Az FX Légió című sorozatának sorozatfináléjának körülbelül a felénél egy olyan jelenet, amelynek gyomorcsapásként kellett volna hatnia, ehelyett feloldódik egy rezdülésben. David Hallert (Dan Stevens) végre megvigasztalja az apja, Charles Xavier (Harry Lloyd), miután egy életen át elveszettnek és elhagyatottnak érezte magát. Igazi Legion-módra ez a találkozás az asztrálsík vakító fehér tágasságában történik, ahol a két férfi közeli felvételektől mentes közepes beállításban mered egymásra; pontosan abban a pillanatban, amikor kapcsolatuknak a legszívszorítóbbnak kellene lennie, a filmkészítés inkább eltávolít minket az alakításoktól, mintsem közelebb hozna. Sok szempontból ez a pillanat Charles és David között magába foglalja nemcsak a finálé, hanem magának a Légiónak a pompáját és buktatóit is, amely három évadon keresztül az ötletes merészség és a mesterkélt dühítés borotvaélen táncolt.
Miután a zavaros második évad azzal ért véget, hogy David megerőszakolta állítólagos szerelmét, Sydet (Rachel Keller), nem voltam biztos benne, hogy a Légió képes lesz-e visszanyerni a figyelmemet, nemhogy a bizalmamat. De a harmadik évad egy sodró lendületű, szívből jövő fantázia volt, amelyben a sorozat alkotója, Noah Hawley és munkatársai a családi vágyakozás, a magány, a hatalom és az erkölcsi bozótos érdekes dinamikájára böknek rá, ami Davidet oda vezette, amivé a fináléban vált: egy egykori hős, aki örökké zaklatott és a bosszúvágytól megtört. A fináléban túl sok az elhúzódó szál, és néhány érzelmi kegyelemdallamot elsietettnek érzek, de még így is van egy gyönyörű, komor tónusa, amit elragadónak találtam. Valahányszor kezdett elveszíteni engem, egy hangzásvilág, egy trippes megfontolás vagy egy gyönyörű melankólia váltott a képbe, és újra magával rántott. A halál és az újjászületés mérlegelése egy bizonyos vágyakozást ébresztett bennem, míg az alakítások és a vizuális zsenialitás eléggé elkápráztatott ahhoz, hogy megbocsássam, ahol az írás elmaradt.
A fináléba lépve nem voltam biztos benne, hogy Hawley és munkatársai hogyan fogják lezárni ezt a különös utazást, figyelembe véve a történetben maradt elvarratlan szálak számát. Vajon az időutazó Switch (Lauren Tsai) túléli-e a gyötrelmes fizikai állapota ellenére, miután Daviddel olyan messzire ugrottak a múltba? Vajon David és Charles képesek lennének-e újraírni a múltat? Képesek lennének-e megmenteni David saját múltját és ezáltal a világot? Milyen szédítő végső csatában találná magát Farouk és David? Az utolsó kérdésre a válasz természetesen több mint bonyolult: David végül Farouk múltbeli énjével harcol, miután harcra késztették, és egy olyan bunkósbottal, amelyet egy izzó gömb kihúzásával készített a füléből, Faroukot az asztrálsíkra küldte. Farouk ezután kényszerzubbonnyá alakul át, és beburkolja magát David köré, miközben mögötte különböző más Davidok képei tombolnak, és az anyja vele énekel a Pink Floyd “Mother” című dalának dallamára. (A zeneszám nem egészen találja el a megfelelő hangot, de ha mással nem is, azzal senki sem vádolhatja a Legiont, hogy biztosra megy.)
Eközben Charles és Farouk jelenlegi énje közötti harc az asztrális síkon – a vért jelző vörös szövetekkel kiegészítve – valami sokkal érdekesebbé válik: A riválisok végül kompromisszumra jutnak. Amikor David ledobja magáról a kényszerzubbonyt, majd brutálisan intim véget választ a múltbeli Farouk számára, megfojtva őt, Charles megállítja, mielőtt befejezhetné. Ez vezet a finálé egyik legviccesebb pillanatához, amikor David dührohamot kap a padlón. “Majdnem elkaptam!” David felkiált. “Igen, láttam a vért” – válaszolja dölyfösen Charles. “Mit gondoltál? Hogy szavakkal akartam megölni?!” Dan Stevens előadásmódja és gyermeki tisztelhetetlensége tökéletes, egyszerre komikus és megható, feltárja a kínos családi dinamikát, amelyben ő és Charles találják magukat, mivel egyikük sincs teljesen felkészülve a másik jelenlétére az életükben.
Ami a többi lappangó szálat illeti, mint azok a bosszantó Időfalók? Switchről kiderül – mind saját maga, mind a közönség számára -, hogy egy negyedik dimenziós lény. (“Én vagyok az Idő” – mondja később Sydnek.) Megtudja, hogy az Időfalók jól képzett lények, akik az idő mellékfolyóit őrzik a leendő betolakodóktól. Apja útmutatásával és egy megbízható füttyszóval képes elküldeni őket Syd elől, aki egy puskával tartotta vissza őket. Sok szempontból ennek a fordulatnak nem kellene működnie. Olcsónak tűnik, egy egyszerű deus ex machina, hogy feloldja a különböző csomókat, amikbe a sorozat beleírta magát. Mégis, van valami furcsa melankólia ebben a zúzós képekkel teli kinyilatkoztatásban: Switch kiköpi megmaradt fogait egy véres, csattogó kupacba; az apja keze gyengéden simogatja a megrongált arcát; a gyengédség, amit Switch és Syd megosztanak egymással az utolsó találkozásuk során. Ez a találkozás Syd és Switch között a kedvenc jelenetem a fináléból, még jobban, mint az a mámoros csoda, amikor látom, hogy izzó fegyvereket képzelnek a létezésbe, vagy amikor Kerry Loudermilk (Amber Midthunder) átvágja az Időfalókat.
Mivel az Időfalók már nem ellenségek, és David kompromisszumot kötött Faroukkal, hogy tiszteletben tartják egymás létjogosultságát, Syd szembesül azzal, mit jelent a világot megmenteni a múlt átformálásával – és az ezzel járó nagy árral. “Sydney Barrett, Gabrielle Xavier és a csecsemő David, az univerzum elismer titeket. Hogy léteztek, és hogy a létezésetek fontos. Látom, hogy szenvedtetek, hogy szenvedtek azok, akiket szerettetek. És tudni akarjátok, hogy ez jelentett valamit” – mondja nekik Switch kimért fontossággal – “Jelentett. Jelent. Soha semmi értékes nem vész el.”
Hát nem ezt akarjuk mindannyian tudni? Hogy ezek az életek, amiket a sötétben botorkálva élünk, valóban számítanak? De van keserűsége ennek az igazságnak, amit Switch feltár. A múlt megváltozott, így ez azt jelenti, hogy Syd és a többiek is megváltoznak vele együtt. Lényegében meghal és újjászületik. “Az élet, amit éltél, az emlékeid… minden új lesz” – mondja Switch. “Szóval, meghalok?” Kérdezi Syd. (Figyelemre méltó, hogy Switch nem említi Cary-t vagy Kerry-t a beszédében, ami arra utal, hogy talán nem fognak újjászületni, jobb kifejezés híján). Rachel Keller alakítása itt óriási, az arca olyan érzelmeket lobogtat, amelyek a közönséghez szólnak, annak ellenére, hogy alig szólal meg. Megdöbbentett ez a beszélgetés, visszatekertem, hogy lássam Keller arcának apró változásait, ahogy Syd megbirkózik Switch kinyilatkoztatásának óriási jelentőségével. Emlékeztetett az emberi lét központi fájdalmára: a halál tudatára és arra, hogy képtelenek vagyunk változtatni azon a tényen, hogy mindannyian meg fogunk halni, ami az unokatestvérem hirtelen és váratlan halála után kísértett engem.
Mint mindig, a Légió vizuálisan is káprázatos. Vadul játszik a képaránnyal, a színekkel, a hangulattal, a hangszínnel és a hanggal. Ez az évad magával ragadó jeleneteket adott nekünk: Jason Mantzoukas mint a Nagy Rossz Farkas egy rapcsatában Jemaine Clement ellen; egy cukorkaszínű csodaország, amelyet Aubrey Plaza villámgyors és gonosz Lennyje ural; az időutazás egyik legnyugodtabban szép látomása, amit hosszú ideje láttam; és a valósággal és a képaránnyal olyan módon játszó harcjelenetek lakomája, amelyek csodálattal töltöttek el. De mindig visszatérek az alakításokhoz. Különösen a sikamlós, rosszindulatúan karizmatikus Navid Negahban mint Amahl Farouk, Lauren Tsai citromsárga jelenléte Switch szerepében, és természetesen Dan Stevens kaleidoszkópszerű központi alakítása. Ám még Stevens rugalmas arca és teste, gyászos tekintete és mániákus energiája sem képes elterelni a figyelmet arról, amivel a finálé nem tud megfelelően megküzdeni: David mentális betegségével.
Az első évadban David mentális betegségét Farouk parazita jelenlétének melléktermékeként tüntették fel. A második évad azt állította, hogy valóban mentális problémái vannak, és kezelésre van szüksége. A harmadik évadban David többszörös személyiségének gondolata került előtérbe, ügyetlenül igazítva a Légiót az X-Men kánonjához, amelyet a sorozat sosem vett túl komolyan a világának megalkotásakor. De ahhoz képest, hogy a sorozat ennyire belemerült abba, hogy ki is David valójában, hogyan vált ilyenné, és hogy képes-e megváltozni, soha nem tárta fel megfelelően életének ezt a dimenzióját. (Ráadásul egy régi nőgyűlölő gesztenyének hódolt azzal, hogy David édesanyját, Gabrielle-t úgy állította be, mint egy mentális betegségével szinte működésképtelen nőt, aki a családjában a nőket – és csakis a nőket – sújtó “betegségről” hablatyol.)
Mégis, még ha David olyan mentális betegséggel birkózik is, amelynek leírása és konkrétumai zavarosnak tűnnek, vannak pillanatok, amikor Legion érzelmi igazságérzetet érint tapasztalataival – például amikor David azzal a gondolattal küszködik, hogy vajon méltó-e a szeretetre, és képes-e problémás természete ellenére emberként megváltozni. A sorozat fináléja azzal a képpel ér véget, amelyen a kisbölcsőjében, sárga szaténra vetítve a kisbabát, Davidet látjuk, amint az egész élete kiterítve előtte. Arra nem kapunk választ, hogy milyen lesz ez a jövő. Vajon egy szilárd család szeretete jobb emberré teszi-e őt? Ha eljön az idő, elfogadja majd a segítséget a mentális problémáira? Arra fogja használni a hatalmát, hogy segítsen, ahelyett, hogy ártana?
A kis David képe a kiságyában nem az, ami megmarad bennem ebből az utolsó évadból. A Légió legelbűvölőbb képi világa máshol van, David szektájának pszichedelikus varázslatában, az Időfalók remegő vizualitásában, Lenny eksztatikus gazemberségében, ahogy egy asztal tetején kúszik az Alice Csodaországban című erdőben. De a Legion talán legmerészebb húzása a záró pillanatokban elhangzó üzenet, amely reményteli, és azt sugallja, hogy újraalkothatjuk magunkat, sőt a világot is jobbá tehetjük. Végső soron a Légió a ragyogó varázslat és a csoda sorozata, még akkor is, ha nem tudott megfelelni a család és a mentális betegségek lenyűgöző szálainak, amelyeket a szuperhősök erejéről szóló történetébe szőtt.