A színész: Jimmi Simpson 2000 óta szerepel kisebb-nagyobb projektekben, és ez idő alatt sokoldalú képességei és markáns megjelenése révén olyan hírnevet szerzett magának, amely minden szereplőgárda értékes kiegészítője. Az A.V. Club felvette őt a ma dolgozó legjobb karakterszínészek listájára, és azóta Simpson folyamatosan lenyűgözi a közönséget, legutóbb az HBO új Westworld című drámájában kapott ritka főszerepet. Nemrég leült velünk beszélgetni az összetett sci-fi westernről, a szeretett kultfilmekben való szereplésről, és arról, hogy mennyire szívás volt színészi munkát szerezni, mielőtt mindenkinek volt mobiltelefonja.

Westworld (2016)-“William”

The A.V. Club:

Jimmi Simpson: Jimmy Simpson: Ó, nos. Tudod, voltam már sorozat törzsvendég, de még sosem voltam egy ilyen elbeszélő történetnek a részese. Egy sorozatban voltam állandó szereplő.

AVC: A Breakout Kings-re utalsz?

JS: Pontosan, igen. Aztán rendszeres szereplője voltam a House Of Cardsnak, amolyan szatellit karakterként. Ehhez igazából még soha nem csöppentem bele egy történet egyik fő narratívájába, ahol a történet csak velem marad, és én is a történet része vagyok, ahelyett, hogy bejönnék és közbeszólnék, hogy eltereljem a figyelmet, vagy változtassak a tempón. Szóval számomra ez egy teljesen más szemszögből közelítette meg ezt a mesterséget, amit már vagy 20 éve gyakorlok. Nehéz volt és csodálatos. És rengeteget tanultam, mert szerencsére ez volt az eddigi legnehezebb munkám, és a legtehetségesebb emberek dolgoztak rajta. Tényleg szerencsém volt Evan Rachel Wooddal és az összes rendezővel és alkotóval.

AVC: Mennyire voltál tisztában a projekt hatalmas léptékével, mielőtt elkezdted a forgatást?

JS: Valóban nem voltam. Nem voltam tudatában. Mert általában nem vagyok ennyire tudatában. Tudom, hogy mit csinálok, de egyszerűen nem tudom, hogy mi történik. Nem érzem az ujjam semmilyen pulzuson ebben a városban. Tényleg, tényleg a sötétben mentem el a meghallgatásra, nem ismerve már ennek a sorozatnak a történetét, Hopkinsszal, Evan Rachel Wooddal és Mr. Harrisszel. És amikor megkaptam a munkát, és megkaptam a listát, azt gondoltam: “Te jó ég!”. Aztán amikor megérkeztem a forgatásra, és megértettem a terjedelmet, és hogy egy tévésorozatot forgatnak filmre, lélegzethez jutottam, és tényleg megértettem, hogy ezek az emberek mennyire óvatosak voltak a történet megalkotásában.”

AVC: Nem mindig lehet a legnyugodtabb a légkör, amikor például napokig óriási szimulált orgiák közepette forgatsz.

JS: Hát persze. De még azt is felvették, olyan gondosan csinálták. Akár a moabi sivatagban forgattunk perzselő napsütésben, akár 300 egymást nem ismerő emberről volt szó a vetkőzés különböző fokozataiban, mindig olyan gondosan volt kivitelezve. És tudod, valahogy nem volt stresszes, de a hatókör olyan hatalmas volt. És ezért voltam mindig tátva a szám, hogy Jon és Lisa tényleg végig békében tudott mindenkit tartani. Szóval, azt hiszem, amikor egy ekkora produkcióról van szó, minden azon múlik, hogy a csúcson lévő emberek hogyan gondoskodnak a tömegekről. És valahogy olyan volt, mint egy régimódi film, és mindenki tette a dolgát, és jól csinálta. Szóval ez volt életem legnehezebb munkája – a leghosszabb munkaidő, a legtöbb munka – és egyben a legbiztonságosabb is, amit valaha éreztem. Elég ritka.

Loser (2000)-“Noah”

AVC: Az IMDB szerint az első szereped Noah volt Amy Heckerling 2000-es Loser című filmjében. Így van?

JS: Ez az igazság.

AVC: Jason Biggs seggfej szobatársát játszottad. Ez volt az első igazi tapasztalatod egy forgatáson?

JS: Abszolút ez volt az első tapasztalatom egy forgatáson. Beugró voltam egy kis Broadway produkcióban, az Esőcsináló című darabban, szóval én voltam a parasztember, én cipeltem néhány díszletelemet. Ez a ’90-es években volt, tehát nem volt mobiltelefon. Felhívtad a hangszolgáltatást New Yorkban, és megkaptad az üzeneteidet. Szóval felhívtam a hangpostámat a darab előtt. Meghallgatáson voltam a szerepre, de nem kaptam meg. Elkezdték a forgatást, de pár nap múlva kirúgták a fickót. Az ügynököm azt mondta: “Hé, holnap el akarnak repülni Torontóba, hogy átvegye ezt a szerepet.” Így hát el kellett mennem, és megkérdeztem a rendezőt: “Hé, mi történik? Nekem…” Erre ő: “Nem használlak, húzz a pokolba.” Aztán a darab egyik főszereplője izgatott volt értem, és azt kérdezte: “Hé, megosztod velem a napidíjadat?”. Fogalmam sem volt, hogy miről beszél – ez az az ösztöndíj, amit akkor kapsz, amikor ott vagy. Tanácstalan voltam.

És felmentem, és életem egyik legnagyobb élményét éltem át, szintén Amy Heckerling kezei által, aki azt a műsort vezette. Nem mindenki látta a filmet, de a forgatás csodálatos bevezetés volt. Őszintén szólva minden szempontból nagyszerű bevezetés volt számomra, mert nem csak azért, mert rájöttem, hogy milyen jót tesz egy igazi családi kapcsolat a forgatáson – mindenki keményen dolgozik egymás és a szakma szeretetéért -, hanem azért is, mert az a film – akkoriban egy nagy film főszereplője voltam, amit aztán senki sem nézett meg, és aztán nem történt semmi. És ez egy csodálatos bevezetés volt abba a dologba, ami sokkal, de sokkal, de sokkal gyakrabban történik meg, mint nem. Ahelyett, hogy 10 évig dolgoztam volna egy filmért, és végre megkaptam volna, aztán a reményeim szertefoszlottak volna, ez most rögtön megtörtént. És tudod, én csak óvatosan és nem túl nagy elvárásokkal haladtam, és tényleg csak az számított, amit akkor csináltam. És semmi sem vezet semmihez. Szóval csak próbáld meg a legjobbat kihozni magadból. Igazából nagyszerű élmény volt számomra.

AVC: Amikor forgattál, volt az a kezdeti fiatalos feltételezésed, hogy “Ez óriási lesz és megváltoztatja az életedet”?

JS: A következő a helyzet. Én mindig óvatos vagyok. Szóval, ami az ilyen dolgokat illeti… nem veszem be egyből a szart. De elmondom neked, hogy amikor akkor felhívtam az ügynökömet a színházból, azt mondta: “Készülj fel. Az életed meg fog változni.” Én meg azt gondoltam: “Ó, a francba. Hmm. Lássuk csak.” Aztán mégsem. Egyáltalán nem. Szóval tudod, szerintem mindenki úgy megy bele, hogy az Elfújta a szél az első filmjében azt várja, hogy megcsinálja az Elfújta a szél-t. De tudod, ez nem így lesz, nem mindenki. Kapaszkodjatok a kalapotokba. Csatoljátok be magatokat. Valószínűleg eltart egy darabig.

Late Show With David Letterman (2008-2009)-“Lyle The Intern”

AVC: Ez egy fantasztikus elismerés, de hogy a fenébe jött ez össze, miközben egy csomó más munkád is volt abban az időben?

JS: Megint a szerencsének köszönhető. Ez nem egy terv volt. Éppen egy színdarabot játszottam New Yorkban. Valahogy meghallgatásra jelentkeztem egy új Aaron Sorkin-darab kaliforniai előadására, és megkaptam a főszerepet ebben a kis színházban, a La Jolla Playhouse-ban. Aztán valahogy ezt a darabot Steven Spielberg előadta, és a Broadwayre vitték. És így hirtelen a Broadway-n voltam egy Aaron Sorkin darabban. Semmi keresnivalóm nem volt ott, de ott voltam, és a képem rajta volt a plakátokon. A két akkori író, a Stangel testvérek épp a színházam előtt sétáltak el, és épp akkor fogalmazódott meg bennük az ötlet, hogy egy seggfej jöjjön a színpadra Dave gyakornokaként. Meglátták az arcom, és azt mondták: “Úgy néz ki, mint a mi emberünk.”

Felhívták az ügynökömet és azt mondták: “Hé, David Letterman azt akarja, hogy csinálj valamit a műsorod előtt. Mondjuk, csinálj valamit.” Erre én: “Igen, megcsinálom.” Így hát bementem, és beszéltem a testvérekkel, és megmutatták, mit írtak, majd átolvastam velük. Aztán a legjobb húsz után csak úgy fellöktek a színpadra, és azt mondták: “Csak ülj le, és mondd el a szöveget!”. És ott voltak a súgókártyák, talán a felét elmondtam. Dave és én pedig szarakodtunk egymással. Annyira nem voltam tisztában azzal, hogy mi történik. Hozzászoktam az élő színházhoz, szóval nem volt nagy dolog, de olyan volt, mintha Letterman beszélt volna hozzám. És én ott voltam vele. És egyszerűen működött. És végül még egy tucatszor megkért, hogy csináljam meg, mert jól érezte magát, és a testvérek azt mondták: “Hé!”. Nem hiszem, hogy a srác tudta a keresztnevemet, David Letterman. De a testvérek azt mondták: “Igen, Dave azt mondta: ‘Hívjuk ide Lyle-t. Hol van Lyle? Hívjuk vissza Lyle-t.” Aztán felmentem és játszottunk.

AVC: Wow. Szóval csak néha-néha Daviddel.

JS: Igen, mert hat hónapig New Yorkban voltam a darab miatt. Szóval még vagy háromszor elhoztak. De aztán visszamentem L.A.-be, és elkezdtek odarepíteni, hogy eljátsszam azt a darabot. Szóval valaki repülőre ültetett, hogy fellépjek a Lettermanben. Hogy viccet csináljak belőle.

AVC: Szóval odarepültél, eljátszottad a számot, és rögtön vissza is repültél?

JS: Igen. És megengedték, hogy megírjam a szöveg egy részét. Aztán Letterman is írt belőle valamennyit. És tudod, a haverom, Hank Azaria nagy rajongója volt a Lyle-os dolgoknak, és azt kérdezte: “Hé, megkérhetlek, hogy nevezd el nekem?”. Erre én: “Persze.” Erre ő: “Hívnád Dave-et Nancy Reagan-nek?” Erre én: “Megkapod.” És én Nancy Reagan-nek hívtam. Szóval, hagytam, hogy Hank írja az egyik sértést.

AVC: Van olyan konkrét szöveged vagy dolog, amire emlékszel, hogy Lyle-nak írtad, amire különösen büszke vagy?

JS: Ó, ember. Nem is tudom. Nem akarok rosszul idézni, mert annyi szöveget írtak, és Dave annyi nagyszerű baromsággal állt elő. És egy csomó dolgot csak úgy a semmiből mondott, és nekem kellett rá riffelnem a semmiből. Tudom, hogy az én kezdeti felfogásom az volt, hogy minden egyes alkalommal, amikor elmentem, tovább akartam beszélgetni Paullal, azzal a furcsa járással, amit csinálok. Aztán csináltunk egy kicsit a Paul dologból.

AVC: Szinte senkinek sincs ilyen tapasztalata.

JS: Ó. Haver. Olyan szerencsésnek érzem magam.

It’s Always Sunny In Philadelphia (2005-2013)-“Liam McPoyle”

AVC: Nyolc évig te lehettél Alfa McPoyle.

JS: Ez egyfajta terméke annak, hogy én és Charlie régi haverok vagyunk. Együtt éltünk New Yorkban a ’90-es években, aztán együtt laktunk L.A.-ben, amikor ideköltöztem. Kijött és hozzám költözött. És videót készítettünk egymás után. Ez még a YouTube és az us working előtt volt. Szóval csak magunknak dolgoztunk. A nap végén kaptunk egy negyvenest, és hülye baromságokat forgattunk egymásról, miközben szkeccseket csináltunk. És Liam egyfajta termék volt, vagy ezeknek a karaktereknek az ötvözete. És azt mondta: “Hé, szeretném eljátszani az egyik srácot a sorozatban.” És tudod, a rajongók megdöbbentek, de örömmel. Így aztán folyton visszahozták ezeket az undorító karaktereket. Mindig nagy öröm, mert Chaz és én még mindig olyanok vagyunk, mint a tolvajok, és olyan, mintha a haverokkal játszanánk az It’s Always Sunny In Philadelphia-ban. Tudod, egyszer átveszed a forgatókönyvet, és aztán minden olyan, amilyet csak akarsz. Tudod, mint a villaszúrás. Egy csomó dolog a pillanatnak megfelelően történt.

AVC: Oh wow. Tehát például az ökölcsapkodós stílusod csak úgy spontán alakult ki?

JS: Ó igen. Egy csomó ilyen szarság, ember. A legtöbb dolgot, amit groteszk módon mondok, csak azért mondom, mert megpróbálom felrázni Glent, vagy valami szarság.

AVC: Ez egy nagyszerű karakter, amit eljátszhatok. Az egyik kollégám úgy írja le a fickót, mint a “The Dude Garbage Pail Kids verzióját”, ami szerintem mindig is nagyon pontosnak tűnt számomra.

JS: Oooh. Ez tetszik. Ez nagyon tetszik. Mindkét utalásért rajongok. Hatalmas rajongó.

AVC: Vannak említésre méltó különbségek az őt játszó tapasztalataidban az első pár alkalomtól a legutóbbi, 2013-as alkalomig?

JS: Ummm… nem. Változnak – tudod, most már csak egy szeme van. De az ugyanaz. Ez a helyzet. Sok dolog, amikor egy karaktert játszhatsz az idő múlásával, megváltoztathatod őket, de azt hiszem, ezek a karakterek alapvetően megrokkantak, és azt hiszem, ez a trükkje az It’s Always Sunny-nak, hogy senki sem fejlődik igazán. Senki sem fejlődik igazán. A kivitelezés, úgy érzem, hogy tudok – mint minden mesterséggel, minden emberrel, bármit is csinálsz, ahogy egyre többet csinálod, egy kicsit bátrabbnak érzed magad, így kockázatosabb döntéseket hozhatsz, azt hiszem.

Rose Red (2002)-“Kevin Bollinger”

JS: Oh shit. Aha. Ez egy hatalmas fordulópont volt az életemben.

AVC: Nemcsak egy Stephen King-történetben játszhattál, hanem egy gyilkos szellemet is eljátszhattál.

JS: Igen. Annyi csodálatos dolgot csinálhattam abból a filmből. Az a film, csak felületesen, nagy Fangoria rajongó voltam, amikor felnőttem. A zsebpénzemet arra spóroltam, hogy megvegyem a magazint. Ez egy ilyen horror/gore filmes magazin. És ez a srác, Greg Funk volt a sminkesem, és ő csinálta ezt a gyönyörű, 3D-s, zselés hatást, és ezt akarták kiemelni. Így aztán szerepeltem egy kétoldalas cikkben a Fangoriában, amikor a filmet forgattam, mert zombis sminkem volt. Aztán nem kézműves szinten találkoztam azzal a nővel, akit végül feleségül vettem. Melanie Lynskey-t a Rose Red című filmben ismertem meg, és tudod, ez a kapcsolat óriási mértékben megváltoztatta az életemet, méghozzá jó irányba. Most már elváltunk, de nagyon jó barátok vagyunk. Ez egy hatalmas dolog volt.

Az is olyan volt, mint az első munka, amit a Loser után kaptam. Semmi más nem történt igazán a Rose Redig. És még, hatalmas Stephen King rajongó. Ez az ember tanított meg olvasni. Apám, Isten tudja miért, nekem adta a Pet Cemetery-t az első regényemnek, miután nagyon erősen reagáltam a Moby Dickre, azt mondta: “Olvasd el ezt”. És a szart is kirázta belőlem, de az írás annyira jó volt. Szóval elolvastam mindent, amit valaha írt. Ez közvetlenül a balesete után történt, így nem volt a közelben, de elküldtem neki A sárkány szemei című könyvet, ami egy csodálatos, D&D stílusú könyv, amit nem sokan olvastak. És a Pet Cemetery-t, mert apámtól kaptam. És dedikáltattam vele, tudod, a Pet Cemetery-t apámnak és a The Eyes Of The Dragon-t nekem. Visszaküldte őket, és visszaküldte nekem a pénzt, amit a postaköltségre küldtem neki. Nagyon kedves volt vele.

Gravy (2015)-“Stef”

JS: Tetszik ez a válogatásod.

AVC: Köszönöm. Feltételezem, hogy ez a szerep a Psych-ben való vendégszerepléseid miatt jött létre?

JS: Igen. A Psych-ben való vendégszereplések pedig a James Roday-vel való nagyon szoros barátságom miatt jöttek létre. És így James tulajdonképpen magának írta Stef szerepét, akit én játszom. És amikor végre meg tudta csinálni ezt a filmet, amit írt, úgy döntött, hogy inkább csak a kamera mögött szeretne lenni, és valamiért megkért, hogy játsszam el a szerepet, amit magának írt – és ezt én készségesen, hálásan megtettem.

AVC: Beszéljünk úgy, mint a nagyszerű karakterszínészek gyilkos sora egy filmben, közted és Michael Weston, Sutton Foster, Gabriel Luna, Gabourey Sidibe… milyen volt a forgatás alatt?

JS: Ó, Istenem, olyan volt, mint egy nyári tábor, ha minden gyerek tudná, mit csinál. Gyönyörű volt. Egyszerűen csak egy igazán – egy másik feszesen olajozottan működő csapat volt, akik tényleg keményen dolgoztak. De ez itt – a költségvetés nagyon alacsony volt. És így csak egymásra számíthattunk. És csak a James iránti szeretetünk volt. Mindenki azért csinálta, mert valamilyen szinten kapcsolatban állt James-szel. És akár a speciális effektusokról, akár a DP-ről, akármiről volt szó, mindenki megpróbált beleugrani James Roday agyába, és megvalósítani az elképzelését.

AVC: Amikor visszagondolsz a forgatásra, voltak olyan szokatlan pillanatok vagy dolgok, amelyek emlékezetesnek tűnnek?

JS: Az a nap, amikor a barátnőm kiharapta Gabby hangszalagját, az egyik leggorombább nap volt, és Molly Ephraimot le kellett zuhanyozni. Le kellett zuhanyozni vérfröccsenéssel. És el kellett halasztani, mert egyszerűen csak nagyon, nagyon elrontotta a prioritásait. Nem így kellett volna történnie. Ez körülbelül kétnapos élmény volt. Szóval két napot töltöttünk úgy, hogy a vér csak úgy ragadt a padlón, senki nem tudott mozogni semmilyen szünetben, és csak a mesterség és egy kis vér szeretetéért voltunk ott. És Gabby, aki a legnagyobb hős volt mind közül, kurvára megnevettetett minket, és ő volt az, aki teljesen be volt takarva, és mindenféle protézis volt rajta, és mindig készen állt rá. Ő az egyik kedvencem.

Herbie Fully Loaded (2005)-“Crash”
D.E.B.S. (2004)-“Scud”

AVC: Tudom, hogy más színészek, akikkel beszéltünk, azt mondták, hogy a nagy Disney filmek forgatása kicsit abszurd lehet. Milyen volt a te tapasztalatod?

JS: Hát, megint csak olyan, mint a szerencsés véletlen. Én tényleg úgy közelítem meg ezt a mesterséget, hogy mindenki, akivel dolgozom, potenciális családtag lehet, mert ez egy nagyon furcsa dolog, amit csinálunk, és gyakran kérnek tőlem olyan dolgokat, amik kényelmetlenek. Szóval csináltam egy kis filmet, a D.E.B.S.-t, amit ez a nő, Angela Robinson rendezett. És tudod, ez egy stresszes, alacsony költségvetésű film volt – nem az anyag miatt volt stresszes, csak mert nem volt pénzünk. Szóval, mindannyian nagyon kevés pénzért dolgoztunk, mert úgy gondoltuk, hogy ez nagyon király. És Angeláért csináltuk, mert ez egy nagyszerű ötlete volt, és ennek az lett az eredménye, hogy amikor ez a független filmrendező megkapta a Herbie Fully Loadedet, megkért, hogy jöjjek és vállaljak el egy szerepet. Szóval, úgy értem, igen. Talán nem egy ideális hely a mesterséged csiszolására. De Angela olyan közel került hozzá, amennyire csak lehetett. És ez egy másik dolog volt, ami nagyon hasznos volt, mert hirtelen kaptam egy Disney fizetést, miközben egy nagyon leégett színész voltam. Így nem igazán vettem észre, hogy mennyire béna volt. Csak azt gondoltam: “Ez nagyon király, hogy beléphetek ebbe a birodalomba, és kipróbálhatom ezt a kalapot egy percre”, és valójában úgy gondoltam, hogy ez az élmény nagyon szórakoztató volt.

AVC: Ó, ez jó.

JS: Szerintem a Disney jól bánt Angelával, amennyire én láttam. Úgy értem, biztos vagyok benne, hogy nem így tettek, és ő nem mutatta ki, de mint egy jó szülő, nem tudtam, hogy tönkrement.

AVC: Ez vicces, hogy említetted, hogy a D.E.B.S.-től jött. mert esküszöm, hogy az volt a következő, amiről kérdezni akartalak – az előző évből, ahol Scudot játszottad.

JS: Egy másik érdekes egyszótagú név.

AVC: Ezen a ponton már szerepeltél néhány eléggé kedvelt kultikus queer filmben, de ez annyira túlzó és szórakoztató. Hogyan kerültél bele?

JS: Istenre esküszöm, a karrierem olyan, mint ez a fura origami dolog. New Yorkban éltem, és csináltam ezt a Slo Mo című NYU-s diákfilmet. És ez csak egy gyerek diplomamunkája volt, és egy másik akkori NYU-s diák véletlenül megnézte, és tetszett neki az alakításom, és Angela Robinson volt, oké? Nem tudom, hány évvel később történt. Éppen castingolt a kis független filmjéhez, amit a Power Up, ez a nagyszerű nőbarát filmes szervezet készített, és ők adtak neki egy kis pénzt, hogy végre megcsinálhassa a kis ötletét. Csinált egy rövidfilmet ebből a játékfilmből. Próbál szereposztást találni erre a furcsa kis szerepre, de nem találja a neki tetsző pasit. Végigmegy a fejképeken, amiket a casting igazgató adott neki, és azt mondja, hogy senki sem tetszik neki. Megnézi a szemétben azt a kupacot, amit a casting igazgató visszautasított, és elkezdi átnézni azokat. Meglátja annak a srácnak a képét, aki nagyon tetszett neki abból a NYU-s rövidfilmből, amit majdnem egy évtizeddel ezelőtt látott. És azt mondta: “Hívjuk be ezt a srácot.” Pár nap múlva behoz, és azt mondja: “Szent szar, ezt akartam.” És így megcsináltam a filmet.

AVC: Az Origami nem igazán adja vissza, hogy ez mennyire valószínűtlen.

JS: Tele van ilyen szarságokkal. Tudom én!

AVC: Ez volt az első alkalom, hogy sok ilyen akció típusú dolgot csináltál?

JS: D.E.B.S.? Abszolút. Micsoda remek megfigyelés, nem igazán gondoltam rá, mert akkoriban valahogy észrevettem, hogy “Ó, ez olyasmi, amit én nem csinálok”. De ez egy vígjátéki változat, szóval úgy érzem, hogy a tét nem az, hogy “menőnek kell lennem”. Ez egy nagyon kényelmes hely volt ahhoz, hogy elkezdjek bevenni egy pofont vagy egy egysorost vagy valami ilyesmit.

AVC: Nagyon sok időt töltesz a filmben csak veled és Jordana Brewsterrel, és úgy tűnik, mintha végig jól éreznétek magatokat.

JS: Igen. Félig jól éreztem magam, félig pedig csodálkoztam, hogy milyen csinos az a személy, akivel egy jelenetben voltam. Nagyon kedves volt. És elmondom neked, ahogy bárkinek mondom az utcán, aki azt mondja: “Hé ember, imádtalak a D.E.B.S.-ben”. Szó szerint ez a legkedvesebb utalásom, amit bárki tehet a munkámról. Amikor valaki azt mondja: “Imádtam a D.E.B.S.-t.”

House Of Cards (2014-2015)-“Gavin Orsay”

AVC: Úgy tűnik, hogy egy ilyen Netflix-sorozat egyike lenne azon kevés dolgoknak, ami talán egy HBO-sorozaton való munkához hasonlítható.

JS: Hasonló volt. Ez az a két sorozat, amin dolgoztam, ami tényleg ott él abban a birodalomban – nos, talán a The Newsroom is -, ahol minden olyan jól olajozott, hogy nem tudsz segíteni, de a legjobbat nyújtod, mert a gépezet ott van, gyönyörű és működik. És ha kicsit lassú vagy, akkor elveszítesz egy kezet, vagy valamit elrontasz. De ez nem egy félelmetes dolog, ez csak az a szint, amin működünk, szóval ilyen vagy. És ez a három előadás tényleg jól csinálta ezt. Öröm volt valami ilyen jól átgondolt dolgon dolgozni.

AVC: Ahogy korábban mondtad, amikor megkülönböztetted a Westworldben betöltött szerepedtől, van ez a nagyon fontos íved, de ez egy mellékszál is. Ez nem olyan, mintha Kevin Spacey-vel interakcióba lépnél az ovális irodában.

JS: Nos, a helyzet a következő. Azt hiszem, hogy ezt a karaktert csak arra szánták, hogy a második évadban legyenek ezek a pillanatok Sebastiannal. Ezt értem, és az egésznek nagyon sok értelme volt, és én mindkét évad teljes ívét élveztem ezen. De a második évadban, ami szerintem annak az eredménye volt, hogy én és Beau jól kijöttünk egymással, és ő élvezte a karakter megírását, tudod, a következő évadban megy bele. És ez egy kicsit úgy éreztem, mintha elterelés lenne a sorozatból, nem pedig a fő történet csavarja. Mindig örömmel jöttem dolgozni, de ha teljesen őszinte akarok lenni, elgondolkodtam azon, hogy “Olyan vagyok-e, mint Jar Jar Binks?”. Érted, mire gondolok?

AVC: Teljesen.

JS: Szóval úgy voltam vele, hogy… jól akarom csinálni. De miért? Az orosz elnöktől jövünk ehhez a fickóhoz? Oké.

AVC: Ez elég komoly kételkedés a saját munkáddal kapcsolatban.

JS: Ha túlgondolod ezt, amit én szeretek. Ez a kedvencem. Minden okot megkeresel, hogy miért szörnyű, amit csinálsz.

AVC: Sok projektnél szoktad ezt csinálni? Amikor túlgondolod, aztán vissza kell húznod magad, és azt kell mondanod: “Nyugodj meg.”

JS: Ó, abszolút. Én is így élem meg az életemet. Mert nem vagyok neurotikus. Én vagyok az egyik legnyugodtabb ember, akit ismerek. De ami a “mesterséget” vagy az életemben a többi emberrel való kapcsolataimat illeti, az ember csak a legjobbat akarja kihozni magából. És néha elkezded lebecsülni magad.

White House Down (2013)- “Skip Tyler”

AVC: Meg kell kérdeznem, milyen élmény volt egy Roland Emmerich blockbusterben szerepet vállalni.

JS: Fantasztikus volt. Én személy szerint éppenséggel a saját életem egy homályos szakaszában voltam. Felkértek, hogy repüljek a gyönyörű Montreal városába, és forgassak Roland Emmerich-csel, aki lényegében egy fehér hajú gyerek egy videokamerával és egy végtelen költségvetéssel, akinek megengedték, hogy valóra váltsa az álmait. Egy James Woods főszereplésével készült filmmel, ahol robbanások vannak a Fehér Házban – pontosan erre volt szükségem. A karakter eléggé nevetséges volt, de ugyanakkor rendkívül okos is. Ez csak egy kedves elterelés volt a valódi dolgaimról, és ez nagyszerű volt. Csak annyit tettem, hogy beszéltem James Woods-szal a Videodrome-ról, és beszéltem Roland Emmerich-csel a Függetlenség napjáról, és ez egy öröm volt.

AVC: James Woodsnak voltak jó Videodrome történetei?

JS: Ó, Istenem, igen, alternatív befejezések meg minden. Nagyszerű volt vele beszélgetni. Most darabokban van az agyamban, de igen. Ha fel tudnék idézni néhányat, elmondanám. A White House Down az életem egy homályos szakaszában történt. És a House of Cards ugyanabban az időben. Ez olyan volt, mint egy kis… a furcsa dolgokban való furcsaságtól, általában, a House Of Cardsig, ami arra kért, hogy… nos, határozottan kissé furcsa. Ha nem is nagyon furcsa. De egy legális projektben. Lehetővé tette számomra, hogy átértékeljem saját magam, egy olyan módon, ami egy kicsit több önbizalmat adott, amire akkoriban nagy szükségem volt.”

Hap és Leonard (2016)-“Soldier”

AVC: Vannak olyan szerepek vagy projektek, amiket csináltál, és úgy érzed, nem kapták meg azt a szeretetet, amit kellett volna?

JS: Ó, abszolút. Egy. Hap és Leonard. Tudod mi az?

AVC: Igen, a SundanceTV sorozat.

JS: Szerintem ez a jelenlegi független televíziózás egy csodálatos alkotása. Azt hiszem, amit Jim Mickle csinált, az az volt, hogy ezt a lebilincselő noir történetmesélést egy hat epizódos sorozatélményt hozott a Sundance Channel számára. Szerintem ez az ellentámadás arra, amit a Westworld csinál a televíziózás új médiumával. Ahol azt mondják: “Hé, ha végtelen erőforrásokkal és a világ legjobb mesélőivel rendelkezünk, akkor valóban tudunk kommentárt készíteni, és előrevinni a kulturális tűt”. Úgy érzem, hogy a másik oldalon Jim Mickle és a Sundance azt mondja: “Ha nincs pénzünk, csak egy nagyszerű rendező és mesélő – és ismered a regényeket, amelyek olyan gyönyörűen meg vannak írva -, akkor ezt tudjuk csinálni a másik oldalon, nagyon kevés forrásból.” Ez az, amit a Sundance és Jim Mickle csinál. És akkor a medence közepén, jelenleg, ott van ez az egész shwag, ahol azt mondják, hogy “Hé, ez szuper specifikus ezekre az agyakra, és így nem igazán kell aggódnunk a kézművesség miatt. El fogják fogyasztani.” Nekem jobban tetszik, amit Jim Mickle, Jonah és Lisa csinál. És nagyon büszke vagyok arra, hogy benne voltam ebben a két gyönyörű példájában annak, hogy mi lehet a jelenlegi televíziózás.”

AVC: Ez egy nagyon jó, szenvedélyes válasz volt erre.

JS: Nos, nagyon szívesen. Erősen érzem.

AVC: Tavaly a The A.V. Club kiadott egy terepszemlét az általunk kedvelt karakterszínészekről. És felsoroltuk, hogy a specialitásaid közé tartozik, hogy “pszichopatákat és csendes stréber típusokat” játszol, ami tényleg a dolgok egyik végétől a másikig terjedő skálát jelenti. Mostanában jobban vonzódsz bizonyos típusú szerepekhez, mint másokhoz, vagy nem?

JS: Ez ugyanaz, ami mindig is vonzott, és ez vicces. Azt hiszem, ez a definíciója annak, hogy miért játszottam ezeket a szerepeket. Az álmom előadás közben a kapcsolat az emberrel, majd az emberekkel, akikkel a jelenetben vagyok, és ezért mindig ott forgatok. És mivel úgy nézek ki, ahogy kinézek – és legyünk őszinték, ez nem a tipikus matiné bálvány -, a meghallgatásra jelentkező színészek közé kerülve engem szitáltak volna ki a szokatlan típusok közül. És akkor az én személyes támadásom ennek a mesterségnek a kapcsolathoz kapcsolódik. És így el tudom képzelni, hogy ez sok ember számára üdítő lett volna, mert sok színész főszereplő akar lenni, és főszereplőnek látja magát. Szóval amikor jönnek és szatellit karaktereket játszanak, azt mondják: “Hát, ez a fickó csavaros, szóval csavaros”. És ez nem igazán az én felfogásom. Sok különböző furcsa embert ismerek, és ők mindig azt hiszik, hogy amit csinálnak, az a helyes út. És mindig is ez volt az én felfogásom a stréberekről vagy a pszichopatákról, szóval az emberek reagálnak rá.

És most, ahogy öregszem, az emberek egy kicsit… fogyaszthatóbbnak látnak, azt hiszem? Még mindig ugyanazt csinálom, már amennyire ez a fő célom. És most, hogy valamivel megközelíthetőbbnek tűnök, azt hiszem, most már képes vagyok ezt más szerepekben is megtenni. Számomra ez mindig is így lesz. Olyan embert fogok keresni, aki érdekes, és aki elgondolkodik azon, hogy mit csinál, hogy amit csinál, az gonosz vagy jó-e vagy sem. És valakit, aki kapcsolódik a történet többi szereplőjéhez. És ez az, ami összeköti az egészet. Csak ahogy az emberek látnak engem, az igazítja a szerepeimet, azt hiszem.

AVC: Úgy érzed, hogy észrevetted, ahogy az emberek látnak téged a szerepek tekintetében, amiket játszottál, meg ilyenek, úgy tűnik, hogy ez változik, ahogy öregszel?

JS: Abszolút. Abban kaptam szerepet, amiben csak lehetett, tudod? A televízió médiuma, van egy fogyasztó, így a dolgoknak egy bizonyos módon kell kinézniük, és én furcsán néztem ki. A hajam mindig furcsa volt, és elég vézna és esetlen voltam, és olyan kényelmetlenül viselkedtem a testemben, mint amilyennek én magam éreztem magam. És ez volt az, amit el tudtam játszani. És változom, egy kicsit biztosabb vagyok magamban. Már nem érdekel annyira, hogy mit gondolnak rólam az emberek, és azt hiszem, ez valószínűleg ki is olvasható. És így most már képes vagyok eljátszani ezeket a szerepeket. És határozottan, ez határozottan észrevehető változás abban, amiben az emberek látnak engem.