Sűrűn tömött szobrok és magával ragadó akusztikai élmények

A New York-i Kevin Beasley (sz. 1985, Lynchburg, VA) az utóbbi évek egyik legizgalmasabb művésze, aki egyedülálló módon kombinálja a hangot és a ruhát – a művészi alapanyagokat – lenyűgöző, sűrűn tömött szobrokban és magával ragadó akusztikai élményekben. Ez a kiállítás, amely az első bostoni kiállítása, a művész elmúlt öt évben készült szobraiból mutat be válogatást.

Beasley korai munkái a hang fizikai tulajdonságait használták ki, olyan rezgéseket és visszhangokat alkalmazva, amelyek behatolnak mind az előadók, mind a közönség testébe. Mikrofonokat és más elektronikus zenei berendezéseket ágyazott be tornacipőből és habszivacsból készült szobrokba, élő előadásaiban manipulálva azok hangzásbeli lehetőségeit. A talált tárgyak és ruhák – gyakran a művész sajátjai – központi szerepet játszanak Beasley változatos szobrászati munkáiban, a széttépett pólókból és kapucnis pulóverekből álló kompozícióktól kezdve az illesztett sapkákig, rongyokig és kosárlabdapólókig. A legújabb művek színesen mintázott, gyantával merevített háziruhákból állnak a padlón és állnak ki a falakból, időnként hangszigetelő habpanelek vagy homorú formák fölé keményítve, amelyeket Beasley “akusztikai tükörként” emleget. Ezek a művek, amelyek parabolaantennáknak vagy kísérteties alakok csoportjainak tűnnek, a hiányzó testek és történelmek csatornáivá válnak, amelyeket a művész a szín, a minta és a textúra segítségével idéz fel. Ahelyett, hogy a tárgyak anyagiságát állítaná szembe a zene és a performansz anyagtalanságával, ahogyan az oly gyakran előfordul, Beasley erős rokonságot teremt a fizikai és az auditív között multidiszciplináris gyakorlatában.

Noah Purifoy és David Hammons művészek szellemében Beasley az ő munkásságuk örökségére improvizál, hogy kiemelje a személyes emlékezet fontosságát, és feltárja, hogyan keresztezik egymást a megélt tapasztalatok az amerikai hatalom és faji kérdéskör szélesebb körű vizsgálatával. A chicagói The Renaissance Society-ben nemrégiben bemutatott Your Face Is/Is Not Enough (2016) című installációjában a művész rendőrségi felszerelést alakított át karneváli installációvá, amelyet az előadók lélegzete aktivált. A Los Angeles-i Hammer Múzeumban 2017-ben rendezett kiállítása egyetlen nagyméretű installációt mutatott be, a Chair of the Ministers of Defense, 2016, amely egy barokk oltár képeit és a Fekete Párducok Pártjának társalapítójáról, Huey P. Newtonról készült ikonikus fényképet egyesítette, hogy a hatalom mai kifejezési formáit mérlegelje – és újrafogalmazza -. Ilyen sokrétű és vizuálisan parancsoló művekkel Beasley bebizonyította, hogy napjaink legjelentősebb fiatal művészei közé tartozik.

Vélemény, hozzászólás?

Az e-mail-címet nem tesszük közzé.