La luce naturale può essere stupefacente, ma non è la più facile da usare. Impara come questi nove fotografi professionisti scattano bellissime immagini con l’aiuto della luce naturale.

Il grande fotografo Alfred Stieglitz disse notoriamente: “Ovunque ci sia luce, si può fotografare”. La vera questione si riduce alla qualità della luce stessa. Morbida o dura, calda o fredda, diretta o diffusa, la luce scelta ha un effetto significativo su qualsiasi fotografia. Nel corso degli anni, abbiamo intervistato centinaia di fotografi di stock, e molti di loro hanno cantato le lodi della luce naturale. Se usata correttamente, la luce naturale può far sembrare magica anche una scena ordinaria.

Per questo motivo, abbiamo contattato fotografi di luce naturale di tutto il mondo – e di tutti i generi e le discipline – per farci un’idea di come creano immagini straordinarie. Alcuni usano solo la luce naturale, mentre altri mescolano e abbinano le fonti di luce. Collettivamente, fotografano interni, esterni, paesaggi, cibo e persone. Tutti condividono una profonda comprensione del modo in cui la luce interagisce con i loro soggetti scelti. Qui c’è qualcosa per tutti, che tu sia un esperto di luce disponibile o un appassionato di fotografia che spera di immergersi nella luce naturale.

“Guarda e impara come la luce si comporta e si muove”

Tanya Little

Imagine di Tanya Little. Attrezzatura: Fotocamera Canon EOS Rebel T2i, obiettivo 50mm f/1.4. Impostazioni: Esposizione 1/400 sec; f2; ISO 100.

Qual è la storia dietro questa foto?

Questo è in realtà mio figlio maggiore, che ha sei anni nell’immagine. La foto è stata scattata poco dopo che abbiamo preso la decisione di far studiare i nostri ragazzi a casa. Il nostro maggiore ha una grave ansia, e prendere in giro i bambini ha solo peggiorato la situazione, soprattutto con i suoi capelli rossi. I suoi coetanei spesso commentavano e scherzavano sul fatto che la sua testa sembrava in fiamme, così ho voluto mostrargli il fuoco naturale che brucia intorno a lui e come dovrebbe averne cura. Da allora non ha più mostrato sgomento per la sua colorazione.

Imagine di Tanya Little

Pro Tip

Penso che le cose più importanti siano non avere paura della luce naturale e continuare sempre a fare pratica! Guarda e impara come la luce si comporta e si muove. Cerca di tenere il sole dietro il tuo soggetto (anche quando sembra direttamente sopra la testa). Evita l’ombra aperta perché dà poca dimensione e sembra piuttosto piatta, e cerca delle macchie di luce in cui posizionare il tuo soggetto. Evita la luce diffusa a meno che tu non stia cercando un look specifico, perché è difficile da esporre. Di solito, le luci saranno soffiate o le ombre saranno troppo scure.

Nelle giornate nuvolose, fai inclinare la testa dei tuoi soggetti verso il cielo o usa qualcosa che rifletta la luce sui loro volti. Al chiuso, usa le finestre per retroilluminare il tuo soggetto o illuminarlo direttamente. Se ami quel bagliore dorato nelle foto, scatta durante l’ora d’oro, vicino all’alba e al tramonto, poiché il sole è basso nel cielo e crea lunghe ombre.

Instagram | Twitter | Website

“Una tenda può essere un ottimo modo per diffondere la luce naturale.”

ltummy

Image by ltummy. Attrezzatura: Macchina fotografica Nikon D750, obiettivo Nikkor 50 f1.2. Impostazioni: Esposizione 1/40 sec; f1.2; ISO 200.

Qual è la storia dietro questa foto?

Dopo aver scattato questa foto in una giornata molto nuvolosa, abbiamo passato un po’ di tempo a mangiare questi dolci!

Immagine di ltummy

Pro Tip

Come fotografo di food, la luce naturale è il mio miglior partner commerciale. Per fare scatti perfetti di cibo, hai bisogno di tre cose: ottimo styling del cibo, luce naturale e una o due tavole di polistirolo per le ombre. Puoi usare molte cose come riflettori di luce, comprese cose che hai già in casa: tavole di polistirolo, fogli di alluminio, cartone, specchi, ecc.

Una tenda può essere un ottimo modo per diffondere la luce naturale. In questo modo, il cibo sembrerà più naturale e avrà belle forme e colori, al contrario di quando si scatta con un flash, che a volte può far sembrare il cibo di plastica.

Instagram | Website

“Quando usi un riflettore, evita di illuminare la modella dal basso.”

Cookie Studio

Image by Cookie Studio. Attrezzatura: Fotocamera Canon 5d Mk II, obiettivo 50mm 1.4. Impostazioni: Esposizione 1/125 sec; f4; ISO 200.

Qual è la storia dietro questa foto?

Questa è una delle mie immagini preferite, in quanto ha contribuito a definire la direzione degli scatti futuri. È stata scattata nella sala trucco del nostro studio, usando una grande finestra, un telaio rapido per lucernario, un pezzo di cartone di schiuma e uno sfondo di carta bianca. Prima avevo paura dei servizi fotografici con luce naturale, dato che avevo avuto esperienze solo in studio per circa otto anni, ma il servizio è venuto così bene. Ci siamo divertiti molto e ho pensato: “Ecco fatto!”

Pro Tip

Scattare con la luce naturale richiede una certa esperienza. Non si aspetti di ottenere grandi risultati senza capire il carattere della luce. Il momento migliore per scattare ritratti all’aperto è quando il sole non splende dall’alto ma di lato, sia di mattina che di sera. Quando usi un riflettore, evita di illuminare il modello dal basso. Se hai qualcuno che ti assiste, chiedigli di tenere il riflettore sopra la sua testa; in questo modo, le ombre sul viso del modello saranno riempite dall’alto in modo più naturale.

Guarda sempre il tuo sfondo: non dovrebbe avere punti luminosi o vibranti. Prenditi un momento per rivedere l’immagine attraverso il mirino prima di scattare. Non sono entusiasta di scattare nei giorni di cielo coperto perché tutto sembra opaco, anche dopo aver corretto il colore delle immagini. È molto più impegnativo scattare alla luce del sole, ma i risultati ne valgono assolutamente la pena.

Mi piace scattare ritratti in interni con la luce naturale; tuttavia, scattare con la luce disponibile non significa scattare senza attrezzature aggiuntive. Scatto per lo più nel pomeriggio quando il sole è al massimo della sua luminosità, e uso una grande (200×200 cm) cornice lastolite skylite con diffusione 1-stop e un pezzo di gatorboard 100×100 cm per riempire le ombre, cercando di ridurre il contrasto della luce solare diretta che entra dalla finestra ma mantenendo il microcontrasto necessario per mantenere la profondità.

Instagram | Website

“Tieni d’occhio come l’atmosfera di uno scatto cambia con la luce.”

solepsizm

Image by solepsizm. Attrezzatura: Fotocamera Canon 5D Mark III, obiettivo Canon EF 70-200 f2.8 IS L. Impostazioni: Lunghezza focale 200mm; esposizione 25 sec; f10; ISO 100.

Qual è la storia dietro questa foto?

Ho scattato tonnellate di foto di questa casa da diverse angolazioni. Quando il mio cliente mi ha chiesto di fare delle foto per scopi pubblicitari, ho scelto di scattare durante il giorno, e ho fatto delle foto commercialmente riuscite e tecnicamente ideali. Ma più tardi, stavo passando davanti a questa casa sotto la pioggia, e ho deciso che questo era il momento perfetto per fare un altro scatto – questa volta, uno scatto d’atmosfera per mostrare il calore e il comfort all’interno mentre fuori eravamo nel bel mezzo di un autunno freddo e cupo.

Questa foto è diventata una delle mie preferite. Quando i tuoi occhi vedono solo colori grigi e oscurità, e la tua voce interiore dice: “non c’è niente di speciale da fotografare qui”, significa che è il momento giusto per farti questa domanda: “Cosa vede qui la mia macchina fotografica?”

Image by solepsizm

Pro Tip

Quando si lavora con la luce naturale, è molto importante avere pazienza e voglia di sperimentare. Quindi il mio consiglio del giorno è questo: Scegliete una casa o un paesaggio – qualsiasi scena che vi piaccia davvero. Fai uno scatto al mattino presto, poi scatta di nuovo al crepuscolo, sotto la pioggia, durante una nevicata, nella nebbia, di notte, ecc. Tieni d’occhio come l’atmosfera di uno scatto cambia con la luce. A volte devi solo aspettare la luce giusta al momento giusto. Ripeti lo scatto da capo da un’angolazione diversa. Lascia che questo sia il tuo allenamento fotografico. Sfidando te stesso, vedrai come la tua tecnica fotografica migliora e cambia con il tempo.

Instagram | Twitter | Website

“Arriva sul posto in anticipo, e scatta le tue foto al tramonto, all’alba e nell’ora blu.”

Prystai

Imagine di Prystai. Attrezzatura: Macchina fotografica Sony a6000, obiettivo Karl Zeiss E4/16-70. Impostazioni: Lunghezza focale 64mm; esposizione 1/13 sec; ISO 100.

Qual è la storia dietro questa foto?

Ho scattato questa foto in una mattina d’autunno a Štrbské Pleso, un lago nel Parco Nazionale dei Tatra, in Slovacchia. Ho scattato una serie di foto mentre il sole toccava le cime degli alberi e illuminava l’erba, e poi ho deciso di cambiare l’angolo e camminare più vicino al lago. Per questa foto, ho dovuto mettere il treppiede in acqua e manovrarmi su una piccola pietra traballante.

Image by Prystai

Pro Tip

Arriva sul posto in anticipo e scatta le tue foto al tramonto, all’alba e nell’ora blu. Per determinare la posizione del sole e il momento migliore per scattare, puoi usare un’applicazione mobile come “Sun Surveyor” o altre. Pianifica di trascorrere alcuni giorni in un posto per catturare il bel tempo e la luce. Se il tempo diventa brutto, non arrabbiarti. Invece, cerca le scene che sembrano buone con la luce ambientale, la nebbia, la pioggia e la neve. Usa un treppiede; molte delle mie foto sono fatte con lunghe esposizioni.

Instagram

“Di solito, cerco solo di mantenere il più semplice possibile e di lavorare con la luce che è già disponibile.”

Diana Rui

Image by Diana Rui. Attrezzatura: Fotocamera Canon 6D, obiettivo Canon EF 20-35mm. Impostazioni: Esposizione 1/40 sec; f8; ISO 100 (3 parentesi distanziate di 1 stop).

Qual è la storia dietro questa foto?

Ho scattato questa foto nel 2016 in un edificio secolare nel centro di Porto, Portogallo. È stato completamente ristrutturato e rimodellato. Sono stato assunto per fotografarlo per essere messo in mostra sul sito web del mio cliente e su altri siti di bed and breakfast. Questo appartamento aveva delle bellissime finestre con porte francesi che volevo mettere in mostra, ma la vista era terribile, ed era una giornata nuvolosa. Ho deciso di chiudere le finestre in modo da poter soffiare fuori la vista e allo stesso tempo inquadrare la bella ringhiera del piccolo balcone esterno.

Ho deciso di accendere quel riflettore; ho pensato che fosse carino, e ha aggiunto un altro punto di interesse alla scena. Anche se stavo soffiando le finestre in post-processing, ho voluto mantenere tutte le luci del riflettore, quindi il bracketing è stato necessario.

Imagine di Diana Rui

Pro Tip

Per quanto riguarda la fotografia architettonica, d’interni e immobiliare, sapere come sfruttare la luce naturale o disponibile è lo strumento più importante secondo me, insieme a un treppiede. Per la fotografia architettonica, è importante avere un file che abbia tutte le informazioni nelle luci e nelle ombre. Se non usi strobo o speedlight come fonte principale di luce, dovrai fare un bracket. O questo o bloccare la luce dalle finestre.

Di solito, cerco solo di mantenere il più semplice possibile e lavorare con la luce che è già disponibile. Ogni casa è diversa, e ogni giorno avrà un diverso tipo di luce. Molte volte, non ho il tempo di esplorare in anticipo per determinare il momento migliore della giornata per scattare, quindi, come fotografo, di solito devo prendere alcune decisioni veloci sul posto. Devo controllare se la luce del sole entra nella stanza dalle finestre, se la stanza è luminosa o buia, e se devo accendere o spegnere le luci. Se c’è un lampadario o un pezzo di illuminazione chiave che è visivamente attraente, devo anche prenderlo in considerazione. Se la stanza è sbilanciata o buia, potrei usare un lampeggiatore.

Poi valuto se la vista è visivamente interessante o rilevante; se non lo è, considero di chiudere le tende delle finestre. Se li lascio aperti e la vista non è interessante, soffierò la vista dalle finestre per renderla meno distraente e più attraente.

Instagram | Website

“Scattare in RAW è un must, così posso correggere qualsiasi cosa dopo in post-produzione se necessario.”

Natalia Ruedisueli

Image by Natalia Ruedisueli. Attrezzatura: Fotocamera Canon 5D Mark IV, obiettivo Canon EF 40mm f/2.8 STM. Impostazioni: Lunghezza focale 40mm; esposizione 1/80 sec; f2.8; ISO 500.

Qual è la storia dietro questa foto?

Mia figlia doveva fare i suoi compiti e finire di lavorare a maglia una sciarpa circolare. Era seduta alla finestra per avere abbastanza luce per il suo lavoro. Ho preso la mia macchina fotografica spontaneamente e ho scattato alcune foto di lei immersa nel processo. Mi è piaciuta l’autenticità della cosa, perché non si può fingere. Non mi aspettavo che questa foto sarebbe diventata la più popolare del mio portfolio, ma è successo! È stata anche una buona lezione per me per mantenere sempre le mie immagini pulite con la migliore luce naturale possibile.

Pro Tip

Perché sto fotografando per lo più a casa, ho capito dove e quando tendo ad avere la migliore luce naturale possibile, e cerco di attenermi a quel luogo e a quell’ora del giorno. Per le foto, mi aiuto con sfondi e riflettori bianchi, ma se sto fotografando bambini, prendo tutto così com’è. Specialmente con i bambini, voglio che le foto sembrino naturali e autentiche; sto solo osservando e li lascio fare le loro cose.

Scattare in RAW è un must, così posso correggere qualsiasi cosa in post-produzione, se necessario. Quando si fotografano i soggetti all’esterno, cercherei sicuramente una luce morbida, e se diventa difficile e c’è troppo sole ovunque, allora sperimenterei la retroilluminazione. Se sei all’interno in una giornata nuvolosa, considera di posizionarti il più vicino possibile alla finestra e usa un riflettore argentato. Preferisco tenere l’ISO il più basso possibile per non perdere quella sensazione di luce naturale con troppo rumore.

Instagram | Twitter | Website

“La luce è più intensa a metà giornata, il che rende il contrasto e le ombre più pronunciate.”

Lisa Holmen Photography

Immagine di Lisa Holmen Photography. Attrezzatura: Macchina fotografica Nikon D810, obiettivo 50mm Sigma Art 1.4. Impostazioni: Esposizione 1/200 sec; f12; ISO 100.

Qual è la storia dietro questa foto?

Questa è una delle mie torte preferite di sempre, una torta all’acqua di rose e pistacchio ispirata al Medio Oriente con glassa all’acqua di rose. Per questa foto, ho sistemato una tavola di legno rustica vicino alla finestra per catturare la bella luce calda e morbida della golden hour. La luce naturale da destra dà davvero vita alla torta e mette in risalto la lucentezza della glassa. Ho dovuto fare a malapena qualche ritocco alla foto.

Immagine di Lisa Holmen Photography

Pro Tip

Sono un fotografo di food specializzato nella fotografia a luce naturale. Anche se gli strobo hanno ovvi vantaggi in certe situazioni, non c’è niente di più bello della luce naturale per fotografare il cibo. Mi piace fotografare vicino a una finestra, preferibilmente subito dopo l’alba o un’ora prima del tramonto (l’ora d’oro), quando la luce è meno dura.

Se è una luminosa giornata di sole, consiglierei di usare un diffusore sopra la finestra. Oppure si può essere creativi e provare una tenda bianca trasparente o mettere della carta pergamena sopra la finestra per ridurre la durezza della luce del sole. La luce è più intensa a metà giornata, il che rende il contrasto e le ombre più pronunciate.

Per il mio lavoro di food styling, spesso preparo un tavolo vicino a una finestra e retroillumino lo scatto con luce naturale o la uso come fonte di luce laterale. Questo significa che il cibo ottiene una bella lucentezza naturale e non sembra piatto. A volte uso la luce di riempimento o un pannello di schiuma bianca per ridurre le ombre o per riportarne alcune per dare più profondità al cibo. La mia regola numero uno è di spegnere tutte le luci in modo che non competano con la tua fonte di luce naturale. Anche il colore cambia nel corso della giornata (più freddo al mattino e più caldo nel pomeriggio), il che rende importante il bilanciamento del bianco, sia durante l’editing che in post-processing.

Instagram | Website

“Accoglienti lampade fatte a mano creeranno un effetto magnifico se combinato con la luce naturale.”

Enrika Samulionyte

Image by Enrika Samulionyte. Attrezzatura: Fotocamera Canon EOS 5D Mark II, obiettivo EF17-40mm f/4L USM. Impostazioni: Lunghezza focale 40mm; esposizione 1/10 sec; f11; ISO 100.

Qual è la storia dietro questa foto?

In questa immagine, ho combinato la luce naturale proveniente dalle tende delle finestre con la luce artificiale di un lampadario e di una lampada da tavolo. La sfida era quella di abbinare il colore della luce proveniente da tre fonti diverse. L’interno era bianco, quindi c’era bisogno di una leggera post-produzione. La luce naturale ha dato molta atmosfera e ha reso questo interno di un ufficio moderno giocoso. Il designer d’interni e io eravamo soddisfatti dello scatto.

Pro Tip

In generale, preferisco lavorare con la luce naturale. Anche se è spesso imprevedibile, fa sentire l’interno vivo. Una volta evitavo una forte luce diretta perché può rendere l’esposizione sbilanciata e la post-produzione più complicata. Ma ho imparato che scattando lo stesso fotogramma con esposizioni diverse e combinando queste immagini in una sola, otterrò dettagli nelle aree chiare e scure.

Controllo costantemente le trasmissioni prima dei miei scatti. Se le finestre sono sul lato ovest, pianifico intorno alla possibilità di catturare la luce al tramonto. Vi consiglio vivamente di esplorare le possibilità di scattare vicino alla notte, che può far emergere uno stato d’animo diverso per lo stesso interno. Accoglienti lampade fatte a mano creeranno un effetto magnifico se combinate con la luce naturale.

Se hai pianificato il tuo scatto in una giornata nuvolosa, non scoraggiarti. Trova un treppiede stabile, usa esposizioni più lunghe e concentrati sulla ricerca di composizioni perfette. Anche se la luce non è così eccitante, è più equilibrata in generale e più facile da lavorare.

Instagram | Website

Immagine in alto di Prystai