Egy rövid életrajz, amely bemutatja Önnek Iain David McGeachy-t (más néven John Martyn).

Egy olyan világban, amelyből hiányzik az együttérzés, John Martyn és zenéje egy friss levegőt jelent. John gyógyíthatatlan romantikus volt, aki szívből énekelt; egyetlen más művész sem énekelt ilyen elkötelezetten és érzelmesen. Az emberek szerelembe estek és szerelembe estek a legmaradandóbb és legvarázslatosabb, mély érzékenységű dalokat hallgatva, amelyeket több mint negyvenéves pályafutása során énekelt. Igazán progresszív művészként John sosem maradt meg egy jól bevált hangzásnál, inkább felfedezett, kísérletezett és új utakra lépett. Márkás dallamai és dalszövegei a maguk nemében egyedülállóak, hangja pedig, amelyet áthat az öröm és a fájdalom, az öröm és a félelem, a szerelem és a gyűlölet, úgy fejezi ki az érzelmeket, mint senki más, és még a legerősebb embereket is könnyekre fakasztja.

John Martyn 1948. szeptember 11-én született Ian David McGeachy néven a surrey-i New Maldenben, két könnyű operaénekes egyetlen fiaként. John szülei elváltak, és a korai gyermekkorát Glasgowban töltötte, John visszaemlékezése szerint “vagy kimentél, és szétrúgtál néhány fejet, vagy úgy néztek rád, mint egy puhányra”. John tizenöt évesen tanult meg gitározni, és amikor tizenhét évesen elhagyta az iskolát, néhány helyi folk klubban kezdett el játszani Hamish Imlach szárnyai alatt, aki bátorította Johnt, hogy gitározzon. Johnra sokféle zenei műfaj hatott, köztük Debussy, és hamarosan elkezdte felfedezni a zenét a gitárján. Davey Graham volt John egyik első hőse, akárcsak Clive Palmer, aki megalapította az Incredible String Bandet, és jó barátja lett. John és Clive egy ideig együtt éltek egy fészerben a cumbriai Alston közelében. “Vad idők voltak azok, és Clive figyelemre méltó ember volt, nagyszerű zenész és földhözragadt, abszolút nem szarakodott, rengeteg mindent megtanított nekem játszani”. Az északi klubkörökben egyre növekvő hírnévvel John úgy döntött, hogy ideje továbblépni, és London környéki klubokban kezdett el játszani, mint például a Les Cousins és a Kingston Folk Barge, és hamarosan leszerződtette Chris Blackwell Island Records-ja.

John debütáló albumát, a London Conversationt monóban rögzítették, és 1967 októberében jelent meg. Az ártatlan dalokból álló album a zenei sajtó dicséretét vívta ki, és elindította öt évtizedet átívelő karrierjét!

1968 júliusában John élőben játszott a BBC Night Ride című rádióműsorában, és hamarosan ugyanebben a műsorban szerepelt újra, amikor 1968 decemberében megjelent a következő albuma, a The Tumbler. A dzsesszfuvolista Harold McNair, aki a The Tumbler című albumon is játszott, csatlakozott Johnhoz, és számos dalt előadott, köztük a Dusty, a Hello Train, a Flying On Home, a Seven Black Roses és a The Easy Blues című dalt, amely 5 évvel később a Solid Air című lemezen jelent meg. A The Tumbler, melynek producere Al Stewart volt, és a London Conversationhöz hasonlóan ismét a folk hagyományait követte, de a korai jazz hatások nyilvánvalóak voltak, ahogy a szerelmes dalok gyönyörűen egyszerű és megható szövegei is, mint a The River és a Dusty, melyet John Hampton Courthoz (ahol a nagynénjénél lakott) és az évente megrendezett vásárhoz fűződő boldog emlékei ihlettek.

1969-ben John feleségül vette Beverley Kutnert, egy Coventryből származó énekesnőt, aki akkoriban a Witchseason producerével, Joe Boyddal készített felvételeket. Johnt eredetileg Beverley kísérő gitárosának szerződtették a felvételek során, de hamarosan közös felvételeket készítettek, és 1969 nyarán a New York-i A & R Studiosban felvették a Stormbringer! című dalt, amely 1970 februárjában jelent meg. Az albumon közreműködött a zenekar dobosa, Levon Helm és más session-emberek, köztük a Mothers of Inventionből ismert Billy Mundi. A Would You Believe Me című albumon mutatták be az echoplex gitártechnikát, amelynek John volt az úttörője, és amely az 1970-es években szólókoncertjeinek kulcsfontosságú részévé vált. Johnt a szaxofonos Pharaoh Sanders és különösen az ő Karma című albuma inspirálta. “Az egyetlen ok, amiért megvettem az echoplexet, az volt, hogy megpróbáljam utánozni Sanders sustainját a gitáromon.”

Woodstock nagy élmény volt John számára: “Hendrix gyakorlatilag a szomszédban lakott. Minden csütörtökön megérkezett egy lila helikopterrel, ott maradt a hétvégére, és hétfőn távozott. Elképesztő volt… egy jó fiú”. John úgy érezte, hogy a Stormbringer! egy kicsit megelőzte a korát, mondván “…rengeteg minden származott abból a lemezből… például az emberek elkezdtek dobötleteket használni, meg ilyeneket, és senki sem gondolt még arra, hogy dobokat akusztikus hangszerekkel használjanak. De nehéz ilyesmit mondani anélkül, hogy beképzeltté válnék.”

John és Beverley utolsó közös albuma a The Road To Ruin volt, amely 1970 novemberében jelent meg. Johnnak nézeteltérései voltak Joe Boyddal ennek az albumnak a gyártása miatt, és a számos overdub miatt; John úgy érezte, hogy a felvételből hiányzott a spontaneitás. Az albumon bemutatkozott Danny Thompson, aki a New Day című dalban kontrabasszusgitáron játszott.”

A The Road to Ruin, John kifejtette ” valójában a kamaszok nézetei a halandóságról, tudod, a gondolat, nem minden szórakoztató, mindannyian halálra vagyunk ítélve, de akár élvezhetjük is: mindannyian egyfelé megyünk, de akár bele is vághatunk, amíg itt vagyunk”. Az album jó fogadtatásban részesült: “A The Road To Ruin kiemelkedik a többi John Martyn-album közül… kifejezetten jazzes hangszerelést élvez egy alapvetően rockos formátumban” – írta a Zig Zag Magazine.

John és Beverley Londonból Hastingsbe, Old Townba költöztek, egy tengerparti városba, “ahol egyszerűen nem tudsz elszakadni az időjárástól”, és John örökbe fogadta a kétéves Wesley-t, Beverley előző kapcsolatából származó fiát, és hamarosan a My Baby Girl, Mhairi apja lett 1971 februárjában.

Az Island Records úgy döntött, hogy Johnnak vissza kell térnie a szólófelvételekhez, és mivel egy fiatal családról kellett gondoskodnia, ez egy kényszerű karriertörést jelentett Beverley számára. John elégedetlen volt a helyzettel, “nem akarták hallani Beverley-t énekelni, ami szörnyű dolog, még mindig úgy gondolom, hogy rendkívül tévedtek”. A Bless The Weather 1971 novemberében jelent meg, egy olyan album, amely John szerint “nagyon ártatlan, nagyon szép és öröm volt elkészíteni”. “A Bless The Weather legtöbb dala nagyon gyors volt. A dalokat a stúdióban írtam aznap, amikor felvették őket. Sokkal szebb így… spontánnak lenni. Nem volt újraírás, egyszerűen csak nagyon természetesen jöttek ki. Sokkal jobban szeretem ezt a megközelítést” – mondta John – “Az emberek felültek és felfigyeltek rám az album után, nem tudom miért…”

A Glistening Glyndebourne című instrumentális dalban John technikáját mutatta be, ahogyan akusztikus gitáron játszik az echoplexen keresztül, lenyűgöző hatásfokkal. “Anélkül, hogy túlságosan részletezném a Bless The Weather-t, hadd mondjam el, hogy ez egy mesés album, egészen biztosan az 1971-es év egyik legjobbja, és egy olyan album, amelynek birtoklásáért nem szabad fáradságot nem sajnálni. Minden dal egy gyöngyszem…” – írta Zig Zag.

John a legkülönlegesebb hangokat produkálta akusztikus gitárjából az echoplexszel, és rendszeresen Danny Thompson kísérte; a páros szinte telepatikusan megértette egymást. “Azt hiszem, mindig Danny Thompsont fogom használni, mert neki igazi érzéke van az én zenémhez, nekem pedig az övéhez.”A 1972-ben felvett Solid Air 1973 februárjában jelent meg, és sokan John eddigi legjobb albumának tartották. Az album óriási kritikákat kapott: “egyszer-egyszer hallasz egy dalt, amely mélyen az emlékezetedbe vésődik, és azon kapod magad, hogy együtt dúdolsz vele. Ezen az albumon több ilyen remek dal is van, de feltűnő a Go Down Easy és a May You Never”. Huszonhat évvel később, 1999-ben a Solid Air-t minden idők egyik legjobb chill-out albumának választotta a Q Magazine: “A Solid Air lágy jazz-virágzásokkal és meleg akusztikus hangokkal egy megnyugtató ölelés zenei megfelelője… a Beth Orton által The Guv’nornak nevezett ember elérte a lehetetlent: készített egy remegve szexi folklemezt”. A gyönyörűen egyszerű May You Never Wesley-nek íródott, a Don’t Want To Know pedig John kommentárja volt a kapzsisághoz, a csúfsághoz és az általa kialakulóban látott káros világhoz. 1998-ban a Solid Air öt dalát használták fel a BBC új filmjének, a Titanic Townnak a soundtrackjéhez. A film 1972-ben játszódik Belfastban, a főszerepben Julie Walters

Bővebben..