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Apprezzamento della musica

Corso: Apprezzamento della Musica A (Sem. 1) & B (Sem. 2)

Crediti: 5 crediti per corso semestrale/10 crediti totali

Area tematica: Arti visive &dello spettacolo

Prerequisito: Nessuno

Descrizione del corso:

L’apprezzamento della musica è un corso introduttivo alla musica. Gli studenti esploreranno le varie funzionalità della musica al fine di ottenere una più profonda comprensione e apprezzamento per tutti i tipi di musica. Il corso inizia esaminando l’alfabetizzazione musicale di base e gli elementi musicali fondamentali come melodia, ritmo, armonia, forma e struttura. Durante il corso, gli studenti applicano la loro comprensione attraverso la composizione musicale e si concentrano sui vari scopi e funzioni della musica, seguendo queste categorie attraverso le trasformazioni storiche e si concentra sulla musica sacra, la musica per il palcoscenico e lo schermo, la musica per l’intrattenimento pubblico, la musica come identità e la musica come media.

Questo corso include un’ampia serie di lezioni e attività che offrono una varietà di modalità per il massimo coinvolgimento dello studente e la ritenzione del contenuto. Ogni unità contiene una serie di lezioni che includono l’introduzione del contenuto, la dimostrazione virtuale di quel contenuto e l’opportunità ripetuta di praticare quel contenuto, insieme a un quiz per lezione, un esame per unità e un esame finale alla fine del corso.

Music Appreciaton A

Modulo 1: Alfabetizzazione musicale

• Esaminare i concetti musicali fondamentali pertinenti all’alfabetizzazione e all’analisi musicale, inclusi melodia, ritmo, armonia, scale, struttura, forma e dinamica
• Collegare gli elementi musicali e un’interpretazione globale delle opere musicali per ottenere una comprensione più profonda della musica

Modulo 2: Strumenti musicali &Sperimentare la musica

• Esaminare gli strumenti musicali nella tradizione musicale occidentale e come sono classificati, secondo il suono che producono
• Valutare i tipici ensemble e raggruppamenti di strumenti, prestando molta attenzione al loro suono distintivo e al tipo di musica che suonano
• Esplora i vari livelli di ascolto della musica, esamina l’applicazione della teoria, includendo concetti critici come struttura, monofonico, ensemble, aurale, estetico, virtuoso e mariachi

Modulo 3: Musica Sacra & Musica come Cultura

• Esaminare il ruolo della musica sacra nello sviluppo della tradizione musicale occidentale esplorando il canto alla musica moderna, notando l’evoluzione dello stile musicale nella tradizione musicale occidentale
• Trarre conclusioni sulla funzionalità di un pezzo di musica e sul contenuto storico
• Esaminare la cultura della musica, concentrandosi su ciò che la musica di varie culture ci insegna sulle culture e i loro popoli, la storia e i contributi alla musica popolare, e i concetti musicali come ritmo, genere, timbro, stile musicale, etnomusicologi

Modulo 4: Musica per il palcoscenico e lo schermo &Battito e ritmo

• Esaminare come la musica serve sia il palcoscenico che lo schermo ed esplorare i generi musicali dall’opera in epoca barocca alle partiture dei film
• Capire come la manipolazione di specifici elementi musicali contribuisca alla capacità della musica di influenzare l’emozione umana, e come questo processo si sia sviluppato nel tempo
• Esaminare il ritmo, inclusi i modelli ritmici e metrici, insieme ai concetti critici di accento, metro, misura, ostinato, sincope, improvvisazione, tempi (6/8, 9/8, 12/8), legami, note punteggiate e valori di riposo

Apprezzamento della musica B

Modulo 5: Musica per l’intrattenimento sociale & La voce nella musica

• Esplora come la musica funziona come intrattenimento sociale, in particolare guardando la musica da concerto/programma, passando per l’epoca classica fino ad oggi
• Esamina la musica vocale, incluso il timbro vocale, la gamma e la classificazione e i concetti critici tra cui audizione, registri, gamma, coloratura, soprano, mezzo soprano, contralto, controtenore, tenore, baritono, basso, a capella, bel canto, blues e blue notes

Modulo 6: Musica come identità & Generi musicali

• Esplora la funzione della musica per quanto riguarda la formazione dell’identità e si concentra su argomenti come il nazionalismo e i generi coltivati in America e la loro influenza in tutto il mondo
• Esamina i generi musicali, tra cui la prima canzone popolare, jazz e blues, rock and roll, e la musica popolare non occidentale

Modulo 7: Musica come Media &Musica Classica Occidentale

• Esplora il ruolo della tecnologia nella musica e il modo in cui il ruolo della musica come merce è cambiato nel tempo
• Esamina argomenti come la storia della registrazione / tecnologia audio, i modi in cui la musica si è diffusa geograficamente nel corso della storia, e la creazione di musica moderna e la condivisione della musica
• Esamina la musica rinascimentale e barocca in dettaglio, inclusi i compositori chiave dell’epoca e la transizione del tessuto armonico attraverso il tempo
• Esplora concetti critici come plainsong, organum parallelo, partitura, neumi, solmizzazione, mottetti, madrigali, pittura di parole, dinamiche terrazzate, continuo, fuga e concerto

Modulo 8: Periodi classici, romantici e del XX secolo

• Esplora i periodi classici, romantici e del XXI secolo, includendo l’

organizzazione delle forme musicali e i compositori chiave di questi periodi

• Esamina concetti critici come sonata, tutti, forma sonata allegro, coda, rondò, scherzo, canzone d’arte, lieder, musica a programma, idee’ fixe, tono della poesia, dissonanza, tonalità, atonale, fila tonale, Nuovo Romanticismo e Minimalismo

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