Mary’s Cherries (2004), amely egy nő vörös körmeit mutatja, amint megnövesztik, levágják és maraschino cseresznyévé alakítják át, egy történet hatására készült, amely egy ritka vércsoportú nőről szól, aki felmondott, hogy eladja a vérét. A Mary’s Cherriesben szereplő nők mind bérbirkózók.

Cheese (2007) egy többcsatornás videóinstalláció, amely nagyon hosszú hajú nőket ábrázol, akik teheneket fejnek és sajtot készítenek egy gép segítségével, amelyet a nők hajának mozgása hajt. Rottenberg munkáját a 2008-as Whitney Biennálén mutatták be.

Dough (2005-2006) Raquit, a méretelfogadás aktivistáját és Rottenberg gyakori munkatársát figyeli, amint könnyeket sír, amelyek gőzzé párolognak, így a tészta megemelkedik. A tésztát aztán Tall Kat, egy vékony, 180 centis nő, aki szobáról szobára képes elérni, lyukakon keresztül több szobába húzza és tolja. Tetteik révén egy olyan egység jön létre, amely a munkát méri.

A Tropical Breeze (2004) című filmben Heather Foster testépítő bajnoknő egy átalakított teherautót vezet, amely boltként funkcionál, és az izzadságát csomagolja. A teherautó hátsó ülésén Felicia Ballos táncosnő egy rögtönzött eszközzel pedálozik, zsebkendőket szed fel, és rágógumi segítségével egy ruhaszárítókötélre ragasztja őket, majd átadja Heathernek, aki ezek segítségével összegyűjti az izzadságát csomagolásra, majd később eladásra.

A Squeeze (2010) egy arizonai salátafarmon és egy indiai Kiralában található gumifarmon forgatott videó. A színészek különböző gesztusokban vesznek részt, többek között egy stukkófalon átdöfött nyelvvel, egy sor nő masszírozza a falon át kinyúló kezét, és Bunny Glamazon két matrac közé zúzódik.

2011-ben Rottenberg Jon Kessler művésszel együttműködve a New York-i Performa 11-re létrehozott SEVEN című performanszon és installáción dolgozott, amelyet a Nicole Klagsbrun Galériában mutattak be. A Performa honlapja szerint a SEVEN “a filmidő és a valós idő összeomlik, hogy egy bonyolult laboratóriumot hozzon létre, amely a testnedveket és a színeket egy látványossággá csatornázza az afrikai szavannán. New Yorkban egy “Chakra Juicer” fogja rögzíteni hét performer izzadságát, akik rituális atlétikai tevékenységet végeznek.”

A Ponytails (2014) című kiállításon egy pár kinetikus szobor, egy szőke és egy sötét hajú, eszeveszetten nyúlik ki és szaltózik át a galéria két különálló falán lévő, dicsőséglyukszerű nyíláson.

Bowls, Balls, Souls, Holes (2014) egy videó, ahol bingó, feszülő bőr, ruhacsipeszek, egy csöpögő légkondicionáló és olvadó sarki jégsapkák ütköznek össze térben és időben. “Úgy érzed, hogy egy kozmikus rejtély megértésének küszöbén állsz.”

2015-ben a NoNoseKnows című munkája szerepelt a Velencei Biennálén, az Okwui Enwezor által kurált “All the World’s Futures” című kiállítás részeként.

Ceiling Fan #4 (2016) című munkáját a galéria falán lévő keskeny, vízszintes nyílásokon keresztül nézhetjük. Belül mennyezeti ventilátorok forognak, pasztellszínű fénnyel megvilágítva.

Cosmic Generator (2017), egy videóinstalláció, amelyet részben Mexicaliban, az amerikai-mexikói határ mentén forgattak. Szűk helyiségekben dolgozókat követ, akik abszurd feladatokat végeznek, például villanykörtéket zúznak össze, elektronikus zümmögések és blipek hangsávja kíséretében.A nézőnek egy sor alagutat mutatnak, amelyek látszólag összekötik a huszonhat perces műben később bemutatott különböző műhelyeket és éttermeket.

Spaghetti Blockchain (2019) című alkotást a New York-i New Museumban mutatták be, a Mika Rottenberg című kiállításon: Easypieces. Ez a darab “a materializmusról szóló ősi és új elképzeléseket vizsgálja, és azt vizsgálja, hogy az ember hogyan alkotja és hogyan manipulálja az anyagot”. A videóban tuvai torokénekesnők, Tyva Kyzy, ASMR-szerű videók színekről és sistergő ragacsról, egy krumplifarmról és egy genfi csarnok belső felvételeiből áll. Rottenberg ezeket a jeleneteket “egyfajta általa kitalált fölösleges gyárba helyezi, amelynek elsődleges terméke, úgy tűnik, olyan képek, amelyek egyszerre kellemesek és furcsán nyugtalanítóak.”