Artista: Kawabota Naomiti
Il design grafico è un concetto consolidato ma con molti strati di personalità. Le tendenze nel design grafico cambiano di tanto in tanto, con una tendenza specifica che diventa obsoleta per un certo tempo solo per ritornare in un periodo futuro con risultati migliori. Questo non è in alcun modo sorprendente dato che anche il mondo sta cambiando rapidamente.
Le generazioni cambiano e ognuna ha il proprio set di qualità che dettano quali saranno le tendenze. La generazione dei millennial, per esempio, ha dimostrato di essere una personalità completamente diversa, descritta come più audace e più meticolosa. A causa del progresso tecnologico, è un prerequisito per soddisfare le esigenze della giovane generazione anche in termini di design grafico. Dopo tutto, loro sono il tuo pubblico di riferimento.
Quando cerchi l’ispirazione su come creare i tuoi design, hai mai pensato al design giapponese? I giapponesi sono ben noti per le loro tecnologie all’avanguardia e la narrazione avvincente nei film d’animazione, tra gli altri. Quello che probabilmente ti è sfuggito sono le tendenze del design grafico in Giappone da cui puoi prendere ispirazione.
Gold, minimal, vivido e sperimentale sono elementi stereotipati del design grafico utilizzati ampiamente in Giappone. Ma questi non catturano completamente la cultura del design giapponese, e stai per scoprire le 7 tendenze del design grafico in Giappone che dovresti seguire.
Artista: Ryu Mieno
I grafici giapponesi amano usare la tipografia personalizzata nelle loro creazioni. Se avete studiato un po’ la lingua giapponese, capirete la giustificazione dietro l’uso di caratteri personalizzati.
Il sistema di caratteri giapponese è unico e può essere descritto come complesso. Rispetto alle 26 lettere dell’alfabeto americano, lo hiragana e il katakana hanno 46 caratteri di base ciascuno (o 71 compresi i diacritici). Così, un designer giapponese trova più facile disegnare solo i caratteri per alcune parole piuttosto che creare un intero carattere tipografico.
Ricordate la controversia sul design delle Olimpiadi di Tokyo 2020? È stato criticato a causa dell’affinità dei designer per un carattere specifico, cosa che la maggior parte dei designer in Giappone non farebbe di certo.
Tutti noi amiamo personalizzare le nostre cose, dagli sfondi del telefono ai cubicoli dell’ufficio e alle nostre case. Vogliamo qualcosa che rifletta il nostro carattere. Nel design grafico, i clienti vorrebbero un design che sia distintamente fatto per loro.
Quindi, mentre create il vostro prossimo progetto, considerate di usare questa tendenza del design grafico giapponese. Usa una tipografia personalizzata e non solo un altro carattere che hai scelto tra un centinaio di altre opzioni simili, che non è sufficiente a trasmettere il tuo messaggio e quello del tuo cliente. Inoltre, usare la tipografia personalizzata aggiunge un look sofisticato e d’impatto al tuo design generale.
Colori brillanti e vivaci
Artista: Anatakikou Flyer
Se sei già stato in una città o quartiere giapponese, come Tokyo, Harajuku e Shibuya, noterai l’amore dei giapponesi per i colori vivaci e brillanti. Le strade di queste città sono piene di vita e colore. Se si scorre la loro cultura del design, si noterà che la maggior parte dei loro disegni sono dipinti in rosso, oro e nero, tra gli altri colori.
I giapponesi amano una vasta gamma di colori. Includono una tavolozza diversa quando progettano, come evidenziato nei loro edifici e opere d’arte. Sembra che i giapponesi non temano le combinazioni di colori o come le tonalità funzionino insieme. Alla fine, riescono a mescolare questi colori per creare un design notevole, pieno di vitalità.
Prova a mescolare i tuoi colori e vedi dove porterà il tuo design. Dopo tutto, i giapponesi hanno dimostrato che non c’è niente di male nella sperimentazione.
Cutela
Artista(i): Suzuki Kohei / Nottuo
Questo è probabilmente uno dei disegni più tipici associati ai giapponesi. Basta pensare a Hello Kitty e Totoro. Intendiamoci, non è un’esclusiva dei bambini.
La cultura del carino o “kawaii” è usata in tutto il Giappone, dagli spettacoli televisivi alle compagnie di telecomunicazione, alle confezioni di riso e altre merci. Questa cultura carina è profondamente radicata nell’arte giapponese e nell’amore per il divertimento. Credono che attraverso disegni carini, sono in grado di rimuovere qualsiasi ostilità dal pubblico, ma invece sviluppano un rapporto più intimo con loro.
Prendete per esempio una mascotte o un’illustrazione carina di qualsiasi marchio, la prima impressione che avrete dell’azienda è priva di qualsiasi inimicizia e piena di compassione così come di capacità di approccio.
La giocosità, in un modo o nell’altro, può aiutare nel tuo design se sei disposto a dargli una possibilità.
Minimalismo
Artista: Tommy
Se siete entrati in una casa giapponese prima d’ora o avete osservato l’aspetto degli anime giapponesi, avrete notato il design minimalista che usano. I giapponesi hanno meno mobili possibili. Allo stesso modo, le decorazioni in casa sono scarse, se non totalmente assenti.
Il minimalismo, una tendenza crescente nel web design, è un concetto originale giapponese. Ha raggiunto la prospettiva occidentale quando architetti e artisti lo hanno usato nelle loro opere. Tuttavia, il minimalismo nel web design è stato reso popolare all’inizio del 20° secolo.
L’arte del meno, il minimalismo si concentra sulla semplificazione della forma. Rimuove gli elementi non necessari per ottenere un design più pragmatico. Il minimalismo opera sul principio che “meno è più”.
Google Search e Apple sono avidi utilizzatori di questa estetica del design giapponese. Hanno il tipico spazio negativo, blocchi di testo e un numero limitato di funzioni sui loro siti. Come risultato, tengono l’attenzione degli utenti più a lungo e mettono ulteriormente in evidenza il loro marchio.
Il minimalismo è un elemento di design che si prevede sarà di tendenza per molti anni a venire. È senza tempo, è classico e non invecchia mai, grazie ai giapponesi.
Quando create il vostro design, cercate di omettere gli elementi insignificanti e concentratevi su quelli primari. Usate linee semplici, molto spazio bianco o spazio negativo, tipografia personalizzata, diversi blocchi di testo, colori limitati, tonalità nude, e forme di base (specialmente i cerchi perché i giapponesi amano usare anche questa forma nei loro design, e si dimostrano visivamente attraenti). Sai che non puoi mai sbagliare con la semplicità, vero? Prendetelo dai designer grafici giapponesi. Prendete dai migliori design di Google e Apple.
Language Mix
Artista: Mainello Montage
Anche se i giapponesi sono orgogliosi della loro scrittura, i grafici amano usare lingue miste nel loro lavoro. Mescolare i caratteri giapponesi con quelli romani è una tendenza che la maggior parte dei designer pensa sia un approccio efficace ed estetico.
La maggior parte dei disegni giapponesi consiste in testo giapponese scritto con caratteri ideografici, o testo inglese mescolato con caratteri giapponesi. Naturalmente, c’è bisogno di considerare l’enfasi che vuoi che il tuo design rappresenti.
Gradienti complessi
Artista: Yogesh Mankame
Ho detto sopra che i giapponesi amano usare i colori. Sembra che capiscano il simbolismo di ogni colore quando viene usato nel design. Camminate in un museo che espone opere d’arte giapponesi e vedrete i complessi gradienti incorporati nei loro capolavori. Vedrete colori sottili che sfumano fino a fondersi in un mix affascinante. Lo fanno attraverso una delicata transizione tra i colori usati nello sfondo e persino nella colorazione dei caratteri.
I gradienti complessi, una volta che si padroneggia l’arte di usarli, possono essere molto utili per dare vita al tuo sfondo e dare colore al tuo design. Se sei stanco di usare toni mono, questa è la risposta perfetta per te. Inizia con l’uso di colori pastello e sperimenta da lì fino ad ottenere il miglior gradiente.
Brush Strokes
Artista: Sisyu
I giapponesi sono orgogliosi della loro cultura e tradizione. Per quanto abbraccino i cambiamenti, cioè il progresso tecnologico, tengono anche in grande considerazione la conservazione delle loro antiche usanze. Trovano il modo di infondere queste tradizioni nel design moderno. Per esempio, la calligrafia (o “shodou” in giapponese) è una parte importante della cultura giapponese. Infatti, è considerata un’abilità necessaria da imparare, come le arti marziali.
La calligrafia si vede nella grafica giapponese. Si possono osservare pennellate più disordinate, più crude e striate – tutte caratterizzate dall’arte shodou.
Indubbiamente, la calligrafia contribuirà al nuovo look del tuo design, come ha già dimostrato di fare nel design giapponese.
Questi punti non coprono tutto ciò che costituisce la cultura del design giapponese. Se guardi più a fondo nel modo in cui creano i loro lavori, sia sulla stampa che sulle piattaforme digitali, vedrai che c’è ancora molta arte nel modo giapponese di progettare. Il mio obiettivo qui non è quello di spingervi a usare tecniche ed elementi giapponesi nei vostri disegni. Come graphic designer, vi esorto a trarre ispirazione dalla cultura del design giapponese per creare design migliori e più convincenti.
Fazreen Razeek
Fazreen Razeek di Grafdom serve l’industria digitale da oltre 5 anni. Collabora e lavora al fianco di agenzie, organizzatori di eventi e fornitori per sviluppare ed eseguire le loro strategie di marketing.
È estremamente appassionato di tecnologia dell’istruzione e scrive anche per varie pubblicazioni locali e internazionali. Laureato con lode presso la Edith Cowan University, Perth,
Australia, Fazreen ha conseguito una laurea con doppia specializzazione in Marketing &Management.
https://www.designwizard.com/guest-blogs/japanese-design