Un punto focale è la parte di un’immagine che attira l’occhio dello spettatore verso la parte più importante dell’immagine o l’area che si vuole evidenziare. Il modo in cui si fa questo farà o distruggerà l’immagine finale. Se non sai come creare questo punto allora non otterrai molto nella tua fotografia.

I professionisti hanno tutti lavorato su questo punto e se stai cercando di creare immagini simili allora impara bene questo punto. L’occhio di uno spettatore è frustrato se non c’è un punto focale, perché l’occhio non è attratto da una parte particolare della foto. Il punto focale occupa solo una piccola parte della scena, ma renderà o romperà l’intera immagine. La forma più semplice di questo è un oggetto isolato visto da lontano su uno sfondo piatto.

Come si ottiene questo risultato con successo? Diamo un’occhiata ad alcuni suggerimenti.

1. La regola dei terzi

Fondamentale per la fotografia, questa regola deve essere imparata bene ed eseguita alla perfezione. Se sai dove posizionare il tuo punto focale, allora scatterai immagini fantastiche ogni volta. Un punto focale deve essere decentrato e mai al centro dell’immagine. La regola dei terzi lo colloca in un punto che è molto piacevole per l’occhio, come scoperto dagli antichi greci. Questa regola d’oro vi porterà al successo ogni volta. Immaginatevi una griglia a zeri e croci o a tic-tac-toe. Due linee attraverso l’immagine e due linee lungo l’immagine, disposte verticalmente e orizzontalmente. Ugualmente distanziate, tagliano l’immagine in terzi. Dove queste linee si intersecano sono i tuoi punti focali. Le linee orizzontali sono il luogo in cui collocate i vostri orizzonti. L’occhio umano ama vedere i soggetti posti a queste intersezioni. Prendete una rivista o un libro di viaggi e guardate quante volte questa regola è usata in modo efficace e vedete come il vostro occhio è attratto da essi.

2. Messa a fuoco selettiva

Questo è un modo incredibilmente efficace per focalizzare l’attenzione sul vostro soggetto del punto focale. È necessario sapere come funziona l’apertura e la profondità di campo per usarlo correttamente. Ma, fondamentalmente è molto semplice. Le tue impostazioni (per esempio f/2.8, f/4, f/5.6 e così via) cambiano la dimensione del tuo diaframma fino a f/32. Dovete preoccuparvi solo delle aperture più basse per questo effetto. Se il tuo obiettivo arriva a f/1.2, fantastico, ma la maggior parte degli obiettivi non ti porterà al di sotto di f/4 o f/2.8, dato che diventano più costosi con l’aumentare dell’apertura. La profondità di campo è l’area di messa a fuoco davanti e dietro il vostro soggetto. Con il diaframma spalancato a f/2.8 avrete molto poco a fuoco, il che lo rende così efficace con la messa a fuoco selettiva. Tutto ciò che non si trova sullo stesso piano focale del soggetto sarà fuori fuoco e quindi escluso dall’attenzione dello spettatore. Più lungo è il tuo obiettivo, meno profondità di campo avrai e più sarai in grado di mettere a fuoco selettivamente.

È un ottimo modo per attirare l’attenzione se usato insieme alla regola dei terzi.

3. Esposizione

Sottoesponendo parti dell’immagine (cioè rendendole più scure), le aree che sono chiare risalteranno. Se siete in grado di utilizzare questo metodo in modo efficace, le parti chiare risalteranno come punti focali e qualsiasi cosa mettiate qui diventerà il punto focale della foto. Questo funziona davvero bene se hai un soggetto che è più chiaro delle aree sottoesposte e più scure. La chiave del processo è sapere come sarà l’immagine finale nell’occhio della mente.

4. Fonte di luce

Questo spinge davvero il tuo occhio fotografico ai limiti e se vedi l’opportunità e la sfrutti, il risultato sarà una foto stupefacente. Funziona così: quando vedete un po’ di luce o un raggio di sole che entra da una finestra o che attraversa le nuvole, usatelo per posizionare il vostro soggetto. Una macchia di sole del tardo pomeriggio con luce fioca creerà un’area molto più chiara di quella circostante. Quando si scatta un’immagine e si toglie la misurazione da quest’area, l’ambiente circostante apparirà più scuro. L’immagine ha ora un punto focale che attira l’occhio nell’immagine. Questo funziona anche di notte, quando una finestra solitaria è illuminata e l’area circostante è scura. Sperimentate questa tecnica e presto creerete foto illuminate in modo drammatico.

5. Occhi

Posizionando gli occhi di una persona su un’intersezione a due terzi, gli occhi dello spettatore sono immediatamente attratti da quell’area. Quando il soggetto sta guardando qualcos’altro, come un bambino o un oggetto, il vostro occhio sarà naturalmente attratto dal punto in cui gli occhi del soggetto sono focalizzati. Ogni volta che fotografate gli occhi di una persona, essi diventeranno automaticamente il punto focale, quindi se sono il punto focale, allora avete un problema e competeranno per l’attenzione.

6. Due punti focali

A volte avrete due punti focali e ci sarà competizione, ma, potete compensare questo usando le dimensioni. Uno dei punti focali deve essere considerevolmente più grande, il che attirerà l’occhio, ma immediatamente l’attenzione si sposterà sul punto focale più piccolo. Se sono della stessa dimensione, gli occhi dello spettatore sfrecceranno tra di loro. Quindi fate molta attenzione quando usate un doppio punto focale.

Un punto focale è essenziale per ogni grande immagine e dovete essere in grado di crearlo in ogni immagine. Un’immagine che ne è priva apparirà piatta e senza impatto. Man mano che si impara la fotografia digitale diventerà sempre più facile collocarlo nella giusta posizione. Buone riprese!

Chi è l’autore:
Wayne Turner insegna fotografia da 25 anni e ha scritto tre libri sulla fotografia. Ha prodotto 21 Steps to Perfect Photos; un programma di formazione basato sull’allievo che utilizza l’educazione basata sui risultati.