Benvenuti a Random Roles, dove parliamo agli attori dei personaggi che hanno definito le loro carriere. La fregatura: Non sanno in anticipo di quali ruoli chiederemo loro di parlare.

L’attore: Jimmi Simpson è apparso in progetti grandi e piccoli dal 2000, e durante questo periodo, le sue abilità versatili e il suo aspetto distinto gli hanno fatto guadagnare la reputazione di essere una valida aggiunta a qualsiasi cast. L’A.V. Club lo ha incluso nella nostra lista dei migliori attori che lavorano oggi, e da allora Simpson ha continuato a stupire, recentemente con il suo raro ruolo da protagonista nel nuovo dramma della HBO Westworld. Si è seduto con noi di recente per parlare del complesso western fantascientifico, dell’apparizione in amati film di culto e di quanto abbia fatto schifo cercare di ottenere lavori di recitazione prima che tutti avessero i telefoni cellulari.

Westworld (2016)-“William”

The A.V. Club: Sei stato un series regular prima, ma presumibilmente questo ti sembra diverso.

Jimmi Simpson: Oh, bene. Sapete, sono stato una serie regolare ma non ho mai fatto parte di una storia narrativa come questa. Sono stato una serie regolare in un procedurale.

AVC: Ti riferisci a Breakout Kings?

JS: Esattamente, sì. E poi sono stato un series regular, una specie di personaggio satellite in House Of Cards. Per questo, non sono mai stato effettivamente inserito in una delle narrazioni principali di una storia, dove la storia rimane con me e io sono parte della storia invece di entrare e interporre una distrazione o un cambio di ritmo. Quindi, per me, è stata un’angolazione completamente diversa di questo mestiere che ho praticato per circa 20 anni. È stato difficile e meraviglioso. E ho imparato un sacco di cose, perché per fortuna è stato il lavoro più difficile che abbia mai fatto e ho avuto le persone più talentuose a lavorarci. Sono stato davvero fortunato con Evan Rachel Wood e tutti questi registi e creatori.

AVC: Quanto eri consapevole dell’enorme portata del progetto prima di iniziare le riprese?

JS: Non lo ero davvero. Non avevo alcuna consapevolezza. Perché in genere non ho tutta questa consapevolezza. So cosa sto facendo, ma non so cosa sta succedendo. Non ho il dito su nessuna pulsione in questa città. Ho fatto davvero un’audizione al buio, senza conoscere la storia di questo show, con Hopkins e Evan Rachel Wood e il signor Harris. E così quando ho ottenuto il lavoro e ho ricevuto quella lista, ero come, “Oh mio Dio”. E poi quando sono arrivato sul set e ho capito la portata, e stavano girando una serie televisiva su pellicola, ho ripreso fiato e ho davvero capito quanto fossero attente queste persone nel creare questa storia.

AVC: Non può essere sempre l’atmosfera più rilassante, per esempio, quando si passano giorni di riprese in mezzo a gigantesche orge simulate.

JS: Beh, certo. Ma anche questo è stato registrato, è stato fatto con molta attenzione. Sia che stessimo girando nel deserto di Moab sotto un sole cocente, sia che si trattasse di 300 persone che non si conoscevano in diversi gradi di svestizione, era sempre eseguito con tanta cura. E sapete, in qualche modo non era stressante, ma la portata era così grande. Ed è per questo che sono rimasto sempre a bocca aperta per come Jon e Lisa hanno tenuto tutti in pace per tutto il tempo. Quindi, penso che quando si ha una produzione di queste dimensioni, è tutto su come le persone in cima si prendono cura delle masse. E in qualche modo, era come un film della vecchia scuola e tutti facevano il loro lavoro e lo facevano bene. E così è stato sia il lavoro più difficile che abbia mai avuto – le ore più lunghe, il più lavoro – e anche, mi sono sentito il più sicuro che abbia mai sentito. Piuttosto raro.

Loser (2000)-“Noah”

AVC: Secondo IMDB, il tuo primo credito è quello di Noah in Loser di Amy Heckerling del 2000. È vero?

JS: È la verità.

AVC: Hai interpretato il compagno di stanza stronzo di Jason Biggs. È stata la tua prima vera esperienza su un set?

JS: È stata assolutamente la mia prima esperienza su un set. Ero un sostituto in una piccola produzione di Broadway di una commedia chiamata The Rainmaker e quindi ero un bracciante, portavo in giro alcuni pezzi del set. Erano gli anni ’90, quindi non avevi un cellulare. Chiamavi il tuo servizio vocale a New York City e ricevevi i tuoi messaggi. Così ho chiamato il mio servizio vocale prima dello spettacolo. Avevo fatto un’audizione per quel ruolo e non l’ho avuto. Hanno iniziato a girare, hanno licenziato il tizio dopo un paio di giorni. Il mio agente mi ha detto: “Ehi, vogliono farti volare a Toronto domani per ritirare questo ruolo”. E così sono dovuto andare, e ho chiesto al regista, ho detto, “Ehi, cosa sta succedendo? Ho…” E lui disse: “Non ti sto usando, vattene al diavolo”. E poi uno degli attori principali dello spettacolo, era eccitato per me e fa, “Ehi, mi dividerai la tua diaria?” E io non avevo idea di cosa stesse parlando – è lo stipendio che ti danno per mangiare quando sei lassù. Ero all’oscuro di tutto.

E sono salito e ho avuto una delle più grandi esperienze della mia vita, anche per mano di Amy Heckerling, che gestiva quello spettacolo. Non tutti hanno visto il film, ma le riprese sono state una meravigliosa introduzione. In realtà è stata una grande introduzione in tutto e per tutto per me, ad essere onesti, perché non solo ho capito il beneficio di un vero rapporto familiare sul set – tutti lavorano duramente per amore l’uno dell’altro e del mestiere – ma anche, quel film – ero il protagonista di un grande film all’epoca e poi nessuno l’ha visto e poi non è successo davvero nulla. Ed è stata una meravigliosa introduzione a quella cosa che accade molto, molto, molto più spesso di quanto non accada. Invece di lavorare per 10 anni per cercare di ottenere un film e finalmente ottenerlo, per poi veder deluse le mie speranze, è successo subito. E sai, ho solo proceduto con cautela e senza troppe aspettative e sapendo che l’unica cosa che contava era quello che stavo facendo in quel momento. E niente porta a niente. E così si cerca solo di fare del proprio meglio. È stata una grande esperienza per me, in realtà.

AVC: Mentre giravi, hai avuto quell’iniziale presunzione giovanile di “Questo sarà enorme e ti cambierà la vita”?

JS: Ecco il punto. Sono sempre cauto. Quindi, per quanto riguarda questo tipo di cose… non mi fido subito della merda. Ma vi dirò che quando ho chiamato il mio agente quella volta dal teatro, mi ha detto: “Preparati. La tua vita sta per cambiare”. E io ero tipo, “Oh merda. Hmm. Vediamo.” E poi non è successo. Non è successo affatto. Quindi sai, penso che tutti si aspettino di fare Via col vento al loro primo film. Ma sapete, non sarà questo il caso, gente. Tenetevi forte. Allacciate le cinture. Probabilmente ci vorrà un po’ di tempo.

Late Show With David Letterman (2008-2009)-“Lyle The Intern”

AVC: Questo è un credito fantastico, ma come diavolo è arrivato nel bel mezzo di un sacco di altri lavori?

JS: Di nuovo, serendipità. Non era un piano. Stavo facendo una commedia a New York City. In qualche modo, ho fatto un’audizione per una produzione californiana di una nuova opera di Aaron Sorkin e ho ottenuto il ruolo principale in questo piccolo teatro, La Jolla Playhouse. E poi in qualche modo quella commedia viene prodotta da Steven Spielberg e portata a Broadway. E così, all’improvviso, mi ritrovo a Broadway a fare una commedia di Aaron Sorkin. Non dovevo essere lì, ma ero lì e la mia foto era sui manifesti. E i due scrittori dell’epoca, i fratelli Stangel, stavano passando davanti al mio teatro e avevano appena concepito l’idea di avere uno stronzo in scena come stagista per Dave. E hanno visto la mia faccia e hanno detto: “Quello sembra il nostro uomo”.

Hanno chiamato il mio agente e hanno detto: “Ehi, David Letterman vuole che tu faccia una cosa prima del tuo show. Tipo, fare una cosa”. E io: “Sì, farò una cosa”. E così sono entrato, ho parlato con i fratelli e mi hanno mostrato quello che avevano scritto e poi l’ho letto con loro. E poi, dopo la top 20, mi hanno spinto sul palco e mi hanno detto: “Vai a sederti e fai le battute”. E c’erano dei gobbi, probabilmente ne ho detto la metà. E io e Dave ci siamo dati della merda a vicenda. Ero così inconsapevole di quello che stava succedendo. Sono abituato al teatro dal vivo, quindi non era un grosso problema, ma era come se Letterman stesse parlando con me. Ed io ero lì con lui. E ha semplicemente funzionato. E ha finito per chiedermi di farlo un’altra dozzina di volte perché si era divertito, e così i fratelli dicevano: “Ehi”. Non credo che il tizio conoscesse il mio nome di battesimo, David Letterman. Ma i fratelli dicevano, “Sì Dave è come, ‘Facciamo venire Lyle qui. Dov’è Lyle? Riportiamo qui Lyle”. E poi andavo su e suonavamo.

AVC: Wow. Quindi era solo una volta ogni tanto con David.

JS: Sì, perché sono stato a New York per sei mesi per quello spettacolo. Quindi mi hanno portato qui altre tre volte. Ma poi sono tornato a Los Angeles e hanno iniziato a farmi volare là per andare a fare quel pezzo. Così qualcuno mi ha portato in aereo per andare a fare Letterman. Per prenderlo in giro.

AVC: Quindi arrivavi in aereo, facevi il pezzo e poi tornavi indietro?

JS: Sì. E mi lasciavano scrivere parte del testo. E poi Letterman ne scriveva una parte. E, sai, il mio amico Hank Azaria era un grande fan della roba di Lyle e mi disse: “Ehi, puoi chiamarlo per me?” Io ero tipo, “Certo.” Mi fa: “Puoi chiamare Dave Nancy Reagan?” E io: “Certo.” E l’ho chiamato Nancy Reagan. Così, ho lasciato che Hank scrivesse uno degli insulti.

AVC: Hai qualche battuta particolare o cose che ricordi di aver scritto per Lyle di cui sei particolarmente orgoglioso?

JS: Oh amico. Non lo so. Non voglio citare male, perché hanno scritto così tante battute e Dave ha tirato fuori così tante grandi stronzate. E un sacco di roba, lui la diceva all’improvviso, e io dovevo riffarci sopra all’improvviso. So che la mia prima ripresa, volevo solo continuare a parlare con Paul ogni volta che uscivo con quella strana camminata che faccio. E poi abbiamo fatto un po’ la cosa di Paul.

AVC: Quasi nessuno ha questo tipo di esperienza.

JS: Oh. Amico. Mi sento così fortunato.

It’s Always Sunny In Philadelphia (2005-2013)-“Liam McPoyle”

AVC: Per otto anni sei stato l’Alpha McPoyle.

JS: E’ una specie di prodotto di me e Charlie che siamo vecchi amici. Abbiamo vissuto insieme a New York negli anni ’90 e poi abbiamo vissuto insieme a Los Angeles quando mi sono trasferito qui. Lui è uscito e si è trasferito da me. E facevamo video su video. Questo era prima di YouTube e prima del nostro lavoro. Quindi lavoravamo solo noi stessi. Prendevamo un 40 alla fine della giornata e giravamo stupide stronzate l’uno dell’altro facendo sketch. E Liam era una specie di prodotto, o un amalgama di quei personaggi. E diceva: “Ehi, voglio fare uno dei vostri ragazzi nello show”. E sapete, i fan erano inorriditi, deliziosamente. E così hanno continuato a riportare questi personaggi disgustosi. E’ sempre un piacere perché io e Chaz siamo ancora amici per la pelle ed è come giocare con gli amici quando sei in It’s Always Sunny In Philadelphia. Sai, fai un passaggio sulla sceneggiatura, e poi è tutto quello che vuoi inventarti. Sai, come una pugnalata alla forchetta. Molta di quella roba era sul momento.

AVC: Oh wow. Quindi, per esempio, il tuo stile di fist bump si è sviluppato spontaneamente?

JS: Oh sì. Un sacco di quella merda, amico. La maggior parte delle cose che dico in modo grottesco, le dico solo perché sto cercando di far impazzire Glen o qualche merda.

AVC: E’ un personaggio fantastico da fare. Uno dei miei colleghi descrive quel tipo come una “versione Garbage Pail Kids di The Dude”, che mi è sempre sembrato molto accurato.

JS: Oooh. Mi piace. Mi piace molto. Sono un fan di entrambi i riferimenti. Enorme fan.

AVC: Ci sono differenze notevoli nelle tue esperienze di interpretarlo dalle prime due volte che l’hai fatto alla più recente del 2013?

JS: Ummm… no. Stanno cambiando, sai, ora ha un occhio solo. Ma è lo stesso. Questo è il punto. Un sacco di cose, quando interpreti un personaggio nel corso del tempo, puoi cambiarlo, ma penso che tutti questi personaggi siano fondamentalmente zoppi, e penso che il trucco di It’s Always Sunny sia che nessuno si sta davvero sviluppando. Nessuno sta davvero crescendo in alcun modo. L’esecuzione, mi sento come se potessi ottenere – proprio come con qualsiasi mestiere, qualsiasi persona, qualsiasi cosa tu stia facendo, man mano che lo fai più spesso, ti senti un po’ più audace e puoi fare delle scelte più rischiose, credo.

Rose Red (2002)-“Kevin Bollinger”

JS: Oh merda. Già. Quello è stato un enorme punto di svolta nella mia vita.

AVC: Non solo hai fatto una storia di Stephen King, ma hai interpretato un fantasma assassino.

JS: L’ho fatto. Ho potuto fare tante cose meravigliose da quel film. Quel film, solo superficialmente, sono stato un grande fan di Fangoria crescendo. Risparmiavo la mia paghetta per comprare la rivista. E’ una specie di rivista di film horror/gore. E questo ragazzo, Greg Funk, era il mio truccatore e ha fatto questo bellissimo effetto gel 3-D e così hanno voluto metterlo in evidenza. E così sono finito in un articolo di due pagine su Fangoria quando stavo facendo quel film, perché avevo il trucco da zombie. E poi, su una scala non artigianale, ho incontrato la donna che ho finito per sposare. Ho incontrato Melanie Lynskey in Rose Red e sapete, questo ha cambiato la mia vita enormemente, e in meglio, con quella relazione. Ora siamo divorziati, ma siamo davvero amici meravigliosi. E’ stata una cosa enorme.

E’ stato anche il primo lavoro che ho ottenuto dopo Loser. Non era successo nient’altro fino a Rose Red. E poi, grande fan di Stephen King. Quell’uomo mi ha insegnato a leggere. Mio padre, Dio solo sa perché, mi ha dato Pet Cemetery come primo romanzo una volta che ho reagito molto bene a Moby Dick, mi ha detto: “Leggi questo”. E mi spaventò a morte, ma la scrittura era così bella. Così ho letto tutto quello che ha scritto. È stato subito dopo il suo incidente, quindi non era in giro, ma gli ho mandato The Eyes Of The Dragon, che è questo meraviglioso tipo di libro in stile D&D che ha scritto e che non molte persone hanno letto. E Pet Cemetery, perché me l’ha dato mio padre. E glieli feci firmare, sai, Pet Cemetery per mio padre e The Eyes Of The Dragon per me. E lui me li ha rimandati indietro e mi ha rimandato i soldi che gli ho mandato per le spese postali. È stato molto dolce.

Gravy (2015)-“Stef”

JS: Mi piace questa tua selezione.

AVC: Grazie. Presumo che quel ruolo sia nato a causa delle tue apparizioni su Psych?

JS: Sì. E le apparizioni in Psych sono avvenute grazie alla mia amicizia molto stretta con James Roday. E così James ha effettivamente scritto il ruolo di Stef, che io interpreto, per se stesso. E quando finalmente riuscì a fare questo film che aveva scritto, decise che preferiva stare dietro la macchina da presa e per qualche motivo mi chiese di interpretare il ruolo che aveva scritto per se stesso, ed è quello che ho fatto con piacere, con gratitudine.

AVC: Parliamo di una specie di fila di assassini di grandi caratteristi in un solo film, tra te e Michael Weston, Sutton Foster, Gabriel Luna, Gabourey Sidibe… com’era durante le riprese?

JS: Oh mio Dio, era come un campo estivo se tutti i ragazzi sapessero cosa stavano facendo. Era bellissimo. Era solo un altro gruppo di persone ben oliato che lavorava duramente. Ma questo – il budget era molto basso. E così tutto ciò che avevamo era l’un l’altro. E tutto ciò che avevamo era il nostro amore per James. Tutti lo facevano a causa di una relazione con James a qualche livello. E che si trattasse di effetti speciali o di DP o altro, tutti cercavano di entrare nel cervello di James Roday ed eseguire la sua visione per lui.

AVC: Quando ripensi alla realizzazione, ci sono stati momenti insoliti o cose che spiccano, a livello di memoria?

JS: Il giorno in cui la mia ragazza ha strappato a morsi la laringe di Gabby, è stato uno dei giorni più cruenti, e Molly Ephraim si è dovuta fare la doccia. Doccia con schizzi di sangue. E doveva essere rimandata perché era davvero, davvero, aveva sbagliato le sue priorità. Non doveva succedere in quel modo. E’ stata un’esperienza di due giorni. Così abbiamo passato due giorni con il sangue appiccicato su tutto il pavimento, senza che nessuno potesse muoversi durante le pause e solo per l’amore del mestiere e per l’amore del gore. E Gabby, essendo la più grande combattente di tutti, ci ha fatto ridere tutti, cazzo, ed era quella che era completamente coperta e aveva tutte queste protesi ed era sempre pronta a farlo. È una delle mie preferite.

Herbie Fully Loaded (2005)-“Crash”
D.E.B.S. (2004)-“Scud”

AVC: So che altri attori con cui abbiamo parlato hanno detto che girare quei grandi film Disney può essere un po’ assurdo. Com’è stata la tua esperienza?

JS: Beh, di nuovo, è come la serendipità. Mi avvicino a questo mestiere come se tutti quelli con cui lavoro potessero essere potenziali familiari, perché è una cosa davvero strana quella che stiamo facendo e spesso mi chiedono di fare cose che sono scomode. Così ho fatto questo piccolo film chiamato D.E.B.S., diretto da questa donna, Angela Robinson. E, sapete, era stressante, a basso budget – non stressante per il materiale, solo perché non avevamo soldi. Quindi, eravamo tutti lì a lavorare per pochissimo perché pensavamo che fosse davvero bello. E lo stavamo facendo per Angela perché era una grande idea che aveva avuto, e il risultato è stato che quando questo regista di film indipendenti ha avuto Herbie Fully Loaded, mi ha chiesto di partecipare e fare un ruolo. Quindi, voglio dire, sì. Non è il posto ideale per affinare il tuo mestiere, forse. Ma Angela l’ha reso il più simile possibile a quello. E questa è stata un’altra cosa che mi ha aiutato molto, perché all’improvviso ho ricevuto uno stipendio dalla Disney mentre ero un attore al verde. E così non mi sono accorto di quanto fosse patetico. Ero solo come, “E’ piuttosto figo che io possa entrare in questo regno e provare questo cappello per un minuto,” e ho pensato che l’esperienza fosse piuttosto divertente.

AVC: Oh, questo è buono.

JS: Ho pensato che la Disney ha trattato Angela bene per quanto ho potuto dire. Voglio dire, sono sicuro che non l’hanno fatto e lei non l’ha mostrato, ma come un buon genitore, non sapevo che fosse al verde.

AVC: E’ divertente che tu l’abbia menzionato provenendo da D.E.B.S. perché giuro su Dio che era il prossimo film di cui ti avrei chiesto, quello dell’anno prima, dove interpretavi Scud.

JS: Un altro interessante nome monosillabico.

AVC: A questo punto, sei stato in alcuni film queer di culto piuttosto amati, ma questo è così sopra le righe e divertente. Come sei stato coinvolto?

JS: Giuro su Dio, la mia carriera è come uno strano origami. Vivevo a New York e ho fatto questo film per studenti della NYU chiamato Slo Mo. Era solo un progetto di tesi di un ragazzo e un’altra studentessa della NYU all’epoca lo vide per caso e le piacque la mia interpretazione ed era Angela Robinson, ok? Non so quanti anni sono passati. Sta facendo il casting per il suo piccolo film indipendente, prodotto da Power Up, questa grande organizzazione cinematografica a favore delle donne, e le hanno dato dei soldi per poter finalmente realizzare la sua piccola idea. Aveva fatto un cortometraggio di quel film. Sta cercando di fare il casting per questo strano ruolo e continua a non trovare il ragazzo che le piace. Sta esaminando i primi piani che il direttore del casting le ha dato, dicendo che non le piace nessuno. Guarda la pila nella spazzatura che il direttore del casting aveva scartato, e comincia a passare al setaccio quelle. Vede una foto del ragazzo che le piaceva molto dal cortometraggio della NYU che aveva visto quasi dieci anni prima. E dice: “Portiamo questo ragazzo”. Mi porta qui un paio di giorni dopo e dice: “Cazzo, era quello che volevo”. E così ho fatto il film.

AVC: Origami non rende del tutto giustizia a quanto sia improbabile.

JS: È pieno di merda così. Lo so!

AVC: Era la prima volta che facevi molta di quella roba d’azione?

JS: D.E.B.S.? Assolutamente sì. Che grande osservazione, non ci ho mai pensato veramente, perché ho notato in quel momento, “Oh, questo è qualcosa che non faccio”. Ma è una versione comica, quindi sembra che la posta in gioco non sia, tipo, “Devo essere figo”. Era un posto davvero comodo per iniziare a prendere un pugno o fare una battuta o qualcosa del genere.

AVC: Passi così tanto tempo nel film solo con te e Jordana Brewster, e sembra che vi stiate divertendo un mondo.

JS: Sì. Mi stavo divertendo e mi stupivo di quanto fosse bella la persona con cui ero in una scena. Era davvero carina. E ti dirò, come dico a chiunque per strada che dice: “Ehi amico, ti ho amato in D.E.B.S.”. È letteralmente il mio riferimento preferito che qualcuno potrebbe fare dal mio lavoro. Quando qualcuno dice, “Ho amato D.E.B.S.”

House Of Cards (2014-2015)-“Gavin Orsay”

AVC: Sembra che una serie Netflix come questa sia una delle poche cose paragonabili forse al lavoro su uno show della HBO.

JS: Era simile. Sono i due show in cui ho lavorato che vivono in quel regno – beh, forse anche The Newsroom – dove tutto è così ben oliato che non puoi fare a meno di fare del tuo meglio perché la macchina è lì, è bella e funziona. E se sei un po’ lento, perdi una mano o fai andare qualcosa storto. Ma non è una cosa paurosa, è solo il livello a cui stiamo operando, quindi è solo come sei. E quei tre spettacoli lo hanno fatto davvero bene. E’ stato un piacere lavorare su qualcosa di così ben pensato.

AVC: Come stavi dicendo prima, quando lo stavi differenziando dal tuo ruolo in Westworld, hai questo arco fondamentale ma è anche una trama secondaria. Non è come se stessi interagendo con Kevin Spacey nello studio ovale.

JS: Beh, il fatto è questo. Credo che quel personaggio fosse destinato ad avere solo quei momenti con Sebastian nella seconda stagione. L’ho capito, e tutto ciò aveva molto senso e mi sono goduto l’intero arco di entrambe le stagioni su questo. Ma nella seconda stagione, che penso sia stato il risultato di me e Beau che siamo andati d’accordo e lui si è divertito a scrivere questo personaggio, sai, entra nella stagione successiva. E mi è sembrato un po’ un diversivo dello show invece di una svolta nella storia principale. E’ stato sempre un piacere venire a lavorare, ma mi sono chiesto, se devo essere completamente onesto, “Sono come Jar Jar Binks?” Sai cosa voglio dire?

AVC: Totalmente.

JS: Quindi ero come… voglio fare bene. Ma, perché? Veniamo dal presidente russo a questo tizio? Ok.

AVC: Questo è un serio dubbio sul tuo stesso lavoro.

JS: Se ci pensi troppo, cosa che mi piace fare. È il mio preferito. Cercherai tutte le ragioni per cui quello che stai facendo è terribile.

AVC: Tendi a farlo con molti progetti? Quando ci pensi troppo e poi devi tirarti indietro ed essere come “Calmati”

JS: Oh, assolutamente. Io vivo in questo modo. Perché non sono nevrotico. Sono una delle persone più tranquille che conosco. Ma per quanto riguarda “il mestiere” o le mie relazioni con gli altri esseri umani nella mia vita, vuoi solo fare del tuo meglio. E a volte inizi a scontarti.

White House Down (2013)- “Skip Tyler”

AVC: Devo chiedere dell’esperienza di fare un ruolo in un blockbuster di Roland Emmerich.

JS: È stato fantastico. Ero davvero in una fase fioca della mia vita, personalmente. Mi è stato chiesto di volare nella bellissima città di Montreal e di girare con Roland Emmerich, che è fondamentalmente un bambino dai capelli bianchi con una videocamera e un budget infinito, autorizzato a realizzare i suoi sogni. Con un film con James Woods dove ci sono esplosioni alla Casa Bianca, era esattamente quello di cui avevo bisogno. Il personaggio era un po’ ridicolo ma era anche intensamente intelligente. Era solo un piacevole diversivo dai miei veri problemi ed è stato fantastico. Non ho fatto altro che parlare con James Woods di Videodrome e parlare con Roland Emmerich di Independence Day ed è stato un piacere.

AVC: James Woods aveva delle belle storie su Videodrome?

JS: Oh mio Dio, sì, finali alternati e tutto il resto. Era fantastico parlare con lui. E’ frammentario nel mio cervello in questo momento, ma sì. Se potessi ricordarne qualcuno, te lo direi. White House Down è successo in una specie di fase oscura della mia vita. E House Of Cards nello stesso periodo. E’ stato proprio come questo piccolo passaggio dall’essere uno strambo nelle cose strane, in generale, a House Of Cards che mi chiedeva di… beh, decisamente un po’ strano. Se non molto strano. Ma, tipo, in un progetto legittimo. Mi ha permesso di rivalutare il mio io, in un modo che mi ha dato un po’ più di fiducia di cui avevo molto bisogno in quel momento.

Hap And Leonard (2016)-“Soldier”

AVC: Ci sono ruoli o progetti che hai fatto che pensi non abbiano ricevuto l’amore che dovrebbero?

JS: Oh, assolutamente. Uno. Hap e Leonard. Sai cos’è?

AVC: Sì, la serie di SundanceTV.

JS: Penso che sia una splendida opera di televisione indipendente attuale. Penso che Jim Mickle abbia portato questa avvincente narrazione noir in un’esperienza seriale di sei episodi per Sundance Channel. Penso che sia il contrattacco a ciò che Westworld sta facendo con il nuovo mezzo televisivo. Dove stanno dicendo: “Ehi, se abbiamo risorse infinite e i più grandi narratori del mondo, possiamo davvero fare commenti e spingere il nostro ago culturale in avanti”. Mi sembra che dall’altra parte, quello che Jim Mickle e il Sundance stanno facendo è dire: “Se non abbiamo soldi e solo un grande regista e un grande narratore – e sai i romanzi che sono stati scritti così bene – questo è quello che possiamo fare dall’altra parte con pochissime risorse”. E poi in mezzo alla piscina, attualmente, abbiamo tutto questo shwag dove è come, “Hey questo è super specifico per questi cervelli e quindi non dobbiamo davvero preoccuparci dell’artigianato. Lo consumeranno”. Mi piace di più quello che Jim Mickle e Jonah e Lisa stanno facendo. E sono davvero orgoglioso di essere stato in questi due bellissimi esempi di ciò che la televisione attuale può essere.

AVC: Questa è stata una risposta molto buona e appassionata.

JS: Beh, il piacere è mio. Mi sento fortemente.

AVC: L’anno scorso l’A.V. Club ha pubblicato una guida al campo degli attori che ci piacciono. E abbiamo elencato che le tue specialità includevano l’interpretazione di “psicopatici e tranquilli tipi nerd”, che è davvero una gamma che va da un estremo all’altro delle cose. Ti senti attratto da certi tipi di ruoli più di altri in questi giorni, o no?

JS: È la stessa cosa da cui sono sempre stato attratto, ed è divertente. Penso che sia la definizione del perché ho interpretato quei ruoli. Il mio sogno mentre recito è la connessione con la persona e poi con le persone con cui sono nella scena, e quindi è sempre lì che sto girando. E siccome ho l’aspetto che ho – e siamo onesti, non è il tipico idolo delle matinee – entrando in un pool di attori che fanno i provini, sarei stato passato al setaccio tra i tipi non convenzionali. E poi il mio attacco personale a questo mestiere ha a che fare con la connessione. E quindi immagino che sarebbe stato rinfrescante per molte persone, perché molti attori vogliono essere protagonisti e si vedono come protagonisti. Così, quando vengono ad interpretare personaggi satellite, pensano: “Beh, questo tizio è contorto, quindi è contorto”. E questo non è proprio il mio punto di vista. Conosco un sacco di persone strane diverse e pensano sempre che quello che stanno facendo sia il modo giusto. E questo è sempre stato il mio punto di vista sul nerd o lo psicopatico, quindi la gente risponde a questo.

E ora, man mano che invecchio, la gente mi vede un po’ più… consumabile, credo? Sto ancora facendo la stessa cosa, per quanto questo sia il mio obiettivo principale. E ora che sembro un po’ più accessibile, credo, ora sono in grado di farlo in ruoli diversi. Sarà sempre così per me. Cercherò qualcuno che sia interessante, e che pensi a quello che sta facendo, se quello che sta facendo è male o bene. E qualcuno che si connette con gli altri personaggi della storia. E questo è ciò che lega tutte queste cose insieme. È solo il modo in cui la gente mi vede che sta adattando i miei ruoli, penso.

AVC: Ti sembra di aver notato che il modo in cui la gente ti vede in termini di ruoli che hai fatto e altro, sembra che stia cambiando mentre invecchi?

JS: Assolutamente. Sono stato scritturato per i ruoli in cui potevo essere scritturato, sai? Il mezzo televisivo, c’è un consumatore, quindi le cose devono apparire in un certo modo, e io avevo un aspetto strano. I miei capelli erano sempre strani ed ero piuttosto magro e goffo e mi comportavo come se fossi a disagio nel mio corpo come mi sentivo, come me stesso. Ed era quello che potevo interpretare. E sto cambiando, sono un po’ più sicuro di me stesso. Non mi importa molto di quello che la gente pensa di me, e penso che questo probabilmente si legga. E così, ora sono in grado di interpretare quei ruoli. E sicuramente, è sicuramente un cambiamento evidente nelle cose in cui la gente mi vede.