Mi az a monokróm festészet?
A monokróm festészet olyan színsémára utal, amely egy színből áll, ugyanannak a színnek különböző értékeivel és akár tónusaival. Példaként – ha a piroshoz fehéret adunk – többféle rózsaszínt kapunk. Ha feketét adunk a vöröshöz – a vörös különböző sötétebb változatait kapjuk. Az akvarellfestészetben – általában nem használunk fehéret vagy feketét festéskor – hanem inkább veszünk egy színt, és vízzel hígítjuk. Ezáltal ugyanannak a színnek különböző értékeit hozhatjuk létre. Ettől függetlenül azonban semleges árnyalatot is adhatsz egy színhez, és így az élénk színtől kezdve a nagyon iszapos barnáig sokféle színt hozhatsz létre. Ezt is monoton tanulmánynak tekintik – mivel egy színt veszünk, és sok tónusra bontjuk.
VAGYUNK KISEBBET, HOGY TÖBBET TÖRTÉNJEN…
Hát miért tanuljunk monokromatikusan? Néha kevesebbet kell tenned ahhoz, hogy többet érj el… Nekem nagyjából erről szólt a YouTube-tól való elszakadásom. Megtanultam visszalépni, megbecsülni az apró dolgokat, és nem belemerülni az élet rohanásába.
Arra is szántam egy kis időt, hogy megértsem, miért is vagyok szerelmes az akvarellbe.
A sikeres… monokróm tanulmány titkai
Ezért érzem úgy, hogy a héten a monokróm tanulmányokról fogok beszélni. Alapvetően a színek elemének eltávolításával – valóban le kell bontanod az általános koncepciódat és a festészethez való hozzáállásodat. Szóval itt van, amit a saját tanulmányom során tanultam…
1. Meg kell feszítened a papírt…
- Személy szerint azt tapasztaltam, hogy azok a monokróm festmények szólnak hozzám igazán, amelyek egy egész oldalt kitöltenek. Ennek ellenére – ez azt jelenti, hogy ki kell feszítenünk a papírunkat, hogy egy sima, “görbületmentes” felületre festhessünk.
- KATT IDE, hogy megtanuld, hogyan nyújtsd a vízfestékpapírodat
2. JÓ ÖSSZES KONCEPCIÓT/KOMPONÁCIÓT KELL VÁLASZTANOD…
- Ez azt jelenti, hogy olyan illusztrációt kell választanod, amely a világos és a sötét között széles skálán mozoghat. Így a nagyszerű fényforrással rendelkező kompozíció kiválasztása kulcsfontosságú. Ez drámai megvilágításhoz vezet – ami kiemeli az illusztrációt a papírról.
- Mindenesetre, ahogy korábban említettük, olyan rajzot válasszunk, amely kitölti az egész oldalt. Az ilyen típusú kompozíciók jól vezetik magukat a monokróm tanulmányokhoz, és szinte úgy tűnik, hogy kipattannak a lapról az emberre.
3. Tanulmányozd a festéked erősségeit & gyengéit…
- Először is – olyasmit akarsz, amiben a fények és a sötétek széles skálája van – általában olyasmit, ami átlátszatlanabb. Az ilyen típusú festékek – általában lehetővé teszik, hogy nagyon sötét és majdnem átlátszó legyen az akvarellfestékkel.
- Következő – Ne feledd, hogy az akvarell a mázolásra – vagy rétegezésre – épül. Egyes színek nagyon jól rétegződnek – míg mások nem annyira. Tehát a legjobb, ha kipróbálod, mielőtt kipróbálod.
- Harmadszor – próbáld ki, hogyan működik a színed a vízzel. Egyes színek belesüllyednek az oldalba – míg mások szörföznek. Ez fontos lehet – Attól függően, hogy laza vizes megjelenésre vagy szuper kontrollált megjelenésre vágysz a festményeden.
- Végül – válasszon olyan színt, amely jól illeszkedik a kompozíciójához. Én egy meleg szürke tónust választok – Hogy hívogatónak és kissé otthonosnak érezze a néző. De ne feledd – egyes színek hűvösebb, sorozatosabb hangulatot közvetítenek – míg mások hívogatóbbnak érződnek. Tehát a színek bölcs megválasztása is kulcsfontosságú!
- KATTINTSON IDE, hogy megismerje a kedvenc festékszíneimet és festékmárkáimat
