WHAT IS A MONOCHROMATIC STUDY?

MONOCHROMATIC si riferisce a una combinazione di colori che è fatta di un colore in una varietà di valori e anche toni di quello stesso colore. Per esempio, se si aggiunge il bianco al rosso, si ottiene una varietà di rosa. Se aggiungi il nero al rosso – otterrai una varietà di versioni più scure del rosso. Nell’acquerello – di solito non usiamo il bianco o il nero quando dipingiamo – ma piuttosto prendiamo un colore e lo diluiamo con l’acqua. Questo crea una varietà di valori di quello stesso colore. Tuttavia, detto questo, si può anche aggiungere una tinta neutra a un colore, e creare una varietà di colori a partire da un colore vibrante a un marrone molto fangoso. Anche questo è considerato uno studio monocromatico – dato che si prende un colore e lo si scompone in molti toni.

FARE MENO PER OTTENERE DI PIÙ…

Perché studiare monocromatico? A volte hai bisogno di fare meno per ottenere di più… Questo è un po’ il senso della mia pausa da YouTube. È stato imparare a fare un passo indietro, ad apprezzare le piccole cose, a non farsi risucchiare dalla fretta della vita.

Ho anche preso del tempo per capire perché mi sono innamorata dell’acquerello in primo luogo.

Segreti per uno studio monocromatico di successo

Ecco perché sento che è così appropriato per me parlare di studi monocromatici questa settimana. Fondamentalmente, rimuovendo l’elemento del colore – devi davvero rompere il tuo concetto generale e l’approccio alla pittura. Ecco cosa ho imparato facendo il mio studio personale…

1. DEVI STRETCHARE LA TUA CARTA…

• Personalmente, ho scoperto che i dipinti monocromatici che davvero mi parlano – sono quelli che riempiono un’intera pagina. Tuttavia, detto questo – questo significa che dovremo allungare la nostra carta per dipingere su una superficie liscia “non sfogliabile”.
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2. DEVI SCEGLIERE UN BUON CONCETTO/COMPOSIZIONE GENERALE…

• Questo significa scegliere un’illustrazione che possa avere una vasta gamma di luci e ombre. Quindi scegliere una composizione con una grande fonte di luce è la chiave. Questo porterà ad un’illuminazione drammatica – che farà spuntare la tua illustrazione dalla carta.
• Inoltre, come detto prima, scegli un disegno che riempia l’intera pagina. Questi tipi di composizioni si prestano bene a studi monocromatici e sembrano quasi spuntare dalla pagina.

3. STUDIATE I PUNTI DI FORZA DELLE VOSTRE PITTURE &PACCHE…

• Prima di tutto – volete qualcosa che abbia una vasta gamma di luci e scuri – qualcosa di solito che sia più opaco. Questi tipi di vernici – di solito ti permettono di andare molto scuro a quasi trasparente con l’acquerello.
• Prossimo – Ricorda che l’acquerello è costruito sulla velatura – o stratificazione. Alcuni colori si stratificano molto bene – mentre altri non così tanto. Quindi meglio fare delle prove prima di provarli.
• Terzo – prova per vedere come funziona il tuo colore con l’acqua. Alcuni colori affonderanno nella pagina – mentre altri faranno surf. Questo può essere importante – a seconda se si desidera un look bagnato sciolto o un look super controllato per la vostra pittura.
• Infine – scegli un colore che funziona bene con la tua composizione. Ho scelto un tono di grigio caldo – per sentirsi invitante e leggermente accogliente per lo spettatore. Ma tenete a mente – alcuni colori comunicano vibrazioni più fredde e serie – mentre altri si sentono più invitanti. Quindi scegliere il colore con saggezza è anche la chiave!
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