Rádióadás (1950-es évek)Szerkesztés
Az 1950-es évek előtt a legtöbb zenei adás rádiós formátumú volt. A legtöbb rádióadás élő zenei közvetítés volt, mint például a klasszikus zenei közvetítések – például az NBC Szimfonikus Zenekar. Az 1950-es években az olyan televíziós műsorszolgáltatók, mint az NBC, a CBS és az ABC igyekeztek népszerű rádióműsoraikat televíziós formátumba helyezni, mint például a Texaco Star Theater, amely rádióadásból televíziós közvetítéssé vált.
Amíg a hálózatok továbbra is elhagyták a rádiót a könnyűzenei műsorszórás érdekében, a lemezipar a televíziót, mint új promóciós eszközt használva igyekezett befolyásolni az eladásokat a művészeik számára. A lemezkiadók és a televízió közötti koordináció során zenei előadásokat vontak be olyan varietéműsorokba, mint a The Ed Sullivan Show (1948-1971), a The Stage Show (1954-1956) és a Texaco Star Theater (1948- 1956). A Columbia records volt az első, amely ezt a módszert alkalmazta: összehangolta egy dal megjelenését a CBS Studio One műsorában, majd másnap a kiadó kiadta azt audio formátumban. Ez a gyakorlat vezette be a televíziós formátum sikerét a zenei promócióban.
A televízióban is általánossá váltak a varietéműsorokban különszámokat készítő előadók. Elvis Presley számos varietéműsorban lépett fel több per epizódon keresztül, rock and roll zenét játszva. Legvitatottabb fellépése a Texaco Star Theaterben való szereplése volt, ahol a “You Ain’t Nothing But A Hound Dog” című dal előadása közben a medencéjét szuggesztíven lökdöső, mára már jellegzetes táncmozdulatait mutatta be. Ez a fellépés nyitányként szolgált ahhoz, hogy a fiatalabb és újabb zenék a fiatalabb korosztályt célozzák meg; korábban az adások jellemzően a felnőtt közönséget célozták meg.
Network television (1960-1980)Edit
Az 1960-as években az NBC, a CBS és az ABC alkotta a zenetévés piac nagy részét, az aktuális zene fő forrásává válva. A zenei műsorszórás megszilárdulásához nagyban hozzájárult a kifejezetten zenei előadókat bemutató műsorok kifejlesztése. Ez azt eredményezte, hogy egyre több technikus, díszlettervező, producer és rendező képezte magát kifejezetten televíziós tartalmak előállítására. A műsorok jobb minőségűek voltak, mint az 1950-es években, és fiatalosabb, dinamikusabb megjelenést kölcsönöztek a már meglévő műsoroknak, például a The Ed Sullivan Show-nak. A gyártási mód változása elkezdte vonzani a vállalati szponzorációkat, mint például a Ford, amely a The Lively Ones-ban reklámfelületet használt arra, hogy a Fairlane szedánt népszerűsítse a fiatal autóvásárlók körében.
A lemezkiadók és előadók az 1960-as években igyekeztek kihasználni az újonnan létrehozott, zenére épülő platformot, hogy a közönségnek olyan nemzetközi előadókat mutassanak be, mint a Beatles, amely 1964. február 9-én először lépett fel az Egyesült Államokban a The Ed Sullivan Show-ban. A Beatles fellépése az amerikai populáris kultúrában a brit befolyás növekedésének kezdetét jelentette. Más zenei alapú varietéműsorok is népszerűvé váltak, köztük az ABC Shindig (1964-1966), a brit Oh Boy! amerikai változata, és az NBC Hullaballoo (1965-1966), a fiatal városi felnőtteket célzó rock and roll show. A televíziós zene növekedésének másik kiterjesztése az 1970-es évek zenés családi műsoraiban, mint például a The Monkees, a Partridge Family, a Jackson 5 és a The Osmonds látható.
Kábeltelevízió (1980-as évek-2000)Edit
1981. március 3-án a Warner-Amex bemutatta a Music Televisiont (MTV), az első televíziós 24 órás kábelhálózatot, amely teljesen a zenei videók sugárzásának szentelte magát. Az MTV célja az volt, hogy elérje a fiatal felnőtt demográfiai csoportot és profitáljon belőle. Az MTV célja az volt, hogy a lemezkiadók által a nemzetközi közönség számára korábban készített tartalmakat, amelyek ingyenesek voltak, újra felhasználja, és Amerikában top 40 Hits formátumban sugározza őket.
1981. augusztus 1-jén az MTV az első adással, a “Video Killed the Radio Star” című műsorral indult. Az MTV születése újra feltalálta azokat a korábban sikeres stratégiákat, amelyeket a lemezkiadók, a szponzorok és az előadók a varietéműsorokban alkalmaztak. Ez az új hálózat hozzáadta a vizuális hatás és a videókoncepció gyártásának szükségességét a korábban főként audio platformhoz. Ez azt mutatta, hogy a lemezkiadók és előadók egyre több jó minőségű videót készítettek, és vizuális platformokon keresztül mutatták be zenéjük és hangzásuk témáját. Néhány lemezkiadó is úgy döntött, hogy egész részlegeket szentel a zenei videóknak. Az 1980-as évek végén és a 90-es évek elején az MTV elkezdte ápolni a tizenéves és főiskolás korú diákok életstílusát. Ahogy a videoklipek elkezdtek kialakítani bizonyos imázsokat az olyan művészek számára, mint Madonna, Bruce Springsteen és a New Kids on The Block, a zene terjesztésével együtt e fellépők ruháit és kellékeit is forgalmazni kezdték.
Digitális korszak (2000-jelen)Edit
A 2000-es évek elején a digitális technológiák térnyerésével a zeneipar és a hálózati ipar is igyekezett a digitális korszakba emelni platformját, miután a kábelhálózatok nézettsége csökkent. A hálózati televízió elkezdett olyan valóságshow-kat sugározni, amelyek kapcsolódtak az iparág zenei fellépéseihez, de nem álltak a középpontban, mint például az MTV Cribs, az American Idol és az America’s Got Talent, amelyek nagyobb közönséget vonzottak, mint a zenei videók. Egyes televíziós hálózatok arra is törekedtek, hogy saját díjátadó műsorokat fejlesszenek ki és sugározzanak, mint például a The Teen Choice Awards, a The MTV Video Music Awards és a The American Music Awards. 2010-ben jött a dinamikusabb és gyorsabb tartalomszolgáltatás vonzereje, mint például a YouTube csatornák a zenei videók és a közösségi média fiókok bemutatására azzal a céllal, hogy relevánsak maradjanak és továbbra is terjesszenek tartalmakat a serdülő/egyetemi korosztály számára. A YouTube streaming platform ma már a fő forrása a közönség számára a zenei videók premierjeinek és a releváns tartalmak fogyasztásának, azonban az MTV továbbra is valóságshow-kat és díjátadókat tart fenn.