de fazer um stand-up de 15 minutos numa noite de microfone aberto em Crouch End. Foi realmente assustador, mas foi uma experiência excelente e alguns de nós continuamos a fazer alguns shows de comédia depois porque correu muito bem e foi um zumbido infernal.

Não conheço ninguém em nenhuma das outras escolas de teatro ou universidades que fez algo parecido e eu realmente acho que é algo que todos deveriam fazer. Você não conhece a solidão até estar em uma sala cheia de 50 estranhos que não riem de você.

Com atuar você pode se esconder atrás das falas ou da personagem, e até certo ponto você pode colocar a culpa na porta de outra pessoa, mas tudo o que você faz em comédia você mesmo faz. Você escreve, dirige, produz e interpreta você mesmo – não há realmente lugar para se esconder, então os elogios, se eles vêm são, imensos porque são todos seus e você mesmo fez tudo isso. Ao mesmo tempo, se você morrer de rabo, você não tem onde se esconder e apenas a si mesmo para culpar.

Qual é sua memória favorita do seu tempo no Middlesex?

É difícil dizer, o módulo de comédia certamente classifica lá em cima. Middlesex tem boas relações com universidades nos Estados Unidos, então no segundo ano tivemos a chance de sair para São Francisco com uma bolsa de estudos completa para fazer um ano estudando lá. O bloqueio de chifres com novos processos teatrais nos EUA foi esclarecedor e me deu uma real sensação global para o teatro.

Que conselho você daria às pessoas pensando em se candidatar a Middlesex?

Eu diria abraçar a brevidade do curso e todas as oportunidades que ele oferece. Embora você possa inicialmente ter uma opinião firme sobre qual caminho você quer que sua carreira siga, pode tomar uma direção muito diferente quando você estiver lá, devido à amplitude do curso e a dedicação e paixão dos palestrantes em seus temas específicos. Eu diria que aproveite tudo e tente tudo, porque só fazendo isso é que você percebe o que quer e o que não quer.

É importante lembrar que você tira o que você coloca dentro. Você precisa ser industrioso ao se formar na universidade e sair e pegar o touro pelos cornos. Você precisa fazer um plano no seu segundo e terceiro anos sobre o que você vai fazer a seguir. Se você quer agir, então você precisa sair por aí bem rápido. Talvez comece a sua própria companhia de teatro, que é algo em que os alunos de Middlesex têm sido bons desde os tempos de memoriam porque lhe dá uma auto-suficiência e confiança em si mesmo.

Como Middlesex o ajudou a chegar onde você está hoje?

Middlesex proporcionou uma base sólida e uma plataforma para eu me desenvolver. Se você fosse para a escola de teatro eu imagino que eles te ensinariam como ser um ator melhor, mas o que Middlesex te dá é a chance de ser um profissional melhor e é muito mais abrangente em termos do seu conhecimento da matéria. Aprendemos muito sobre a pragmática da representação, sobre a filosofia brechtiana ou a técnica Stanislavskyan. Entramos muito mais na dramaturgia e no estudo do teatro do que no estudo e perfeição da performance.

Não fui necessariamente uma pessoa académica, mas Middlesex deu-me um voraz apetite para aprender e ler e querer expandir os meus conhecimentos actuais, o que não era algo que eu realmente tivesse antes.

Você sempre quis ser actor?

Sempre quis ser actor depois de me aperceber que não iria conseguir ser um jogador de futebol profissional. Desde relativamente jovem eu tive a sorte de fazer alguns pedaços de televisão e um pouco de apresentação, então sempre foi algo que estava no meu coração.

Eu sabia que queria ser ator, mas acho que não tinha realmente a direção ou o propósito, ou aquela fome e a motivação, e isso é algo que aprendi passando tempo na universidade, conversando com meus professores ou professores e passando três anos com colegas que pensam da mesma maneira. Essa é uma experiência que o dinheiro não pode comprar realmente e se você utilizá-lo da maneira correta então os efeitos podem ser profundos, mas se você escolher desperdiçar os três anos então você recebe o que merece.

Quais são os prós e contras de ser um ator?

Se você entrar nela para a aquisição de riqueza material então você está absolutamente ladrando para a árvore errada; para que ela seja financeiramente lucrativa então você precisa ter muita, muita sorte. No entanto, levantar de manhã e amar verdadeiramente o que se faz e ser capaz de se envolver com pessoas incrivelmente criativas numa miríade de meios – do cinema, à televisão, ao teatro, ao rádio – é algo que eu não trocaria por nada mais no mundo. É uma alegria absoluta e algo que sinto que sou incrivelmente privilegiado de fazer como carreira.

Como fizeste a tua primeira pausa?

Trabalhei dos 16 aos 18 anos para uma companhia de televisão chamada HTV West e quando me formei voltei à produção televisiva e trabalhei como atleta. Eu continuava dizendo aos diretores que eu era ator e que eles deveriam me colocar em anúncios e eventualmente eles me colocaram. Depois disso eu cortei meu próprio showreel das correrias, que é tudo em que você está e não apenas os pedaços que eles usam, e eu consegui juntar algo muito bom.

Eu cortei isso junto no Final Cut, queimei os DVDs e depois levei para todas as agências respeitáveis de Londres e os entreguei para absolutamente todo mundo até que eles me chamaram para entrar. A partir daí consegui representação e um bom agente e então as audições começaram a fluir.

Que conselho você daria a um aspirante a ator que pensa que nunca terá uma pausa?

Você tem que ser tenaz e obstinado na busca do que quer que você queira. Não vai cair num prato só para você e se é algo que te queima e consome tudo, então você precisa fazer o esforço apropriado. Você deve sempre continuar enxertando e pensando: ‘Será que eu estou em plena inclinação trabalhando o máximo que posso?’. Se não estiveres, há sempre mais que podes estar a fazer. Essa tenacidade e essa movimentação é algo que de certa forma eu me sinto em dívida com o Middlesex por.

Cada um de nós recebe uma mão e é sobre como você joga essa mão. As margens entre o sucesso e o fracasso são estreitas, não significa que você não seja bom o suficiente. Eu sempre digo às pessoas com quem trabalho para confiar no seu instinto. Nós tentamos nos adivinhar tantas vezes, mas isso não te faz nenhum bem; esse instinto que realmente te queima para começar é muitas vezes o certo e você tem que aprender a confiar nele. Combinado com determinação obstinada e bons amigos que o encorajam é realmente importante.

Você teve alguma pancada pelo caminho?

Obviamente. Não vai ser uma viagem fácil e todos vão experimentar coisas que os fazem sentir-se mais baixos do que a barriga de uma cobra. Eu fui recusado depois de uma audição para um papel de uma linha a tocar um mecânico Bristoliano e pensei: ‘Diabos, se eu não consigo arranjar um emprego a tocar um mecânico Bristoliano quando sou um tipo de 1,80m de Bristol então talvez esteja no emprego errado’. Mas há muitas razões para não teres audições ou não seguir o teu caminho e não as poderes levar a peito. Muitas vezes não tem nada a ver com você e eles apenas escolheram outro caminho, e você tem que ser resistente a isso e estar preparado para isso.

Qual foi o seu primeiro papel importante?

O primeiro grande papel que eu tive foi o de um segurança bulímico em Casualty que todos pensavam que estava batendo na sua patroa, mas na verdade foi a sua patroa batendo nele. Isso foi o culminar de muito trabalho duro, muitas audições, montar o showreel, ir e fazer shows no Edinburgh Fringe e maltratar pessoas pelo trabalho.

Você já se preocupou em ser digitado nos papéis assassinos, loucos, agressivos?

Nem um pouquinho porque eu sempre acho que esses papéis são os mais edificantes e eles são os papéis que todos querem tocar. É bastante catártico também porque você consegue purgar seus demônios no palco ou no set e depois vai para casa e é legal com sua avó.

Quais seriam suas três principais dicas para estudantes que querem forjar uma carreira como ator?

Meu primeiro seria: “Seja uma boa pessoa”.

Seja o tipo de pessoa com quem gostaria de passar seis meses. Quer seja no teatro onde vão estar juntos durante três ou quatro meses, pelo menos, ou na televisão onde talvez estejam a gravar durante seis meses, quando vão a uma entrevista com um realizador ou director de elenco que procuram pessoas com quem querem passar esse tempo. Se você é aquela pessoa simpática, borbulhante, extrovertida e não muito intrusiva, arrogante ou rude, então isso vai deixá-lo no lugar surpreendente.

A minha segunda dica é: Sê tenaz’.

Talento não é nada sem unidade. Há um milhão de pessoas talentosas que são de meia-idade e amargas, contando histórias sobre como poderiam ter sido um competidor se não fosse por isto ou aquilo. Você tem que ser um mestre do seu próprio destino. Sempre se pergunte: “Estou me esforçando o suficiente, há mais o que eu poderia estar fazendo? Você tem que fazer os sacrifícios necessários enquanto você é jovem, corajoso o suficiente, capaz o suficiente e talvez não tenha os laços que você tem na vida futura.

Por último: ‘Mantenha seus olhos e ouvidos abertos’.

Seja receptivo a tudo, nunca rejeite, mas sempre aceite as coisas. Quando as pessoas estão falando com você e oferecendo seus conselhos, não seja desdenhoso, porque há muito o que aprender de todos. Todo mundo tem uma história para contar e todos nós temos lições. A paixão por aprender deve ser uma sede insaciável em sua vida.

Que conselho você daria ao seu eu de 17 ou 18 anos?

Eu diria a mim mesmo para ter um senso mais forte de si mesmo, para confiar um pouco mais no meu próprio julgamento e não ser enganado por pessoas que tentam me levar na direção errada, porque eu sinto que perdi muito tempo com pessoas que não mereciam esse nível de credibilidade e tentaram me levar por caminhos que eu não queria seguir.

Temos apenas um curto período de tempo na terra para que não tenhamos tempo a perder. Por vezes pergunto-me se não teria feito mais progressos nos meus anos de formação, sendo mais obstinado e determinado e não perdendo tanto tempo.