Quando sentiamo il titolo di “graphic designer”, visualizziamo immediatamente una persona che clicca freneticamente su un mouse con la schiena piegata verso uno schermo luminoso. In qualche modo, il clic frenetico produce arti colorati, loghi e illustrazioni, e a prima vista può sembrare tutto complicato.

Allora sorge la domanda, cos’è la progettazione grafica? Anche se è un termine che sentiamo spesso, la maggior parte di noi non sa cosa sia la progettazione grafica e cosa comporti realmente un lavoro in questo campo.

In parole povere, si tratta di una forma di comunicazione visiva con l’uso di tipografia, fotografia, illustrazione, motion graphics, ecc. Quindi, il tuo lavoro può includere la creazione di loghi per piccoli e grandi marchi, la progettazione di interfacce utente per applicazioni o siti web, la creazione di copertine di libri per aspiranti autori, la progettazione di copertine di album per i tuoi artisti preferiti – la lista continua.

Ora che sappiamo di cosa si tratta, come si costruisce una carriera nella progettazione grafica?

Per avere un’idea delle competenze di base necessarie per iniziare il tuo viaggio in questo campo, abbiamo parlato con Md. Harun Ar Rashid, professore assistente, Dipartimento di Design Grafico, Facoltà di Belle Arti, Università di Dhaka.

“In generale, la maggior parte dei lavori in questo campo richiedono un certo uso dei vari software Adobe disponibili, e Adobe Photoshop e Adobe Illustrator sono software importanti da padroneggiare per qualsiasi lavoro in questo campo”, commenta. Anche se Adobe domina il mercato, ci sono alternative disponibili. CorelDRAW e Inkscape sono ottimi sostituti di Adobe Illustrator per l’arte vettoriale; e GIMP può essere un’ottima alternativa ad Adobe Photoshop per l’arte raster. Dato che Adobe ha un abbonamento a pagamento, i nuovi arrivati in questo campo possono anche essere interessati ai software gratuiti e open-source come Inkscape e GIMP.

Per imparare, vari materiali sono a vostra disposizione online. YouTube può essere un’ottima piattaforma per acquisire le basi. Uno dei nostri canali preferiti è Gareth David Studio, poiché questo canale fornisce un’introduzione completa a molti prodotti Adobe. Se uno è interessato a guadagnare certificati, può iscriversi ai corsi di progettazione grafica desiderati online su piattaforme come Udemy e Coursera. Ci sono anche diversi libri che si possono trovare online. Ma, durante l’intero processo di apprendimento è altrettanto importante continuare ad applicare e affinare continuamente le proprie capacità creative.

Dopo aver acquisito le competenze tecniche necessarie, il passo successivo è cercare lavoro. Il design grafico è un vasto campo con opportunità quasi ovunque. Se ci pensi bene, ci sono pochi settori di lavoro che non richiedono un graphic designer. A partire dal design pubblicitario per le aziende fino alla realizzazione di un video in motion graphics per spiegare la scienza ai bambini della scuola, quasi ogni campo ha bisogno del loro aiuto. Di conseguenza, le opportunità di carriera sono infinite. È evidente che la domanda di designer grafici e illustratori ci sarà sempre. L’industria del visual design sta crescendo in Bangladesh, ed è sicuro che ci saranno più opportunità in questo campo nel prossimo futuro.

“Personalmente penso che questa industria crescerà sempre di più in futuro”, dice Tafsir Ul Huq, un grafico freelance. “I marchi vogliono far sentire la loro presenza sui social media, e per questo hanno bisogno di buone immagini. Quindi, si rivolgono ad agenzie o a designer indipendenti per portare a termine il lavoro. Si potrebbe anche lavorare per giornali e diversi media online. Anche loro hanno bisogno di buone immagini per attirare i lettori verso i loro contenuti.”

“In breve, ci sarà sempre bisogno di immagini uniche e accattivanti”, aggiunge Tafsir. “Questo, a sua volta, garantirà sempre la necessità di designer grafici nel settore.”

La risorsa più importante in questa fase è avere un portafoglio di lavoro diversificato. Harun Ar Rashid condivide: “La prima cosa che i datori di lavoro vogliono vedere quando assumono un graphic designer è quanto sia buono il suo lavoro. Una laurea o un certificato è di scarsa utilità per il datore di lavoro se non gli piace il lavoro dell’individuo.”

Anche se ci sono programmi di laurea per questo campo, come quelli offerti dalla Facoltà di Belle Arti dell’Università di Dhaka, la maggior parte dei datori di lavoro giudica i designer sulle loro abilità e sul lavoro esistente e non sui certificati che hanno. Questo è uno dei motivi per cui questo campo attrae attualmente molti giovani designer, perché si rendono conto che questa è un’opportunità di carriera di cui possono beneficiare senza dover perseguire un grado accademico. Possono seguire brevi corsi di design grafico in diverse istituzioni private, o imparare il più possibile da internet, prima di andare a cercare lavoro o costruire una carriera in questo settore.

In termini di essere un buon designer, Harun Ar Rashid aggiunge, “La cosa più importante da tenere a mente è il servizio al cliente. Un buon design si conformerà esattamente alle richieste dei clienti. Pertanto, una buona capacità di comunicazione è molto importante. Inoltre, alcuni aspetti tecnici devono essere tenuti a mente per garantire una produzione pulita e nitida del design. L’estetica del design è sicuramente importante, ma anche se un design è esteticamente piacevole ma ha un sacco di problemi tecnici, sarà automaticamente reso un cattivo design.”

Ora, come graphic designer, hai la possibilità di lavorare a tempo pieno e come libero professionista. Ognuno ha i suoi benefici e le sue preoccupazioni. La scelta sarà vostra.

“Con il freelance, si arriva a lavorare per conto proprio, ma non si affrontano molte sfide che possono scoraggiare lo sviluppo personale in un certo senso”, dice Harun Ar Rashid. “Come grafico a tempo pieno, si lavora accanto ad altri designer e quindi ci si sviluppa e si acquisisce più esperienza nel campo.”

Tafsir ha preso l’enorme decisione di lasciare il suo lavoro a tempo pieno come grafico per concentrarsi esclusivamente su una carriera da freelance. Era motivato dai vantaggi del freelance, ed era pronto a correre qualche rischio.

“Sono passato al freelance quando ho capito che era più redditizio per me”, spiega Tafsir. “La paga è buona, e mi sto davvero godendo la libertà che ho in questo momento. Certo, c’è la preoccupazione di non avere sempre un progetto su cui lavorare, ma ho deciso di correre il rischio e, per fortuna, mi sta portando buoni risultati.”

“La vita da graphic designer in un’agenzia digitale è abbastanza dura”, aggiunge. “E non si lavora sempre dalle 9 alle 5. Il ritmo di lavoro varia, e purtroppo la paga non è così buona nella maggior parte dei nostri lavori locali di graphic design a tempo pieno.”

“Anche il freelance non è facile”, sostiene Tafsir. “Se stai cercando di lavorare come freelance per il resto della tua vita, devi lavorare molto duramente. Dovrai anche lottare molto all’inizio. Trovare clienti o progetti sarà molto difficile per i nuovi arrivati. Tuttavia, se sei paziente e hai una buona etica del lavoro, troverai un modo prima o poi.”

Non c’è dubbio che le opportunità sono infinite nell’industria del design, ma questo non significa che il successo verrà da te se ti siedi inattivo invece di lavorare duro per esso.

“Un tratto comune tra i nuovi artisti o designer grafici è l’idea che otterranno lavoro fin dall’inizio”, dice Junaid Iqbal Ishmam, fumettista e illustratore freelance e responsabile delle operazioni presso Cartoon People. “Tuttavia, questo non è del tutto certo. Dovranno lottare per il loro posto nel settore, che è già molto competitivo.”

“Come artista visivo o designer, la tua preoccupazione principale dovrebbe essere l’auto-sviluppo”, afferma Ishmam. “Fai molta pratica e studia il lavoro degli altri. Una volta che hai imparato le abilità e hai un buon portfolio che puoi mostrare, non devi cercare lavoro o clienti. Saranno loro a cercare te.”

Per alcune persone, il design grafico è qualcosa che inizia come un hobby e finisce per diventare una professione. In questi casi, è molto importante tracciare la linea di demarcazione tra le due cose.

Tafsir spiega che quando si progetta per hobby, non c’è bisogno di lavorare sui consigli o suggerimenti degli altri. “Puoi prendere le opinioni come vengono e vanno. Ma come professionista, non puoi mai farlo. Devi prendere sul serio le critiche e lavorarci sopra. Ci saranno momenti in cui dovrai rivedere un progetto più e più volte, solo per renderlo conforme alle specifiche e ai bisogni del cliente. Se non sei bravo a incorporare i suggerimenti, o a lavorare con le critiche costruttive, non potrai mai avere davvero successo.”

Alla fine della giornata, lavorare come graphic o visual designer sembra una scelta di carriera piuttosto buona. Per molte persone, è una passione per la creatività trasformata in una professione; iniziare la progettazione grafica come un hobby, e alla fine continuare a farlo per vivere. Detto questo, come tutte le altre professioni, probabilmente dovrai affrontare un sacco di fallimenti lungo la strada prima di poter effettivamente diventare un esperto del tuo lavoro. Questo fa parte del processo, e che ti piaccia o no, dovrai affrontarlo a testa alta prima di poter crescere pienamente come grafico di successo.

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