A “Goodbye Pork Pie Hat” némiképp “standarddá” vált dalának, a “Goodbye Pork Pie Hat”-nak különböző művészek által készített élő változatát hallva figyelemre méltó, hogy ez a kompozíció milyen tartós maradt a jazz- és rocktörténelem meglehetősen hosszú időszaka alatt. Az első találkozásom ezzel a dallammal maga Charles Mingus kontrabasszusgitáros élő verziója volt, a hetvenes évek legelején. Mingus úr – zeneileg és színpadi jelenlétét tekintve is lenyűgöző figura lévén – nagyon is úgy adta elő a darabot, ahogy az a hatvanas évek közepén – a hetvenes évek első éveiben – a jazz- és big band-orientált jazz-zenészektől elvárható volt. Ahogy a mondás tartja – a kompozíció ihletője az a kalap volt, amelyet Lester Young általában viselt.”
Négy nagy művész – és a “Goodbye Pork Pie Hat”
A dallam későbbi, más művészek által készített élő változatai az 1970-es évek után már sokkal inkább a jazz-rock vagy a fúzió területén mozogtak. John McLaughlin Jonas Hellborggal (basszusgitár) adta elő a dallamot mind rövid életű duójuk keretében – mind a Mahavishnu nagyon késői változatával, amelyben Mitch Foreman (billentyűs hangszerek), Bill Evans (szaxofon) és Danny Gottlieb (dobok) is szerepelt. A duóváltozat valóban nagyon jazzes volt. A Mahavishnu – kvartett változat – inkább fúziós megközelítésű volt, amit John McLaughlin vezetett be, ráadásként: “A song to give you sweet dreams”. Mindkét McLaughlin´s verzió elektro-akusztikus, üreges testű gitáron szólalt meg. Az ő verziója, amely a “My Goals Beyond”-on szerepel, sok tekintetben ragaszkodik az eredetihez.
Jeff Beck a “Goodbye Pork Pie Hat”-ot – számos alkalommal – Stratocasterén adta elő, először önálló számként – később medley-ként – “Goodbye Pork Pie Hat”/”Brush with the Blues”. Az ő verziója tartalmazza az intrót, de nem adja vissza teljes egészében a szerzeményt. A “Goodbye Pork Pie Hat”/”Brush with the Blues” medley mindig is “közönségkedvenc” volt.”
2009. augusztus 15. – Bill Frisell előadta a “Goodbye Pork Pie Hat”-ot, egy Telecasteren, az Oslo Jazz Fesztiválon. Az ő verziója is sokat tartalmaz az eredeti kompozícióból, de bizonyos értelemben “hangzásvilág-orientáltabb”, főként a hangmoduláció Mr. Frisell´s kiterjedt használata miatt. A kezdet nagyon laza volt. Maga a téma valamivel később jelent meg előadásában. A hangzás nagyon tiszta volt. A különböző digitális késleltetéseket és egyéb modulátorokat nagyon ízlésesen használta. Ez egy szólókoncert volt, így csak egy művész és a gitárja volt jelen – ami kiemelte a kompozíciót. Más hangszerek nem zavartak.”
Összefoglalva: nem nehéz megérteni, hogy ez a kompozíció miért kapott ekkora figyelmet a jazz és a rock kontextusában. Nagyon sokféleképpen lehet játszani és újrafogalmazni – minden egyes alkalommal/koncertváltozatban – más – és mindig kihívást jelentő.”