A 2018-ban a legjobb film Oscar-díját elnyerő A víz alakja olyan volt, mintha a horrorrajongók megérdemelnék A teremtmény a fekete lagúnából remake-jét; nem remake-nek szánták, de végig az eredeti film szellemiségét hordozta.

Az eredeti, 1954-es film a kopoltyúember (Ricou Browning) történetét mesélte el, akit az Amazonason egy geológiai expedíció során ichtyológusok fedeztek fel, és tragikus eredménnyel vált kíváncsivá az emberekre és az emberi társadalomra. Del Toro filmje, A víz alakja szintén a felfedezés tudományos szemszögéből közelíti meg a felfedezést, amikor a “Kétéltű-embert” (Doug Jones) kihasználják egy amerikai kutatáshoz, amelynek célja, hogy remélhetőleg segítsen egy láthatatlan előnyhöz jutni az oroszokkal szemben a hidegháború idején. Mindkét történetet áthatja az emberiség sötétebb természete, amikor a női főszereplők (Julie Adams, illetve Sally Hawkins) felhívják magukra a lények figyelmét.

Noha A víz alakja kifejezetten szerelmi történet, A teremtmény a fekete lagúnából szimpatikus gonosztevőt teremtett, akárcsak más klasszikus szörnyfilmek, például Frankenstein és King Kong, a Szépség és a szörnyeteg történetét mesélve a korszaknak; mivel az 50-es években debütált, a feminizmusról és a női szexualitásról szóló elrettentő mese hátterét is beleszőtték a teremtmény narratívájának szálaiba.

Del Torót gyerekkorában A teremtmény inspirálta

Del Toro A víz alakja forgatókönyvében A fekete lagúnából származó teremtményből merített ihletet, felidézve a mesével kapcsolatos kedves gyerekkori emlékeit. A történetnek egy lágyabb oldalát akarta megmutatni, egy olyanét, amelynek (valamiféle) boldogabb vége van, és az Alkotás magját egy olyan szerelmi történetbe szőtte bele, amely Kay és a Gyilkos-ember között korábban sosem fordult elő, és az 1950-es években sem fordult volna elő. Még azt is fontolóra vette, hogy a filmet fekete-fehérben forgatja, egy újabb bólintásként. A víz alakja egyértelműen jelzi a rendező életre szóló rajongását a szörnyek és a kitaszítottak iránt azzal, hogy a “Kétéltűembert” egy meg nem értett, viszonylag ártalmatlan teremtménynek állítja be, aki nem jelent semmiféle veszélyt az emberiségre, amíg a tudósok nem teszik azzá. Főhőse, Elisa összebarátkozik és beleszeret del Toro lényébe, mert mivel nincs közös egyetemes nyelvük, megtanulnak kommunikálni és megérteni egymást. A Creature from the Black Lagoonban a Gill-Man sokkal közvetlenebbül veszélyes, de sosem tűnik szörnyetegnek, amíg az otthonát potenciálisan nem fenyegetik külső betolakodók.

Elizával ellentétben Kay úgy tűnik, visszataszítóan viselkedik a lénnyel, és szörnyetegnek látja, annak ellenére, hogy az sosem tett semmi rosszat neki, és inkább reakciósnak és védekezőnek tűnik, mint hidegvérű gyilkosságnak. A Teremtményben a mögöttes üzenet az emberek megértésének hiányát és a nem-emberek kíváncsiságát jelzi, amelyet félreértelmeztek, mivel az emberiség állandóan fél attól, amit nem ért. A víz alakja az emberiségnek ezt a vonását próbálja áthidalni azzal, hogy a tudás sötét oldalát állítja szembe a felfedezés ártatlanabb oldalaival; Elisa meg akarja érteni a lényt, mert jót lát benne, a tudósok viszont ki akarják használni a saját hasznukra, és nem is törődnek azzal, hogy élőlény, amikor brutális kísérleteiknek vetik alá.

A Sötét univerzum visszatér (de ki kellene hagyni egyet)

A Blumhouse és az Universal összefog, hogy feltámasszák a Sötét univerzumot. Mivel A láthatatlan ember 2020-ra van kitűzve, A láthatatlan nő pedig a nem túl távoli jövőre, gyakorlatilag elkerülhetetlen, hogy a közönség új Frankenstein, A farkasember és Drakula filmeket lásson. Azonban annak ellenére, hogy az Ördögember az Universal egyik legikonikusabb klasszikus szörnye, A víz alakja pedig egy akaratlan remake volt, alaposan kielégítő volt, és gyönyörűen mesélte újra a történetet. Guillermo del Toro ért ahhoz, hogy életre keltse a szörnyfilmeket, így míg a többi Dark Universe-filmet rendkívüli módon meg lehetett csinálni, úgy tűnik, ezen alig lehetett volna javítani.