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Catturare Il movimento della danza è difficile

Fare foto di ballerini è incredibilmente impegnativo e richiede un po’ di pratica prima di ottenere un’immagine completamente nitida senza linee sfocate di movimento.

Tuttavia, ci sono alcuni consigli che posso darti se stai pensando di fotografare uno spettacolo di danza prima o poi!

Prima di continuare a leggere, se sei un ballerino che vuole ottenere delle belle foto di te stesso, ti consiglio di chiedere a qualcuno di scattarle per te.

Qualcuno, cioè, che sappia usare una macchina fotografica reflex digitale e che possa seguire alcune delle idee tecniche che seguono.

In alternativa, potresti procurarti una videocamera digitale ad alta risoluzione e scattare foto utilizzando un software di editing video come iMovie.

Utilizzare una macchina fotografica DSLR

Una DSLR è una macchina fotografica digitale SLR, come la Canon 1100D, che è una versione moderna delle vecchie fotocamere reflex e permette di cambiare le dimensioni dell’obiettivo per diverse lunghezze focali.

L’obiettivo standard che viene fornito con un pacchetto DSLR è l’obiettivo 18-55mm, che dovrebbe essere sufficiente se si stanno scattando foto di una ballerina / ballerini dove si può stare entro circa 10 piedi dal soggetto (s) che si sta catturando mentre si esibiscono.

Puoi prendere una di queste per circa 350 sterline da qualche parte come Jessops, ma se proprio non riesci a procurartene una, allora dovresti cercare di trovare una fotocamera che ti permetta di modificare manualmente la velocità dell’otturatore, l’apertura e gli ISO.

Utilizzare un flash per catturare i movimenti della danza

Se stai scattando foto ad uno spettacolo dal vivo con ospiti paganti che guardano, allora ti consiglio di non usare un flash perché può distrarre gli artisti e i visitatori paganti. Inoltre, potrebbe non esserti permesso dal locale.

Invece, assicurati che l’ISO della tua fotocamera sia almeno 800 – 1600 (a seconda di quanto sono luminose le luci del locale) e che il tuo diaframma sia il più ampio possibile (basso numero di f-stop, cioè f/2.8).

La combinazione delle due cose ti darà un’enorme quantità di luce nella tua immagine, ma se trovi che è troppo luminoso prova ad abbassare l’ISO prima di aumentare il numero di f-stop per ottenere l’esatta quantità di luce che stai cercando di catturare.

Suggerimento: alcuni obiettivi hanno numeri di f-stop più bassi, il che significa che è in grado di ottenere molta più luce. Troverete che questo è il caso degli obiettivi con lunghezza focale più corta, ad esempio 18mm e meno. Significa che dovrai stare più vicino al tuo soggetto, il che può essere poco pratico per uno spettacolo di danza.

Necessità di velocità

Quando fotografi uno spettacolo di danza hai bisogno di un’alta velocità di scatto per ottenere linee nitide intorno al tuo soggetto.

Circa 1/250 è un buon inizio, ma comincia ad abbassare un po’ la velocità e vedi se riesci a cavartela con una velocità più bassa, perché in questo modo la luce avrà più tempo per toccare il sensore della fotocamera.

C’è un equilibrio tra velocità dell’otturatore, apertura e ISO che ti dà la giusta quantità di luce nel tuo scatto.

Una velocità dell’otturatore più bassa ti darà un’immagine sfocata a causa della quantità di movimento coinvolto in una performance. A meno che tu non stia cercando di creare qualcosa in cui si possano vedere le linee di movimento, mantienilo veloce.

Scegli i tuoi momenti

Sempre che tu stia scattando foto con una fotocamera digitale, in modo da poter scattare un sacco di foto, ma fai attenzione perché ti porterà a strisciare tra un sacco di foto spazzatura.

Invece, se sei consapevole della performance, scegli quei momenti che hanno un impatto.

Prendi l’immagine qui sotto come esempio di un buon momento da immortalare.

I miei video preferiti per fotografare la danza

YouTube è una grande risorsa per imparare di più su come fotografare la danza, anche se la maggior parte dei video sembra concentrarsi su scatti abbastanza statici.

Catturare i passi di danza che si eseguono nelle esibizioni dal vivo in un locale dal vivo è molto più difficile e non viene insegnato nei video.

Perché? Perché l’illuminazione nei locali dal vivo è raramente abbastanza buona se combinata con la velocità del movimento e dato che sei probabilmente seduto tra il pubblico. Potresti comunque goderti questi due video qui sotto.

Come scattare fantastiche foto di danza

Scatti di danza in polvere

Buona fortuna nel fotografare

Spero che ti piacerà usare le impostazioni di questo articolo per fotografare un ballerino che fa le sue cose sul palco o in uno spazio.

Divertiti con le diverse angolazioni da cui puoi scattare e sperimenta con le impostazioni della tua fotocamera più di ogni altra cosa per ottenere esattamente ciò che vuoi fotografare.

Se sei preoccupato che potresti aver bisogno di modificare le tue immagini dopo averle scattate, ti consiglio di usare Adobe Lightroom per modificarle, ma assicurati di regolare le impostazioni della tua fotocamera su RAW in modo da avere più libertà di modificarle.

Capisci che questo è solo uno strumento di finitura. Se prendi una brutta immagine non puoi correggere il tutto, quindi sperimenta per ottenere il risultato giusto la prima volta.

Le due schede seguenti cambiano il contenuto qui sotto.

• Bio
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La dottoressa Valeria Lo Iacono è una danzatrice del ventre e una ricercatrice di danza con un dottorato in danza e patrimonio. Valeria insegna e si esibisce anche come danzatrice del ventre ma ama anche imparare la danza classica, jazz e altri generi di danza.

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