CLACK! CLACK!

Gather round …

CLACK! CLACK!

Eljött az idő, hogy elkezdjük a történetünket…

Egyszer volt, hol nem volt, Japánban nagyon népszerű volt a kamishibai (szó szerint “papírdráma”) nevű mesemondási forma.

A harmincas évek nagy gazdasági válsága volt, és kevés volt a munkahely. Munkanélküli előadóművészek színes képeket kezdtek festeni plakátlapokra, és elvitték őket a forgalmas városi negyedekbe, ahol megkérdezték a gyerekeket, hogy szeretnének-e hallani egy izgalmas történetet. Ha a gyerekek beleegyeztek, hogy előbb cukorkát vesznek tőlük, a mesemondók elővették a képeiket, és azokkal illusztrálták az akcióról és kalandról szóló történeteket.

A történetek nagy sikert arattak, ezért a művészek további plakátokat készítettek, és elkezdték bérbe adni őket más mesemondóknak – akiket kamishibaiya néven ismertek meg. Ezek a mesemondók nagy, képkeretes fadobozokkal felszerelt bicikliken kezdtek járni, így naponta több parkban is nagyobb közönség előtt léphettek fel, és remélhetőleg több cukorkát tudtak eladni.

Néhány szülő azonban nem örült a mesék pikáns jellegének, ezért megtiltották a gyerekeiknek, hogy kimozduljanak, amikor a kamishibaiya fakopogtatójának jellegzetes hangja jelezte az előadás kezdetét.

A kormánynak is voltak fenntartásai, de nagyon szerette volna kihasználni a szórakoztatás ezen új formájának erejét és befolyását. Amikor Japán belépett a második világháborúba, a kormány propaganda céllal saját nacionalista kamishibai-kat készített, amelyekben kamikaze pilótákat és más hősies áldozatokat ábrázoltak.

A kamishibai végül is túlélte a háborút és virágzott a háborút közvetlenül követő években, de nem tudott versenyezni az 1950-es és 60-as években megjelenő új szórakoztatási formákkal. Ahogy a televíziókészülékek Japán-szerte mindennapossá váltak a háztartásokban, a kamishibaiya szinte teljesen eltűnt az utcákról.

Itt ér véget a történetünk? Nem egészen.

Bár kevesen vannak, a kamishibaiya új generációja azon dolgozik, hogy életben tartsa a hagyományt, és szélesebb körben terjessze a művészeti formát.

“Azt szeretem a kamishibaiban, hogy élőben csinálják” – mondja Tora Mihashi, a 36 éves férfi, aki óvodákban, bölcsődékben, könyvtárakban, idősek otthonában, állatkertekben, nyilvános helyeken és más helyszíneken lép fel.

“Azonnal látod a közönség reakcióját, és te magad is reagálhatsz rá” – mondja. “A színházban nem láthatod a közönség nevetését, amikor a színpadon vagy. A kamishibai esetében nincs színpad, így megvan ez a kölcsönhatás az előadó és a közönség között.”

Termékeny táptalaj

Mihashi egyike annak a maroknyi előadóművésznek Japánban, akik kizárólag a kamishibai-ból élnek. Nyáron hetente akár négyszer-ötször is fellép, bár a tél sokkal soványabb, általában csak öt-hat fellépést tart havonta.

A fellépésekből származó pénzét a szervezők által fizetett fellépési díjakból szerzi, nem pedig abból, hogy cukorkát árul a közönségnek. Gyerekeknek lép fel, de azt mondja, hogy a középkorú felnőttek a leggyakoribb közönsége.

Mihashi a tokiói shitamachi (belváros) negyed Arakawa Wardjában nőtt fel, amely a kamishibai szülőhelyeként ismert. A terület az 1930-as években “Tokió szemétdombjaként” szerzett hírneve termékeny táptalajjává tette a mesemondóknak. Az “Ogon Batto” (“Aranydenevér”), a kor egyik legnépszerűbb kamishibaija, amelyet a világ első képregényes szuperhősének tartanak, helyi termék volt.

Mihashi szülei mindketten színészek voltak, és a színpad iránti szeretetüket örökölte, de a felnőtté válása nem volt könnyű. A pénz szűkös volt, a szülei vitatkoztak, majd végül elváltak, és az édesanyja – aki szintén kamishibaiyaként lépett fel – neheztelt rá, amiért fiatalon fel kellett adnia saját színészi karrierjét.

Mihashi színész akart lenni, de túl nehéznek találta, hogy a színpadról megéljen, így végül feladta álmát. Aztán egy nap, 2011-ben előásta édesanyja régi kamishibai felszerelését, és úgy döntött, hogy megpróbálkozik vele.

Mihashi elkezdett fellépni óvodákban és bölcsődékben, valamint az Ueno Állatkertben, ahol akkoriban dolgozott. Ahogy a kamishibai ismerete és megértése elmélyült az évek során, úgy nőtt az élvezete is. Ma már saját anyagokat készít, és a fellépések mellett kamishibai-tanfolyamot is tart, teljes munkaidőben a mesterségnek szentelve magát.

“Ha 100 ember van a közönségben, nem arra gondolok, hogy 100 embert megnevettessek” – mondja Mihashi. “Csak arra koncentrálok, hogy megpróbálok egy embernek erőt adni ahhoz, hogy másnap fel tudjon kelni. Az élet nehéz lehet, de az emberek erőt meríthetnek abból, hogy megnéznek valamit, amit élveznek. Gyerekkoromban egyedül voltam, és szegény voltam. Ilyen embereknek való a kamishibai. Nem a gazdagoknak való. Azoknak szól, akiknek el kell viselniük az élet nehéz dolgait.”

A kamishibaiya által elmesélt történetek típusai nagyon különbözőek, és Mihashi azt mondja, hogy a repertoárjában az akció, a hagyományos, a vígjáték, a komoly dráma és a mese teljes skálája megtalálható.

A kamishibaiya néhányszor összecsapja a fából készült hyoshigi tappancsokat, hogy jelezze az előadás kezdetét, majd egy kvízzel melegíti be a közönséget, mielőtt rátérne a fő történetekre.

A kamishibai történet általában nyolc-16 illusztrált kártyából áll, amelyeket a kamishibaiya kerékpárjának hátuljára szerelt fa színpadkeretbe helyeznek, majd a történet előrehaladtával egyesével kihúznak. A mesélő a kártyák hátoldalán lévő szövegből olvas fel, és egy kis kézi dobot használ a fontos pontok hangsúlyozására vagy a viccek csattanójának megerősítésére.

A kamishibaiya gyakran improvizálja a történetet, hogy a saját egyéni ízét adja hozzá, és színészi képességeit használja fel a közönség lekötésére.

“El kell játszani a szerepeket” – mondja Mihashi. “Az emberek azt hiszik, hogy más emberré kell válnod, de ez nem így van. Magadban hordozod a múltbeli tapasztalataidból származó összes érzelmet – mindazokat az alkalmakat, amikor dühös voltál, nevettél, sírtál vagy szomorú voltál. Olyan, mintha lenne egy irattár a szívedben, amiben kéznél vannak ezek az érzelmek, és ezeket kell alkalmaznod a történet szereplőire. Az én kamishibai-m a szívemből jön.”

Pozitív nevelés

Nem mindenki hiszi azonban, hogy a kamishibai-nak ilyen drámai médiumnak kell lennie.

A tokiói Bunkyo Wardban található Doshinsha egyike azon kevés kiadóvállalatnak, amely még mindig nagy számban gyárt kamishibai-t. A cég jelenlegi termelése a képeskönyvek felé tolódik el, de még mindig évente körülbelül 30 új kamishibai-t ad ki, amelyek nagy részét óvodáknak, bölcsődéknek és könyvtáraknak adja el.

A Doshinsha 1957-ben alakult, de egy 10 évvel korábban alakult csoportból nőtt ki, amelynek célja a kamishibai hírnevének helyreállítása volt a háború után. A kamishibai háborús propaganda célú használata Japánban elidegenítette azt egy olyan generációtól, amely úgy érezte, hogy agymosást kapott és elárulták, ezért a Doshinsha megfogadta, hogy létrehoz egy egészséges új változatot, amely pozitív nevelő hatást gyakorol a gyerekekre.

A cég termékei kifejezetten a kisgyerekeknek szólnak, és általában óvónők vagy könyvtári dolgozók adják elő őket beltéren. A Doshinsha legkelendőbb kamishibai-ja, egy egyszerű, interaktív történet állatokról és tárgyakról, az “Okiku Okiku Okiku Okiku Nare” (“Grow Bigger and Bigger and Bigger”) 1983-ban jelent meg először, és mára közel 170 000 példányban kelt el, és lefordították angolra és franciára.

“Az a generáció, amely első kézből látta az utcai kamishibai-t, kihalóban van” – mondja Eijiro Hashiguchi, a Doshinsha főszerkesztő-helyettese. “Sok ember számára ebből a generációból az utcai kamishibai valami rossz volt, amit elutasítottak. Ezt a generációt felváltja egy fiatalabb generáció, amely soha nem tapasztalta az utcai kamishibai-t, és amelynek elképzelése arról, hogy mi a kamishibai, ezekből a kiadott termékekből származik.”

“A kamishibai megítélése tovább fog változni” – mondja Hashiguchi. “Azt hiszem, nőni fog azoknak az embereknek a száma, akik előítéletek nélkül jönnek el a kamishibaihoz, és fel fogják ismerni a varázsát.”

A Doshinsha nemcsak Japán háborús propagandájától, hanem a háború előtt és után a kamishibait népszerűsítő utcai előadóművészektől is el akar határolódni. A Doshinsha elnöke, Masami Tanaka, aki 1952-ben született, és gyerekkorában maga is nézte az utcai kamishibai-t, azt mondja, hogy a történetek bordalai, amelyekben gyakran fantasztikus szuperhősök, természetfeletti lények és grafikus erőszak szerepeltek, kizárólag a gyerekek bevonzására szolgáltak, és semmi valódi tartalmat nem kínáltak.

A Doshinsha azt is elítéli, hogy a kamishibaiya reklámozza a cég történeteit, vagy bármilyen más személyes vonást adjon hozzá, ami elvonhatja a szándékolt üzenettől.

“Az oktatási kamishibai-t úgy tervezték, hogy bárki elolvashatja a történeteket, és az üzenet mégis eljusson a gyerekekhez” – mondja Tanaka. “A kártyák hátoldalára vannak írva a történetek előadásának utasításai. A régi utcai kamishibai esetében az előadások teljesen eltérőek voltak attól függően, hogy ki adta elő a történetet. Az előadók az egyéni személyiségüket használták, hogy vonzzák a közönséget.”

Az utcai kamishibai és az oktatási kamishibai közötti különbségtétel a háború óta eltelt évtizedekben még hangsúlyosabbá vált, és a mai kamishibai közösségben egyfajta megosztottságot eredményezett.

Azok, akik érdeklődnek az utcai kamishibai iránt, azt mondják, hogy a Doshinsha eltántorította őket, amikor elmondták nekik, hogy milyen stílust szeretnének előadni, míg mások az oktatási kamishibait és az utcai kamishibait két teljesen összeegyeztethetetlen világnak tartják.

“Egyáltalán nem csinálok oktatási kamishibai-t” – mondja Gucci Mitsuzawa, egy yokohamai részmunkaidős mesemondó, aki fesztiválokon és iskolán kívüli rendezvényeken lép fel a régi utcai előadók stílusában.

“Nem szeretem, ha a kamishibai mellett szerepel az “oktatási” szó” – mondja. “Olyan érzés, mintha egyirányú utca lenne, ahol csak én beszélek. Túlságosan úgy érzem, mintha tanulnék. Amit én csinálok, annak semmi köze ehhez. Ez olyasmi, amit mindenki élvezhet. Az oktatási kamishibairól az a kép él az emberekben, hogy le kell ülni, csendben kell lenni és nézni. Én jobban szeretem az utcai kamishibai régi stílusát, ahol a közönséggel együtt élvezzük a dolgokat, és improvizáljuk, amit mondunk. Ebben van szórakozás.”

Elérés

Mihashi “semlegesnek” mondja magát a kamishibai lelkéért folytatott ideológiai harcban, és úgy gondolja, hogy talán ő az egyetlen kamishibaiya Japánban, aki mindkét stílusban játszik.

A kamishibai használata azonban nem csak az oktatásra és a szórakoztatásra korlátozódik. Egyes cégek a PowerPoint helyett használják, amikor prezentációkat vagy utasításokat adnak, míg mások úgy vélik, hogy hatékony eszköz lehet az egészségügy egyes formáiban.

Mihashi osztályának februári találkozóján, ahol az osztály hat tagja egy-egy történetet ad elő, és arra kéri a többieket, hogy adjanak tanácsokat, hogyan lehetne javítani rajta, a 45 éves Kenichi Ozawa végigfut a “Yuri Obasan to Seinen Koken Seido” (“Yuri öreg hölgy és a felnőtt őrzőrendszer”) előadásán.

A történet egy demenciában szenvedő idős hölgyről szól, és célja, hogy tájékoztassa az ebben az állapotban szenvedő rokonokkal rendelkező embereket a rendelkezésre álló gondozási lehetőségekről. Ozawa, aki ápolóként dolgozik egy intenzív idősek otthonában, azt mondja, hogy a kamishibai arra is használható, hogy olyan emberekhez is eljusson, akiket egyébként nem érnének el.

“Ha a kamishibai segítségével mesélünk egy történetet egy idős embernek, már a kamishibai látványa is visszarepítheti őket a múltjukba” – mondja Ozawa. “Serkentőleg hat. Emlékeznek dolgokra, és visszatekintenek a jó dolgokra az életükben. Az idősek intenzív ápolási otthonában élő emberek idejük nagy részét csak alvással és ébrenléttel töltik, de azok a dolgozók, akik kamishibai-t használnak velük, azt mondják, hogy ez valóban élesebbé teheti őket.”

A többieknek Mihashi osztályában mindenkinek megvan a maga oka arra, hogy fejleszteni akarja a kamishibai képességeit. A 72 éves Kinji Kato, aki hagyományos shamisen gitárokat készít, hobbiból szívesen lép fel kisebb összejöveteleken, míg Ahiru Hasegawa, egy állatkerti dolgozó, aki saját házi készítésű kamishibait hozott be, szívesen lép fel utcai előadásokon.

Mindenkit egyesít a mesterség élvezete, és ezt az érzést mindenki osztja az utcai/oktatási szakadék mindkét oldalán.

“Mindenki együtt élvezheti a történetet, ugyanazon a helyen és ugyanabban az időben” – mondja Hashiguchi Doshinsha. “A képeskönyvekre úgy reagálhatsz, ahogy akarsz, de a kamishibai egyszerű módon készül, így bárkinek felolvashatsz egyet, és ugyanúgy fog átjönni. Amikor befejezed egy kamishibai történet felolvasását, a teremben mindenki ugyanazokat az érzelmeket fogja érezni.”

Hogyan tovább a kamishibai? Tanaka, a Doshinsha munkatársa szerint Kínában és Európában egyre nagyobb az érdeklődés, Mihashit pedig korábban Malajziába is meghívták előadni. A műfajnak a manga előfutáraként betöltött státuszát a tengerentúlon is felismerték, és angolul is megjelentek a klasszikus kamishibai-művészeti alkotások buja reprodukcióit tartalmazó könyvek.

A szórakozás olyan formájaként, amely a tömegek interakciójából meríti erejét, nem lehet azonban elkerülni a sötét árnyékot, amelyet a globális COVID-19 járvány vetett a kamishibai-ra. Mihashi május közepéig minden fellépését lemondták, és nem tudja, mikor léphet fel újra élőben.

Ez azonban nem jelenti azt, hogy kész beletörődni a vereségbe. Mihashi azzal foglalatoskodik, hogy tájékoztató kamishibai-t készítsen a YouTube-csatornájára, és az egyik klipjét, amelyben elmagyarázza, hogyan kell lemosni és újrafelhasználni az arcmaszkokat, a múlt hét elejéig több mint 54 ezerszer nézték meg.

A bizonytalanság és a csökkent emberi kapcsolatok idején Mihashi úgy véli, hogy ez a művészeti forma fontosabb, mint valaha.

“Nagyon fontos, hogy bátorítsuk és megnyugtassuk egymást” – mondja. “Hogy megnevettessük egymást. A kamishibai nem valami kemény és komoly dolog, mint a hírek, de megvan a maga módja, hogy eljusson az emberekhez. Üzenetet küldhetünk, hogy együtt túljuthatunk ezen.”