Trasmissione radiofonica (anni ’50)Edit
Prima degli anni ’50 la maggior parte delle trasmissioni musicali erano in formato radio. La maggior parte delle trasmissioni radiofoniche erano musica dal vivo come le trasmissioni di musica classica, per esempio, l’orchestra sinfonica NBC. Negli anni ’50 la televisione broadcast come la NBC, la CBS e la ABC cercarono di spostare le loro popolari trasmissioni radiofoniche in un formato televisivo, come il Texaco Star Theater, che passò da una trasmissione radiofonica a una telecronaca.
Quando le reti continuarono ad abbandonare la radio per le trasmissioni di musica popolare, l’industria discografica cercò di influenzare le vendite usando la televisione come un nuovo mezzo di promozione per i loro artisti. Il coordinamento tra le case discografiche e la televisione vide l’incorporazione di atti musicali in spettacoli di varietà come The Ed Sullivan Show (1948-1971), The Stage Show (1954-1956), e Texaco Star Theater (1948- 1956). La Columbia records fu la prima ad utilizzare questo metodo coordinando l’uscita di una canzone su Studio One della CBS e rilasciandola poi in formato audio da parte dell’etichetta il giorno successivo. Questa pratica introdusse il successo del formato televisivo per la promozione musicale.
Anche i performer che facevano special negli spettacoli di varietà divennero comuni in televisione. Elvis Presley si esibì in numerosi spettacoli di varietà nell’arco di più episodi, suonando musica rock and roll. La sua performance più controversa fu la sua apparizione al Texaco Star Theater dove fece i suoi ormai caratteristici passi di danza spingendo il bacino in modo suggestivo durante una performance di “You Ain’t Nothing But A Hound Dog”. Questa performance servì come un’apertura per avere musica più giovane e nuova mirata ad un pubblico più giovane; in precedenza le trasmissioni erano tipicamente mirate al pubblico adulto.
Televisione di rete (1960-1980)Edit
Negli anni ’60 NBC, CBS e ABC formarono la maggior parte del mercato televisivo musicale affermandosi come le principali fonti per la musica corrente. Uno dei principali contributi alla solidificazione delle trasmissioni musicali fu lo sviluppo di programmi specificamente progettati per presentare atti musicali. Questo portò ad un maggior numero di tecnici, scenografi, produttori e registi che si allenavano per produrre specificamente contenuti televisivi. I programmi erano di migliore qualità rispetto agli anni ’50 e davano un aspetto più giovane e dinamico a spettacoli preesistenti, come l’Ed Sullivan Show. Il cambiamento nella modalità di produzione iniziò ad attrarre sponsorizzazioni aziendali come la Ford, che utilizzò lo spazio pubblicitario di The Lively Ones per promuovere la berlina Fairlane ai giovani acquirenti di automobili.
Le etichette discografiche e gli artisti negli anni sessanta cercarono di utilizzare la nuova piattaforma musicale per presentare al pubblico artisti internazionali come i Beatles che si esibirono negli Stati Uniti per la prima volta all’Ed Sullivan Show il 9 febbraio 1964. L’esibizione dei Beatles fu l’inizio di una maggiore influenza britannica nella cultura popolare americana. Altri programmi di varietà basati sulla musica guadagnarono popolarità, tra cui Shindig della ABC (1964-1966), una versione americanizzata del britannico Oh Boy! e Hullaballoo della NBC (1965-1966), uno show di rock and roll rivolto ai giovani adulti urbani. Un’altra estensione della crescita della musica televisiva può essere vista negli atti musicali familiari degli anni ’70 come The Monkees, The Partridge Family, The Jackson 5, e The Osmonds.
Televisione via cavo (anni ’80-2000)Edit
Il 3 marzo 1981 la Warner-Amex presentò Music Television (MTV), la prima rete televisiva via cavo di 24 ore completamente dedicata alla trasmissione di video musicali. MTV fu lanciata per raggiungere e trarre profitto dalla fascia demografica dei giovani adulti. Lo scopo di MTV era quello di riutilizzare i contenuti precedentemente realizzati dalle etichette discografiche per il pubblico internazionale, che erano gratuiti, e trasmetterli in America in un formato top 40 Hits.
Il 1 agosto 1981 MTV fu lanciata con la sua prima trasmissione di “Video Killed the Radio Star”. La nascita di MTV reinventò le strategie di successo che le etichette discografiche, gli sponsor e gli artisti avevano utilizzato negli speciali di varietà. Questa nuova rete aggiunse la necessità dell’effetto visivo e della produzione di concetti video a una piattaforma precedentemente principalmente audio. Questo mostrò un afflusso di etichette discografiche e artisti che producevano più video di alta qualità e presentavano un tema alla loro musica e al loro suono attraverso piattaforme visive. Alcune etichette discografiche decisero anche di dedicare intere sezioni della loro attività ai video musicali. Alla fine degli anni ’80 e all’inizio degli anni ’90 MTV iniziò a coltivare uno stile di vita per studenti adolescenti e universitari. Quando i videoclip cominciarono a sviluppare certe immagini di artisti come Madonna, Bruce Springsteen e New Kids on The Block, insieme alla distribuzione della musica vennero commercializzati anche i vestiti e l’armamentario di questi artisti.
Era digitale (2000-oggi)Edit
Nei primi anni 2000 con l’ascesa delle tecnologie digitali l’industria musicale così come l’industria dei network cercò di elevare la loro piattaforma nell’era digitale dopo il declino degli ascolti delle reti via cavo. La televisione di rete ha iniziato a trasmettere reality show televisivi che erano collegati ma non centrati su atti musicali dell’industria come MTV Cribs, American Idol, e America’s Got Talent che hanno attirato un pubblico più grande dei video musicali. Alcune reti televisive hanno anche cercato di sviluppare e trasmettere i propri spettacoli di premiazione come The Teen Choice Awards, The MTV Video Music Awards, e The American Music Awards.Negli anni 2010 è venuto l’appello di fornire contenuti più dinamici e veloci come i canali YouTube per video musicali premier e account di social media con lo scopo di rimanere rilevanti e continuare a distribuire contenuti per l’adolescente / età del college demografica. La piattaforma di streaming YouTube è ora la fonte principale per il pubblico di consumare video musicali in anteprima e contenuti rilevanti, ma MTV continua a trasmettere reality show televisivi e premiazioni.