Március 17-én a Cal Performances bezárta a Zellerbach Hallt és lemondta az évad hátralévő részét. Március és április általában az előadások két legforgalmasabb hónapja, de a COVID-19, vagyis a novel coronavírus miatt drasztikus változtatásokat kellett végrehajtani.

A The Daily Californian című napilapnak adott interjúban Jeremy Geffen, a Cal Performances ügyvezető és művészeti igazgatója a COVID-19 előadóművészetre gyakorolt hatásáról és arról elmélkedett, hogy a közösség hogyan marad ellenálló.

Geffen leírta, hogy a COVID-19 hatásai sokakat arra kényszerítettek, hogy szembesüljenek azzal, mennyire ingatag a lét mind egyéni, mind szervezeti szinten. Arról is beszélt, mennyire fontos, hogy kapcsolatban maradjunk és vigaszt találjunk a közösségben.

A Cal Performances többek között a “Most, jobban, mint valaha” című YouTube-videósorozat lejátszási listáján keresztül szólítja meg közönségét.

Geffen maga válogatja össze a lejátszási listákat, törekedve a mélységre és a változatosságra.

“Változatosságot akarok … azon túl, amit a Cal Performances hagyományosan bemutatott” – mondta Geffen a lejátszási listasorozatról. “De oly módon, hogy képviselje azt az eklektikusságot, amely a Cal Performances közönségének jellemzője”.

Geffen határozottan úgy érzi, hogy nem egy közönségnek dolgozik, hanem többnek, egy sokszínű közösség számára kurátorkodik.

Geffen szerint ez a közösség “olyan dolgokra vágyik, amelyek jók, magas színvonalúak, és nem lehet őket könnyen egy címke alá sorolni.”

Maguk a lejátszási listák is ellenállnak a címkézésnek. Múltbeli és jelenlegi, feltörekvő és befutott, intim és nagyszabású művészek és előadások keverékei. Milyen szóval lehetne homogenizálni egy olyan összeállítást, amely felöleli Mozartot, a jazzlegenda Nina Simone-t, az Alvin Ailey-hoz hasonló táncegyütteseket és olyan baletteket, mint Csajkovszkij “Diótörője”?

“A közönség visszajelzései azt mutatják, hogy ennek az apró, de nagyon őszinte gesztusnak a hatása minden várakozásunkat felülmúlta” – mondta Geffen. “Igazán bátorító volt látni a vigaszt, a normalitást, a szépséget és az örömöt, amit az előadóművészet még ebben a nem éppen ideális formában is képes az emberek életébe vinni egy olyan pillanatban, amikor igazán szükségük van rá.”

Geffen úgy látja, hogy a “Now, More Than Ever” egy olyan projekt, amely összhangban van azzal a sokkal nagyobb mozgalommal, amely a COVID-19 járvány kitörése után az előadóművészetben zajlik.

“Ebben a pillanatban olyan nagy a megosztás iránti vágy, hogy a különböző méretű intézmények magukra vállalták, hogy ajándékként fordulnak a közönségükhöz, hogy alapvetően a közös emberségünkön keresztül kötődjenek össze” – fejezte ki Geffen.

Ezek az “ajándékok” számos formát öltenek, kezdve a Geffen által összeállított lejátszási listáktól az olyan nagy táncegyüttesekig, mint az Alvin Ailey, amelyek ideiglenesen elérhetővé teszik a nyilvánosság számára az olyan előadások felvételeit, mint a “Revelations”.

Geffen ezeket az önzetlenség pillanatainak tekinti, de attól is tart, hogy precedenst teremtenek a jövőre nézve.

“Jelenleg minden ilyen előadást ingyenesen adnak át. Most valami a YouTube-on ingyen van, mert ott van a közönség számára” – mondta Geffen. “Amikor egy olyan csoporthoz jutsz el, mint az Alvin Ailey, vagy egy nagy szimfonikus zenekar vagy operatársulat, akkor már nem.”

Geffen arra kéri a közönséget, hogy vegyék figyelembe a munka- és pénzügyi forrásokat, amelyek egy előadásba kerülnek. “A valóság az, hogy mindenki, aki a kamera előtt játszik, valamint azok az emberek, akik ezeket a kamerákat működtetik, és azok a szervezetek, amelyek biztosítják azt a struktúrát, amelyben az előadások létrejöhetnek, mind pénzbe kerülnek. Az emberek megélhetése függ ettől.”

A technológia elérhetővé tette az előadóművészetet, de elfedte a mögötte álló pénzügyi valóságot is.

“Könnyű természetesnek venni, mert a jelenlegi médiakörnyezetünk nagy része azt a benyomást kelti, hogy ingyenes” – mondta Geffen. “De rengeteg befektetés szükséges ahhoz, hogy ingyenessé váljon.”

Amikor a COVID-19 miatti zárlatokat végül feloldják, Geffen attól tart, hogy a közönség továbbra is a digitális média felé fordul, és továbbra is tartózkodó marad a nagy összejövetelektől függő szervezetek támogatásával kapcsolatban.

“Ez valójában nem helyettesíti az élő élményt” – hangsúlyozta Geffen. “Van egy olyan idealizmus, egy olyan altruizmus abban a pillanatban (az élő előadásban), ami nem ismétlődik meg a mindennapi létezésünkben”.

Ez arra a nagyobb szerepre utal, amelyet Geffen szerint a művészet egyéni, közösségi és transznacionális szinten játszik, valamint arra a szerepre, amelyet a COVID-19 utáni felépülésünkben fog játszani.

Geffen számára valószínűtlennek tűnik, hogy a világjárvány túloldalán egy “normális” vár ránk. Valójában talán soha nem is volt normális.

“Úgy érzem, hogy a status quo egy illúzió” – mondta Geffen – “Valami, amit utólag találunk ki, nem pedig a pillanat tényleges kifejeződése”.

A Geffen által elképzelt jövőt látszólag a gyász és a túlélők bűntudata jellemzi, de az életben való mélységes öröm is.

“Évtizedekkel, évszázadokkal ezután az ebben az időben készült műalkotásokhoz fogunk fordulni, mint az átélés tényleges tapasztalatának dokumentumaihoz” – mondta Geffen.

Geffen úgy véli, hogy egy dolog a történelemről tankönyvben olvasni, de tisztázta: “Teljesen más dolog, ha nem didaktikus, érzelmileg közvetlen módon érezzük annak a pillanatnak a visszatükröződését”.

Ezt kínálja a művészi élmény. Ez a rugalmasság mélységes megnyilvánulása, nemcsak azért, mert lehetővé teszi számunkra, hogy előre tekintsünk a jobb időkre, hanem azért is, mert lehetővé teszi számunkra, hogy visszatekintsünk.

Ez a cikk egy sorozat része, amelyben helyi művészek és művészeti szervezetek beszélnek arról, hogy a COVID-19 járvány miatti bezárások milyen hatással vannak rájuk.

Kapcsolat Blue Fay-hez .